V Centenario, Bicentenario y Centenario. Ensayos 1986-2024: 2011

De conquistador a Santo

Homenaje al Sol.

ENSAYO DE ECONOMÍA POLÍTICA

Presentación

http://www.ivoox.com/feria-libros-5-11-2012-entrevista-con-audios-mp3_rf_1551935_1.html (Entrevista en Radio Unam sobre el libro)

Prólogo

Introducción 1
Capítulo I. El Paleolítico Superior. 3
Los primeros teriantropos, mutantes y cambia forma. 3
Evas del Paleolítico 5
Las Plantas y los cambia forma. 5
Cambia formas, shamanes, brujas, licántropos y vampiros. 7
La verdadera historia de las brujas. 7
La caza de las brujas. 9

II Capítulo. La Creación del Demonio. Teoría General.

III Capítulo. La Construcción del Mito del Vampiro. 14
Los cambia forma egipcios. 14
El Vampiro en babilonia. Lilith y Eva. 18
El Vampiro en la cultura griega. 19
Los Vampiros en Roma Pagana 20
Pompeya, cruce cultural grecorromano. 22
Folklore mundial de vampiros 22
El Vampiro en Europa. 23
Habilidades del vampiro 25
La cruz cristiana, sustituye a la pagana. 26
Chamanismo 28
Dioses vampiros 30
Buhta. 32

IV Capítulo. Licantropía 33
Metamorfosis y Licantropía 33
La Crónica de los pelajes de lobo. 34

V Capítulo. El Vampiro.
Etimología de la palabra vampiro. 38
Relatos de Cambia Forma, de metamorfosis diversas 39
Espíritus, íncubos o vampiros, es lo mismo? 42
Causas por las que se convierte en vampiro. 43
El enciclopedismo y los vampiros 43

VI Capítulo. Relatos del Vampiro. 47
Novelas. La pasión del vampiro. 48
Presencia del vampiro en el siglo XVII 49
Presencia del vampiro en el siglo XVIII 49

VII Capítulo. La construcción literaria del Vampiro. 53
Las obras clásicas. Antes y después de Bram Stoker 53
1. Goethe, (Johann) Wolfgang von (1749-1832), La novia de Corinto 53
2. Potocki, Jan (1761-1815), Historia de Pacheco. 54
3. Hoffmann, Ernest Wilhelm (o Amadeus) (1776-1822). Vampirismo 55
4. Polidori, John William, (1795-1821) El Vampiro. 55
5. Poe, Edgar Allan (1809-1849), Berenice 56
6. Thomas Preskett Prest (1810-1859) o James Malcom (1814-1881). Varney el Vampiro 56
7. Gautier, Théophile (1811-1872), La Muerta Enamorada 57
8. Le Fanu, Joseph Sheridan (1814-1863) El Caballero y El Vampiro 58
9. Tolstoi, Alexei Constantine (1817-1873) La Familia del Vourdulak 58
10. Charles Baudelaire. La Metamorfosis del Vampiro (1857)
11.-Anónimo (1860) El Extraño Misterioso. 59
12 Paul Féval 1817-1887. La Vampira 1865.
13 Paul Féval. Ciudad vampiro 1867.
14. De L´Isle Adam, Villers (1838-1889) Francia. Vera 1874 60
15. Maupassant, Guy de (1850-1893), El Horla 61
16. Stevenson, Robert Louis Balfour. 1850-1894.
El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde 1886. 61
17. James, Mantagne Rhodes (1862-1936) El Conde Magnus (1904) 62
18. Capuana, Luigi (1839-1915), Un Vampiro. 62
19. Darío, Rubén (Félix Rubén García Sarmiento, llamado) (1867-1916), Thanatropía 63
20. Lovecraft, Howard Phillips (1890-1937) El Modelo Pickman (1919) 63

VIII Capítulo. Permanencia de las cambia formas. El Folklore 65
Los “Fieles Difuntos”, Saturnales, Brujas, Duendes, Licántropos y vampiros = Día de Muertos. 65
La Bruja en Mesoamérica. 66
De cuernos, cornudos y cabrones. 69
• La fiesta, la guerra. Fermento de cambia forma y necesidad del cambio. 69
• Capitalismo y Modo de producción Capitalista. Es lo mismo? 71
• México, país a-capitalista 73
• Solsticio de Invierno, 21 de diciembre. La Muerte del sol. 74
Geografía de los íconos predilectos de los chamanes. 75
• La geografía y los ecosistemas 75
La Economía, ciencia determinista o pensamiento mágico?
El Mito: Objetivo o Subjetivo: El Enfoque de la Economía Política.

IX Capítulo. El Cine del Vampiro 1897-2011 79
1ª Etapa. Del siglo XIX a antes de la 1er guerra mundial. 79
• La Primera Guerra Mundial. 80
2a Etapa. Expresionismo y terror, la gran depresión. 80
3ª Etapa; Erotismo y comedia. La gran crisis de la guerra fría. 1957-1963. Del Sputnik soviético a la muerte de John F Kennedy. 83
4ª Etapa, el período de 1964 a 1983, La época dorada de la producción del cine del vampiro. El mayor crecimiento del mundo en el siglo XX. 84
5ª Etapa de 1983 a 2000. La Década Pérdida y más allá. 88
6ª Etapa. 2001-2011. De la caída de las torres gemelas a la actualidad. 91

Epílogo. 95

Anexo 1.- El Magnetismo, Clima y Humedad en el Desarrollo. 96
Anexo 2.- Geografía de los Cambia Formas, Licántropos y Vampiros. 99
Anexo 3.- Películas realizadas de vampiros en el mundo. Siglo XIX-XXI 106

Bibliografía 124

Fuentes 127

Contraportada

                                                   Presentación

                                                     A Pierre Vilar

“Es muy gratificante constatar que el estudio y la práctica de la Ciencia Económica, como es el caso del Autor, permite con este “homenaje al sol”, sugerir al lector realizar diferentes reflexiones, ya que llega a un ensayo holístico, involucrando a otras ciencias sociales, como se demuestra en esta lectura.

En esta obra, nos encontramos, con que el análisis de la Superestructura Social, que nos manifiesta el tema, nos va llevando de la mano con avidez, por el mundo de La Prehistoria, La Historia, La Geografía, La Antropología Social, La Sociología, La Psicología, El Pensamiento Mágico, El Arte, La Religión, Los Climas y La Economía Política.

La expresión de teriantropo, mutante, "Cambia Forma" o metamorfosis, tan antigua, como nueva, tan sencilla como reveladora, explica la manipulación de una figura, de un símbolo, que trae detrás de sí, anteriores y múltiples mitos, como manifestaciones que se construyen y deconstruyen, que explican recíprocamente al hombre arcaico y Primitivo, como al contemporáneo.

Definitivamente, estamos ante un verdadero tratado de riqueza cultural”.

María Alicia Valdés Corral. Economista y Egiptóloga.

Secretaria de la Sociedad Mexicana de Egiptología. 1995- a la fecha.

Administración, Documentación y Logística de la Misión Mexicana de Restauración de la Tumba Tebana Pui Em Ra, Egipto. 1995-a la fecha.

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El libro que recién publica Jesús Alberto Oliver Rodríguez, resulta muy novedoso ante la actual “vampirización” que se ha desatado en la televisión.

La revisión histórica que hace de este personaje y del relacionado hombre lobo es prácticamente exhaustiva y la asociación con lo que él llama “cambia forma” muy sugerente. Especialmente valiosas parecen sus referencias a los vampiros o personajes semejantes a través de la literatura y desde luego en el cine. Impresiona la cantidad de películas que con este tema obtuvo Oliver Rodríguez, que se han producido en el mundo y que podemos ver a través de los MGM, estudios de los Estados Unidos y que incluye como anexo 3, al final de su trabajo.

Dra. Yolotl González. Investigadora de la Dirección de Etnología y Antropología Social (DEAS); Ex Directora de la misma; Ex Directora del Museo del Carmen; Ex Presidenta de la Sociedad Mexicana de Estudio de las Religiones. Ex vicepresidenta de la International Association for the History of Religion y actualmente, miembro honoraria de la misma. Asimismo, Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel III. Maestra de Introducción a las Culturas de Asia, Historia Medieval, en la Facultad de Filosofía y Letras; Coordinadora del Ciclo el Hombre y lo Sagrado 1997-2010.
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“Lo saludo con admiración y respeto y le felicito. Sus ensayos son verdaderas lecciones. Puntos de vista históricos y muy bien documentados, de una persona con una preparación académica ejemplar, que además nos comparte tan importante material:

Ya en otras ocasiones había tenido oportunidad de leer más de su obra y ahora, una vez más, tengo el privilegio de hacerlo. Me siento muy orgullosa de que haya mexicanos con la entrega y el apasionamiento que usted plasma en sus escritos. Justamente personas de su valía son las que nos engrandecen y nos permiten creer que hay una parte de nuestro país que nos pertenece y que, a pesar de políticos y narcos, no nos podrán quitar jamás.

Actualmente vivo en la ciudad de Fort Collins, Colorado, y créame que le haré llegar a varios académicos de la Universidad de Colorado su material, si usted lo autoriza, para que puedan aprender algo más de nuestro país y especialmente algo tan bien hecho”.

Mercedes Comas. Fort Collins, Colorado
Contadora y Abogada.
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“Tu trabajo es muy bueno. Siempre resulta reconfortante encontrarse con economistas que no sólo saben economía, dice Edgar Morín que los otros -los que sólo conocen esa disciplina- son animales muy peligrosos.

Con la lectura de tu texto recordé la recuperación, hecha por Hobsbawm en su extraordinaria "Historia del siglo XX", de la biografía política de Bela Lugosi, dirigente del soviet de Budapest y que, tras la violenta restauración del orden burgués en Hungría, sufre una atroz persecución que le conduce hasta California, donde rápidamente comienza a interpretar al Conde Drácula; también recordé el maravilloso libro de Jacques Barzún, "Del amanecer a la decadencia. Quinientos años de vida cultural en occidente", donde se encuentra una sabrosa evocación de las inquietudes políticas e intelectuales de Goehte.

Te felicito, muy deveras, por la calidad de tu trabajo, en el que muestras un claro dominio del, digamos, exótico tema. Un fuerte abrazo”.

Dr. Federico Novelo U. Economista
Profesor e Investigador
UAM Xochimilco (http://www.xoc.uam.mx)
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“Después de leer tu magnífico, interesante y terrorífico ensayo estoy convencido de que eres un erudito cambia forma y sospecho que el espíritu cinéfilo de Monsiváis se apodera de ti para ofrecernos ensayos tan absorbentes (afortunadamente de nuestra atención, no de la sangre) como éste que me has enviado y que agradezco infinitamente”.

Un abrazo no vampiresco, saludos

Javier Ortiz de Montellano. Economista
Coordinador de G.A.N.A.S.
Grupo de Alto Nivel de Amigos de los Sábados.
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Prólogo

Hará unos 11 años, en 1999, a invitación de mi amigo, el psicoterapeuta Dr. José Luis González Chagoyán (q.d.p), seguramente uno de los primeros introductores del “psicoanálisis en grupo”, en México, fui invitado a participar el 16 de abril, con el tema: “Sociedad, Economía y Arte Cinematográfico en el Siglo XX”, en una de las múltiples sesiones que se realizaban el 3er vienes de cada mes en el Museo del Carmen, en el seno de una de las aulas tipo claustro de la Dirección de Etnología y Antropología Social.(DEAS), ubicado en el Museo del Carmen en San Ángel; ahí se podía oír a diferentes conferencistas sobre diversos temas, tesis, trabajos, de investigación, etc.

Dicha invitación fue como resultado de una plática que sostuve con él, en un encuentro casual a finales de 1998, en la crepería de San Ángel, Le Petite Cluny. En esa ocasión le comenté que el cine era una expresión superestructural de la sociedad y que de una u otra manera siempre reflejaba la sociedad en que se generaba, que era una suerte de proyección involuntaria del conjunto social, del ciclo o bien del momento histórico. Entonces tuve oportunidad de exponerle, la tesis de mi amigo desde el “68”, el también psicólogo y especialista en comunicación por la Universidad de Texas, Dr. José Medina Pichardo, con quién asistí a ver en 1980, la exhibición de Superman II (1978, EEUU), estelarizada por Gene Hakman como Lex Luthor y Steve Reeves como Clark Kent.

En esa ocasión, comenté que las películas de Superman en los años 50, reflejaban muy bien los intereses en la 2ª guerra mundial de los EEUU en su lucha contra los nazis alemanes, y que ahora reflejaba la lucha de la guerra fría entre la URSS y los EEUU.

La observación de mi amigo comunicólogo, Medina Pichardo, es muy atractiva, ya que señala que Marlon Brando, en su papel de Jor El, es como “Dios padre”, ya que conoce todo lo que sucede en el universo y sabe que Kriptón, muy pronto va a estallar irremediablemente por el conflicto político con los villanos del general Zod, interpretado por Terence Stamp. Dichos villanos tienen todo el tipo racial de los Balcanes y de los países del este soviético.

La cuestión es que ante la inminencia del estallido de Kriptón, Jor El construye una nave espacial, muy adelantada compuesta de cristales, suerte de “piñata grande” que hace semejar una pequeña estrella, que contienen todo el conocimiento acumulado de Kriptón y envía al niño Kal El, a un planeta, La Tierra, donde será un superdotado.

Dicha nave, sale de Kriptón junto con las cárceles especiales (planas), donde se habían encerrado y puesto en órbita a los villanos del general Zod, y al surcar el cielo, rumbo al planeta Tierra, deja una estela que hace recordar a la bíblica “estrella de Belén”, con lo cual el mesianismo de la película se completa, ligándole al problema político del conflicto de la guerra fría entre el este y el oeste, de esa época, en la que coincidentemente estaba llegando el neoliberalismo a Inglaterra, con Margaret Tatcher y a los Estados Unidos, con Ronald Reagan entre 1979 y 1980; ello, como contraparte del crecimiento de los precios internacionales de los energéticos.

Como se puede apreciar, la observación es muy buena, y permite interpretar al analista político la secuencia de la película siguiendo tanto el nuevo testamento como el conflicto de teorías, entre la del Estado Burgués y el Estado Clase de Lenin, ligado a la figura de la crisis de Kriptón.

Kal El, a los 12 años, se descubre como superdotado, lo cual le hace coincidir con la bíblica “presentación del niño al templo con los doctores” y a los 18 años, homólogamente que Jesús, se aleja de la familia y va en busca de su vida hacia el norte a hacer su bunker con los cristales que habían sido guardados por sus padres adoptivos, los Kent. Ya en el polo norte, al lanzar Kal El, uno de los cristales, surge de manera asombrosa la construcción de un gran bunker y como a Moisés en el Sinaí, se le aparece el rostro de su padre Jor El, quien le explica cual es su misión en este mundo. A los 33 años, aparece como Clark Kent en Metrópolis, una suerte de médico del Tíbet de Lobsang Rampa y el propio Jesús en su épica vida como líder religioso asceta.

Su principal enemigo, será Lex Luthor, un “judío”, quién en busca de aumentar rápidamente sus riquezas, ha comprado terrenos en el desierto de california y ha puesto una bomba en el Golfo de Cortés, la cual al estallar, hará prolongarse el mar hasta el desierto, con lo cual los terrenos colindantes al mar subirán de precio, ya que podrán dedicarse al negocio del turismo, tipo las Vegas. Etcétera, etcétera. Para 2011, es de tal la magnitud de la crisis en los Estrados Unidos que en el número de comic de marzo-abril, Superman quiere renunciar a la nacionalidad estadounidense.

Después de esos comentarios, fue programada una exposición, para hablar de Cine, Sociedad y Economía en el siglo XX, haciendo énfasis en los ciclos de cine terror que se presentan en las depresiones económicas mundiales como la de 1929-1933, que coincide con el ciclo de cine terror de Drácula, Frankesteín y King Kong, como en los años 60, la zaga del agente 007 con James Bond, pudo reflejar el mayor conflicto de la guerra fría, entre la URSS y los EEUU, con el lanzamiento del sputnik soviético y la muerte de John F Kennedy; en los años 70, por su parte con la crisis financiera en América Latina y el resurgimiento de la mafia, se proyectaron películas clásicas como El Padrino, Tiburón I, el Exorcista con Linda Blair, así como “garganta profunda (cine obscuro), reflejos del inicio de un mundo convulsionado que terminaba con un ciclo de paridades fijas monetarias en 1971, que hicieron recordar la expresión del Presidente de los Estados Unidos en 1969, quien dijo “que el mundo estaba presenciando la época de mayor desarrollo que nunca antes había conocido”. La caída de la URSS en 1989, preludia el famoso y bien logrado Drácula de Francis Ford Coppola, como “Presunto Culpable” puede marcar marzo de 2011, al ser un documental censurado por el Poder Judidicial, por mostrar los vicios procesales en México. Dicha conferencia, resultó un éxito, pues hubo gente sentada hasta en el suelo en una de las aulas de la DEAS.

Posteriormente, en el 2º semestre de 1999, se organizó un ciclo de cine erótico para ser analizado con psicoterapeutas en el Convento de Churubusco; comentó que serían películas como Lolita, las Edades de lulú, El Segundo Aire, etc. y me invitaron a preparar una presentación para un film sobre El Vampiro. Es curioso ver, como el cine del vampiro que surgió como parte del expresionismo y del cine terror, se transforma para tomar parte ahora del cine erótico.

En esa ocasión, no participé en la conformación de los panelistas del ciclo de cine erótico, sin embargo, me quedé embalado con el tema del vampiro, ya que para la primera exposición de cine, sociedad y economía en el siglo XX había tenido que preparar un resumen de la filmografía del siglo XIX-XX y en esta ocasión, me enfrenté con un tema, del cual desconocía prácticamente todo; de ahí que me puse a buscar en el recorrido de las librerías del sur, en Coyoacan, Gandhi, Sótano, Fondo de Cultura, de la Torre Viejo, en Peri sur, en el Centro del DF y donde se pudiese encontrar literatura sobre El Vampiro, de esa manera se inició el estudio que, se sirvió para la charla que se presentó en la DEAS, si bien, hasta el 20 de julio de 2001, y que muchos de mis amigos conocen ya que he tenido oportunidad de pasarles copia de distintas versiones y exponerle en diferentes grupos, entre otros, en la Asociación de Académicos, Jubilados y Pensionados de la UNAM en 2008, en la recién estrenada sede del sindicato del AAPAUNAM, en la Casa Club del Académico; por supuesto, tuve oportunidad de comentar el texto, desde 2002, con mi gran amiga la economista, socióloga y egiptóloga María Alicia Valdés Corral, de la Sociedad Mexicana de Egiptología, quien retroalimentó el tema con diversas aportaciones bibliográficas e imágenes, algunas del libro de los muertos, como del antiguo Egipto. En febrero 17 de 2011, visité con el Dr. Bonifacio Contreras Tirado, el Museo de El Vampiro, de la Policía del DF, inaugurado en 2008, y que presenta 16 salas sobre el tema, con una orientación hacia la criminalística y los asesinos seriales, que no es desdeñable.

En términos generales, he vuelto al tema por diferentes caminos, en alguna ocasión, ya entrado en el siglo XXI, me habló un psicoterapeuta del rumbo de San Jerónimo en el DF, cuyo nombre no recuerdo, para platicar sobre el tema alrededor de un ejemplar de la tesis de Alina Wasongarz Jinich, dirigida por el Lic. Ignacio Durán, fechada 1985, de la Licenciatura en Comunicación de la Universidad Anáhuac, con el título: El Vampiro en el cine occidental, importancia de las películas de terror como género popular, que hace un análisis social ligado a los chicos que duermen en las alcantarillas de la ciudad a modo del príncipe de las tinieblas...

Como a lo largo de unos 10 años, entre 1997 y 2010, estuve asistiendo en forma más o menos regular al Ciclo de “El Hombre y lo Sagrado”, organizado por la Dra. Yolotl González Torres de la Dirección de Etnología y Antropología Social DEAS y la Sociedad Mexicana para el Estudio de las Religiones, a quién tuve el gusto de conocer a través del Dr. José Luis González Chagoyán; a su vez alumno de su padre el Dr. Raúl González Enríquez; autor de El Pensamiento Mágico, quizás uno de los textos representativos del inicio del psicoanálisis en México en 1948. Ella, organiza, programa, convoca y presenta a distintos reputados y prestigiados expositores e investigadores los miércoles en la tarde de 7 a 8:30 p.m. entre los meses de abril a octubre, en la Casa de la Cultura Isidro Favela, en San Ángel. Ha sido una de mis más gratas experiencias en los últimos años.

De esa experiencia, formulé una presentación sobre “Hechicería, Magia y Religión, sincretismo mundial, apoyada en alrededor de 160 imágenes; con dicha expo ingresé como académico el 20 de agosto de 2010, a la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística. Dicha charla, ha sido presentada en numerosos grupos: de periodistas, como el de Guillermo Farber en el Hotel María cristina al que asisten profesionales en comunicación, como el que coordina Javier Ortiz de Montellano, Grupo de Alto Nivel de Amigos de los Sábados (G.A.N.A.S); académicos como el de la generación 71, de economistas de la UNAM, que encabeza Luis Manuel Guerrero Herrera y los Académicos y Jubilados de la UNAM, que preside Gilberto Valenzuela de la Concha; políticos como el del Café de Fausto Cantú Peña.

Salió el tema a colación dicha exposición, en un desayuno casual en el mes de octubre del 2010, en el Club Libanés, con el Ing. Roberto Cornejo Treviño, Tesorero de dicha Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, y Juan Carlos Garcés Botello, Presidente de Diseño, Artes y Muralismo, A.C. con objeto de publicarle en una edición con amplia iconografía, lo cual agradecí, pero me negué, por considerar que ese es un tema en el que, es muy difícil ser o pasar por original, o bien tener oportunidad de realizar alguna aportación, en tanto que he tenido oportunidad de conocer muchos estudios de gran erudición, escuchar a expositores e investigadores muy destacados, brillantes y cuya obra es ampliamente divulgada; quienes han participado en el ciclo El Hombre y lo Sagrado, con experiencia y trabajos muy completos sobre la materia, algunos de los cuales he podido aprender mucho, como puede ser el caso de Henry Karol Kocyba arqueólogo de origen polaco radicado en México, especialista en cuestiones de la cultura maya, en la Facultad de Antropología e Historia y Antonio Rubial García de la Facultad de Filosofía y Letras, ambos de la UNAM, como de la valiosa orientación de María Alicia Valdés Corral, gran compañera y amiga, miembro fundador de la Sociedad Mexicana de Egiptología; asimismo, de trabajos como “El Mito de la Diosa” de Anne Baring y Jules Cashford, publicado por el FCE. Ediciones Siruela, en México 2005, el trabajo de Serge Gruzinsky sobre la Guerra de las Imágenes, 1994; el de David A. Brading, Los orígenes del nacionalismo mexicano, el de Religión y Magia en el Antiguo Egipto de Rosalie David, Barcelona 2004 o bien, el video Zeitgeist 1, “El Espíritu de los Tiempos” por mencionar algunos trabajos recientes, a quienes tengo un agradecimiento personal y amplio reconocimiento.

Sin embargo, les comenté que pensaba que podría realizar alguna aportación al tema del Vampiro, ya que la mayoría de las versiones que he podido consultar, si bien muy buenas, generalmente son fragmentarias y no ofrecen una visión integral, de amplio espectro, de principio a fin, que permita conectar los vasos comunicantes desde los primitivos, arcaicos y paleolíticos cambia forma, el esplendor del chamanismo en el neolítico al vampiro de Bram Stoker o nuestra época, pasando por el uso de las yerbas y su contribución en la construcción del “cambia forma”, los viajes al "otro espacio", como los trances de éxtasis de los que nos habla Mircea Eliade ; la brujería y su decantado folklore, al igual que el del mito de la licantropía, como antecedentes y copartícipes en el sincretismo del vampiro; engarzando la construcción del mito y su evolución a lo largo de la prehistoria como de la historia, rematando con el análisis del cine en el siglo XX y la televisión del XXI. No dudo que exista un análisis de ese tipo, pero, no me lo he encontrado, sino por excepción y con diferente orientación, incluso ahora con el ciberespacio del internet, esa biblioteca enciclopédica viva, que nos ha tocado conocer y utilizar.

Ello, aunado a la gran popularidad, gusto y predilección observado en los últimos años, por el "vampiro", quien se ha convertido en fermento de nuevos sonidos, mitos, e imágenes como True Blood, historias, narraciones y telcomedias como “Diarios Vampíricos”, ha terminado seduciendo a grandes sectores de la juventud, bandas ponketas, darketas, góticos, emo´s, los chavos banda, ya no tan chavos, peyoteros, como a los alucinados y esquizoides miembros de la “mara salva trucha” y demás tribus y clanes contemporáneos, por lo que es un tema de mucho más actualidad, frescura y permanencia que los temas de gran divulgación, relativos a la religión.

True Blood 2009

Por ello, les mencioné que tenía la impresión de que podría valer la pena ensayar en la reformulación en el 2011, de las “notas” elaboradas en 2001, entonces hechas con un propósito de servir más, como una suerte de acordeón para una charla, que como un libro para publicarse, como es el presente caso.

Agradecimientos

Aparte de los agradecimientos mencionados en el cuerpo del presente, deseo mencionar que ha pasado poco más de una década desde que inicié con este tema; a la luz de la experiencia personal de los últimos 11 años, sobre el mismo, se ha retroalimentado y nutrido mi conocimiento sobre la materia en el ciclo El Hombre y lo Sagrado (1997-2010) y hoy, con la orientación y asesoría de la Dra. Yolotl González, con quien estoy muy agradecido por su amistad, compañerismo desinteresado y buena vibra; me dio comentarios, opiniones que no han impedido la libertad del tratamiento del tema y sugerido aspectos que le han mejorado, enriquecido, sobre todo, llamado la atención de noticias recientes de películas e imágenes sobre el tema, que permitieron su actualización, redondeando la presente investigación; considero que no hubiera quedado en este nivel de referentes sin su amistad, consideración y apoyo.

Igualmente, estoy muy agradecido con mi yerno, el Ingeniero Alejandro Álvarez Reyes Retana, por haberme ayudado a ordenar la base de datos de la cinematografía de la MGM, lo que me permitió hacer el sorteo y análisis estadístico con puntualidad y eficiencia en un tiempo record; igualmente a mi hija Jimena por sus divertidos comentarios que me advirtieron sobre películas de vampiros extraordinarias.

No deseo omitir, los estímulos de mi amigo Ing. Roberto Cornejo Treviño, Tesorero de la Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, ya que me alentaron a realizarle, prácticamente gracias a ello, es que se reformuló el texto original, que se ha empezado a difundir en alguna versión anterior a la presente, como primicia editorial en la revista de tipo cibernético, nuevosexenio.com, con el apoyo entusiasta del maestro Pablo Cabañas Díaz, contertulio de varios grupos de comunicadores y analistas, entre ellos de Grupo de Alto Nivel de Amigos de los Sabados (GANAS) que coordina Javier Ortiz de Montellano.

El Autor.

Julio 9, 2011.

Introducción.

     Freud, tenía en alta estima el arte,
     al contrario de la religión, que re-
     conocía como “indispensable, pero
     obsoleta: debía ceder su lugar a
     la ciencia”.

         Raúl González Enriquez
      El Pensamiento Mágico 1948.

Existen testimonios de que los teriantropos y/o “cambia forma”, han aparecido en las creaciones fantásticas del pensamiento mágico del hombre desde la primavera del paleolítico superior en el 32,000 a.C. Quizás una visión de amplio espectro del vampiro, que permita conectar los vasos comunicantes entre cambia formas y shamanes anteriores al mesolítico, pasando por el uso de las yerbas y su contribución en la construcción del “cambia forma”, los trances iniciáticos de éxtasis y viajes al "otro espacio", su conexión en el neolítico con la mitología egipcia, los cambia formas griegos, la brujería romana como la medieval, léase del absolutismo del S. IV al siglo XVIII; el mito paleolítico de la licantropía, en Mesoamérica: el Camazotz maya, la Cihuapipiltin, el Nahual chichimeca-mexica o la Tlahuelpuchi, vampiro-licántropo, tlaxcalteca, son todos antecedentes y en alguna forma, copartícipes en el sincretismo de la construcción del mito del vampiro que hoy conocemos; engarzando el mito y su evolución a lo largo de la prehistoria como de la historia, rematando con el análisis del cine en el siglo XIX y XX, es de lo que se trata este pequeño ensayo, léase lectura.

Como hemos tenido oportunidad de mencionar, ni dudar que exista un análisis de ese tipo, por ahí; pero siempre con una perspectiva diferente, que en el mejor de los casos partirá de las deidades zoomórficas de Egipto el Alto o bien, de Grecia, con el Vrucolacas o Vrycolacas o Ganesh en la India. Ello, aunado a la gran popularidad del "príncipe de las tinieblas" entre las bandas juveniles que pululan por el territorio “pos apocalíptico” del Desastre Federal, DF (Monsiváis, 1995); Hacen que sea El Vampiro, un tema muy atractivo, tan antiguo como vigente, de gran actualidad, que se encuentra, sin embargo, más allá y sin embargo, ligado, a los “temas cultos” tradicionales, relativos a la religión.

Por ello, tengo la impresión de que vale la pena el esfuerzo editorial de volver a este tema, en el 2011, bajo el estímulo ahora de Roberto Cornejo Treviño y Otón Corona Sánchez, con el propósito de servir, ya no solo como un ensayo de divulgación auxiliar para cualquier charla sobre el tema, sino que puede preludiar un trabajo mayor, con un propósito meramente educativo, para su divulgación editorial masiva. Sobre la base de que parafraseando a Paul Valéry (1871-1945): “los libros, no se terminan, se abandonan”.

Ha pasado una década desde que, en el año 2000, inicié una experiencia personal con el tema del vampiro, entonces llevado adelante, bajo el estímulo del psicoterapeuta y amigo personal José Luis González Chagoyán q.d.p. para exponerle en la presentación de un film sobre el tema, en un Ciclo de Cine Erótico, con películas como Lolita, Las Edades de Lulú, El segundo Aire, etc. Frente a un público predominante de psicoterapeutas, aunque asistieron uno que otro semiotista, arqueólogo, antropólogo y economista, como lo es el autor, charla que no tuvo oportunidad de impartir en esa ocasión, no por ello, restó mérito al evento.

Capítulo I. El Paleolitico.

Los primeros cambia forma. Deconstrucción del mito.

La construcción del mito de los teriantropos o cambia forma, son un antecedente del vampiro que hoy conocemos, él mismo es un cambia forma; tiene sus más remotos orígenes, no en la “obscura niebla de la antigüedad”, como se dice habitualmente, sino concretamente en el paleolítico superior.

Desde los comienzos de la humanidad, el hombre siempre ha estado muy ligado al mundo vegetal. Las plantas la han proporcionado alimento, que primero recolectaba y posteriormente aprendió a cultivar; fibras con las que pudo vestirse, combustible que le ayudó a sobrevivir durante las épocas frías, e incluso medicinas con las que se sanaba cuando estaba enfermo.

Pero este hombre arcaico, muy probablemente alrededor del año 35,000 a.C, también descubrió que algunas de las plantas que se encontraban a su alrededor poseían sustancias perturbadoras de las funciones normales del cuerpo y la mente y otras –o a veces las mismas, a mayores dosis- que contenían propiedades tóxicas, con las que aprendió a cazar o envenenar a sus enemigos. Las unas y las otras fueron enseguida consideradas sagradas en estas antiguas sociedades, siendo fruto, como veremos a continuación, de innumerables leyendas.

Son muy abundantes los pueblos o culturas que asociaban al ritualismo de sus dioses el consumo de alguna sustancia vegetal alucinógena, que les permitían entrar en éxtasis, contactar con el “otro espacio”, con el pasado mítico, cuando el hombre podía volar o nadar como pez; o cuando había sido algún extraño animal, más tarde conectarse con “la divinidad” o bien con seres sobrenaturales de formas caprichosas, quizás de tipo alebrije mexicano, que habitaban en el “otro espacio”. Para entrar en trance, no fue necesario, no lo es, ingerir muchas cosas, simplemente, como lo comentó el arqueólogo Henry Karel Kocyba, “dejar de tomar agua y de dormir 3 días y seguramente cualquiera vuela”.

Teriantropo leoncéfala de Aurignac 32,000 a.C

Seguramente los teriantropos son las primeras manifestaciones artísticas de los cambia forma, ya reflejan el pensamiento mágico y fantástico del hombre. El género femenino, ocupa un primerísimo lugar en este proceso. Su posibilidad de gestación, de creación de vida, permite proponerle como el primer cambia forma, el primer chamán, el primer dios, el primer vampiro, el primer demonio, etc. Amén de que se llega a creer, que “los hombres salen de las cuevas”, esos úteros naturales de la madre tierra, que hace que la humanidad se hermane en ciertos mitos primigenios, no solo en Chicomostoc en México con las 7 tribus nahuatlacas y en Perú, con la cueva de los Hermanos Ayar, sino que encontramos la leyenda de las “tribus que salen de las cuevas” en todo el mundo ya que son mitos de buena parte del planeta, desde España, hasta Rusia; desde Perú hasta México.

Copia de Animal de Poder, bailando,

Les trois frères, Francia 25,000-12,000 a.C.

Vulva rupestre. Paleolítico superior

Bustillo. paleolítico superior

Cuevas, zenotes, grutas, iglesias = Húteros de femeninos.

Está demostrado que, en el exterior de las cuevas, donde se presumía o se creía que habían salido humanos, se localizaban imágenes de estatuillas de mujeres anónimas, sin rostro, con características de gestante con vientres, nalgas y pechos muy pronunciados, de gran belleza artesanal. Dentro de dichas cuevas, se han descubierto dibujos de vulvas y bustillos.

Evas del Paleolítico.

Diosa de Laussel,

Francia 22,000-18,000 a.C. Teriantropo de Aurignac, Francia

Venus de Willendorf 20 mil años a.C Venus de Lespugue, Italiana

Las Plantas y los cambia forma.

Los éxtasis alucinatorios han sido muy comunes a lo largo de la historia de numerosas culturas en todo el planeta, tanto del paleolítico como del neolítico. (BLANCO 1998) 1.

Así –como decía Castiglioni- la historia de las “plantas mágicas” puede seguirse casi sin interrupción hasta nuestros días, porque casi todas las plantas a las que les fue atribuida una virtud mágica por los pueblos primitivos han conservado su popularidad, como sus propiedades. En la mayoría de las ocasiones esa bien ganada fama, deriva de los citados poderes reales (curativos, psicotrópicos, etc.), si bien en algunos casos el mito de estos vegetales se basa únicamente en sus características morfológicas o en antiguas tradiciones, por supuesto, de base empírica.

El uso de las plantas solanáceas, formó parte de la experiencia humana durante milenios, pero sólo recientemente, las sociedades occidentales han tomado conocimiento de su significado, tanto en los pueblos primitivos, como en las culturas más avanzadas.

Incluso algunos vocablos actuales nos revelan los antiguos usos de ciertas plantas. Es el caso de la palabra tóxico, término que deriva del griego toelkóv, quiere decir “arco”, aludiendo al uso que antiguamente se le daba algunas plantas, al envenenar la punta de la flecha. Asimismo, narciso, en griego es narkiko y de ahí narcótico, en español.

Cambia formas, shamanes, brujas, licántropos y vampiros.

Estas categorías, son en eslabones de una misma cadena. Todavía hoy podemos observar como repartidos por la península Ibérica que existen numerosos lugares con nombres tales como: Fuente de las Bruxas (Asturias), Alto de las Brujas y Era de las Brujas (La Rioja), Cabezo de las Brujas, Peña de las Brujas (Huesca), Plan de les Bruixes, Pedra de la Bruixeta, L’Era de les Bruxies (Cataluña), Llano de las Brujas (Murcia), Cueva de la Suerte de las Brujas, Revuelta de las Brujas (Cáceres), Fuente de las Brujas (Badajoz) y muchas otras. Sin lugar a dudas, muchos de ellos indican cómo, en épocas pasadas, fueron lugares de reunión para practicar los actos de brujería.

Pero será hasta la llegada del Renacimiento, cuando comenzarán las numerosas persecuciones, ya que hasta ese momento la “caza de brujas” fue poco numerosa. La trascendencia de este tipo de acciones queda perfectamente plasmada en las observaciones de Boguet, que en 1600 afirmaba en un escrito (PELTA 1997).

Excena de tormento para hacerse confesar de brujería

“Alemania, se dedica casi exclusivamente a encender hogueras para quemar brujas. En Suiza, han desaparecido pueblos enteros; en Lorena, se pueden ver miles de estacas a las que atan brujas”.

El fenómeno conocido como “las brujas”, tienen vasos comunicantes con las prácticas de los llamados “shamanes”, con los “cambia forma, fantasía que se encuentra desde el paleolítico y que por supuesto con los “licántropos” y “vampiros”, por ello, nos vamos a referir brevemente a ellas, al menos en su etapa en que fueron más perseguidas, los siglos XIII y siglo XVII, como parte de una política de limpieza étnica e imposición del absolutismo.

Hécate, diosa de la hechicería, quién también es,

Deméter de vieja.

Brujas preparando ungüentos.

No omitimos adelantar que La palabra del norte de Turquía: Uher, significa “Bruja” precede al Upir Ruso y Checo, entra al lenguaje de los países Europeos del este y Rusia en formas Eslavas, las cuales incluyen Vampiru, Vapur, Vepir, Vampiresvam, Upierzyea, Wappyr y Vampyr del cual proviene la notación Inglesa Vampyre, del siglo XVIII. (N. Jackson 1999)

Según la Nelson’s Encyclopedia, se estima que la persecución de brujas en Alemania, en el espacio de dos siglos, pudo producir más de 100.000 víctimas. La Chamber Encyclpedia, vol. X, señala cómo en Ginebra (Suiza) sólo en tres meses fueron quemadas 500 brujas (AMOR 1950) .

Pero no fueron estas regiones una excepción, tal y como esbozamos unas líneas más arriba. En numerosos países de toda Europa se extendió la fiebre “brujeril”. Inglaterra, desde la ejecución de María Estuardo, en el 3er tercio del siglo XVI, hasta que su hijo se coronó rey (unos treinta y dos años), fueron ajusticiadas 17.000 brujas. (Amor 1950)6

Sheela na gig, celta, Kilpeck, Herforshire, Inglaterra siglo XI-XII d.C. Diosa Madre Celta o prevención cristianizada de la Luxuria. Antecedente de Brigit y Santa Brígida.

La escoba tiene una simbología ambivalente: por un lado es un falo donde tiene éxtasis la llamada bruja; también, es el falo que le sale a aquella que tiene “mal carácter” y semeja un hombre.

Evas en pleno vuelo, efecto de divertimento (alucinógeno), para ir con el Dios Cornudo (cabrón) o Samhain (druida)

Un juez inquisidor, llamado Pierre de Lancre, envió a la hoguera a unas 500 personas en el País de Vasco-Francés a principios del siglo XVII. Con Francisco I (1494-1547) en Francia, fueron condenadas 100.000 brujas (Darbó 1994) . En Tréveris (Italia), según la New International Enciclopedia, fueron ajusticiadas en muy pocos años 7.000 brujas. (Amor 1950).

En cuanto a España, también existen datos veraces que afirman, en tiempo de Felipe V, 1.600 personas son quemadas en la hoguera. Podemos ver la última quema de una bruja en España en el años de 1782. (Escohotado 1994; Michelet 1862) .

De acuerdo con José Ramón Gómez Fernández, las plantas por las que se interesaban las hechiceras y brujas se pueden diferencias en dos grandes grupos :

 Plantas de ribera (hidrófilas).

 Plantas ruderales (nitrófilas).

Los mencionados alcaloides están también muy influidos por la temperatura, porque al descender ésta, su síntesis disminuye, algo que era bien conocido por las antiguas hechiceras, que elegían finales de primavera y el verano (junio-septiembre) para recolectar los ingredientes de sus caldos. Las brujas hechiceras salían a última hora de la tarde (el sol en esa posición es Atum, en Egipto antiguo) a recolectar los ingredientes de sus filtros principalmente por dos motivos: el primero de ellos era, sin duda, por su propia seguridad, ya que no podían permitirse ser vistas por sus propios vecinos recogiendo plantas venenosas, pues serían culpadas inevitablemente de practicar brujería y las condenarían a la hoguera. El segundo motivo era más sabio, pues conocían que estas plantas acumulan la mayor cantidad de principios activos mientras luce el sol. Estos principios aumentan a lo largo del día, y alcanzando el máximo durante la tarde, momento idóneo para recogerlas.

Mandrágora

LA VERDADERA “HISTORIA DE LAS BRUJAS”

Se puede afirmar que las famosas brujas y hechiceras, que supuestamente realizaban prácticas satánicas, actos de brujería y eran poseedoras de increíbles escobas voladoras, que semióticamente: representan falos, fueron realmente unas grandes conocedoras de los vegetales y sus principios activos. Dentro del conocimiento etnobotánico, es especialmente llamativo e interesante el uso de plantas con principios tóxicos, puesto que exige un detallado conocimiento de las propiedades de estos vegetales . Lo que nos demuestra que, lejos de ser (como las califican algunos autores) personas trastornadas, eran personas muy inteligentes y con una amplia sabiduría popular. Es muy probable que estas hechiceras comenzaran como curanderas empleando diferentes plantas tóxicas de benéficas propiedades en dosis menores, pasando poco a poco a proporciones más elevadas, descubriendo así los efectos psicotrópos que éstas poseían. Sin duda, estos personajes, principalmente femeninos, arriesgaban mucho, pues nadie creía entonces que aplicados exteriormente, o tomados en pequeñas dosis, los venenos podían producir fuertes alteraciones psicológicas.

En cuanto a los conjuros que recitaban mientras preparaban los brebajes o se aplicaban ungüentos, a los que se les atribuía igualmente poderes ocultos, no eran más que un refuerzo psicológico, que acrecentaba las propiedades de las hierbas y otros ingredientes que si poseían propiedades alucinógenas . Además, una adecuada escenografía en lugares misteriosos –cementerios, claros de bosques, habitaciones con sahumerios, cuevas, etc.- y a altas horas de la noche, creaban ambientes propicios para que las numerosas personas supersticiosas se creyeran realmente partícipes de ritos mágicos.

En relación con el misterioso personaje que aparecía como figura central de algunos aquelarres simbolizando a Satán, Elliot Rose(1962) , expone que era en realidad el jefe de culto, que por su aspecto, nos recuerda al "Soberano Terrible" de la tradición Celta, Eslavo o Romano, vestido con pieles y cornamentas de cabra. Rose no duda en llamarles “chamanes con cuernos”, que recuerdan al pintado por Goya en “Aquelarre” quienes se decía eran los que poseían el conocimiento secreto de ciertas hierbas capaces de alterar la condición humana, al menos por un tiempo. Estos brujos ocultos tras las pieles de algún animal, para que no fueran reconocidos, eran en la preparación de pociones y ungüentos de propiedades enteógeneas. Personas valiosas por sus conocimientos, que debían ocultarse incluso al resto de los participantes.

El aquelarre (Campo del cabrón)
Ilustración del libro de Anton Praetorius .
Brujas y brujos en aquelarre.

El escritor Richard Rowlands escribió en su obra, relativa a la licantropía, fiebre que siguió a la brujeril, publicada en 1605, lo que sigue:

"Los hombres lobos son ciertos hechiceros los cuales después de ponerse ungüento en sus cuerpos, que genera el instinto del diablo: colocándose una faja encantada, no sólo ante la vista de los demás parecen lobos, pero en su pensamiento adquieren tanto la forma como la naturaleza de lobos, mientras sigan usando la tal faja.”

El ungüento es el “unguentum sabbati” o el bálsamo de las brujas, por lo general es una preparación con alcaloides extraídos de la Belladona en una base grasosa con otros ingredientes, algunos de estos son puramente de naturaleza simbólica. La belladona (Atrapa Belladona) contiene un número de sustancias psicoactivas, incluyendo Atropina y escopomilina, cuyos efectos incluyen el trance narcótico, visiones alucinatorias y las sensaciones de transformación del cuerpo como de volar. Pero tomar grandes dosis por tiempo prolongado, puede causar daño cerebral, la muerte y su uso puede representar muchos peligros.

El tema del uso de las plantas, de los trastornos psíquicos que provocan algunos de ellos, es muy importante para comprender el mito de la licantropía, ya que todo re viniente vampiro, tiene entre su antecedente inmediato el haber sido un hombre lobo, o bien haber muerto de manera violenta, en medio de maldiciones o haber tenido una presencia social alarmante, explosiva y cruel, que lo hace próximo con el hombre lobo. De ahí que el tema de la licantropía este íntimamente ligado con el tema del chamanismo como del cambia forma, de las brujas, del re viniente y con el vampiro.

El escrito Olaus Magnus al referirse al ungüento, dice de una decocción potable de Belladona, en un brebaje tipo cerveza, en un capítulo de nombre “La fiereza del hombre, que con encantos son convertidos en lobos”, escrito en 1555:

Deja que te unten. Goya

“La razón de esta metamorfosis..., es dada por uno que ya posee la habilidad en esta brujería, tomándose en una taza un brebaje tipo cerveza, y murmurando ciertas palabras al mismo tiempo, de modo que aquel que va a ser admitido en esa Sociedad ilícita lo acepta. Entonces cuando lo desea puede cambiar su forma humana, en la forma completa de un lobo, estando en una bodega privada o bosque secreto”.

La Caza de las Brujas

“Alemania, se dedica casi exclusivamente a encender hogueras para quemar brujas. En Suiza, han desaparecido pueblos enteros; en Lorena, se pueden ver miles de estacas a las que atan brujas”.

Oton III, Justicia de fuego.

El fenómeno conocido como “las brujas”, tienen vasos comunicantes con las prácticas de los llamados “shamanes”, con los “cambia forma, fantasía que se encuentra desde el paleolítico y por supuesto con los “licántropos” y “vampiros”, por ello, nos vamos a referir brevemente a ellas, al menos en su etapa en que, junto con una inteligentísima utilización de la figura del diablo, pasando la guerra de reconquista contra los árabes, fueron más perseguidas durante los siglos XIII y XVIII, como parte de una política de limpieza étnica e imposición del absolutismo.

Como comentara Charles Darwin, "pobres de los países en donde llegó la Santa inquisición, nada de inventos, nada de innovaciones, nada de salirse del canon; el terror explica parte del atrazo de la américa latina.

Quizás la caza de brujas, sea un antecedente, una referencia histórica, de la guerra contra el narcotráfico que se libra en México, desde el inicio de la crisis económica, balizada por el asesinato de Manuel Buendía en 1984, y que refleja muchas otras cosas, y situaciones, sin duda, una lucha política entre organizaciones partidistas con ramificaciones por todo el país y en muchas organizaciones civiles, incluyendo al clero, las cuales luchan por el poder.

No omitimos adelantar que La palabra del norte de Turquía: Uher, significa “Bruja” precede al Upir o bien, Oupir Ruso y Checo, entra al lenguaje de los países Europeos del este y Rusia en formas Eslavas, las cuales incluyen Vampiru, Vapur, Vepir, Vampiresvam, Upierzyea, Wappyr y Vampyr del cual proviene la notación Inglesa Vampire, del siglo XVIII.

Un juez inquisidor, llamado Pierre de Lancre, envió a la hoguera a unas 500 personas en el País de Vasco-Francés a principios del siglo XVII. Con Francisco I (1494-1547) en Francia, fueron condenadas 100.000 brujas. En Tréveris (Italia), según la New International Enciclopedia, fueron ajusticiadas en muy pocos años 7.000 brujas.

En cuanto a España, también existen datos veraces, los cuales afirman que en tiempo de Felipe V, 1.600 personas son quemadas en la hoguera. Podemos ver la última quema de una bruja en España en el año de 1782. .

Capítulo II

La Creación del Demonio. Teoría General

La creencia generalizada de la existencia de una divinidad cruel y malintencionada, común a todos los pueblos y a todos los tiempos, aparece en las tradiciones fabulosas conservadas por la credulidad, pero en el inicio, cada dios maligno estaba encargado de distribuir, a la vez, recompensas y castigos. Las religiones originales, atribuyeron a una divinidad única, el poder de hacer el bien y el mal y como cada grupo, o bien, cada momento histórico, en el caso de Egipto, cada Imperio el Alto y El Bajo Egipto, había inventado su propio dios, el alto, al sur, a Seth: el bajo, al norte, a Horus. Los distintos movimientos de dominación económica y política, que conformaban de estructura, se reflejaran en la preeminencia de alguno de los dos en el nivel superestructural de la religión.

En términos generales, se puede decir que los acomodamientos de dioses en el caso del encuentro de distintos grupos, presentan regularmente 3 posibilidades, 2 pacíficas y 1 violenta: Una de las pacíficas, recuerda las Bodas de Canaán, ya que es cuando los dioses son de diferente sexo, entonces el asunto se arregla en un plan familiar, ya que regularmente les casamos; la segunda dice: si los dioses son, del mismo sexo, como el judaísmo y el cristianismo, la cultura más antigua queda como Dios Padre y la más joven, como Dios Hijo. En el caso de conquista o predominio económico de uno de los grupos, como ha sido en numerosos casos, a lo largo de 30 largos siglos entre el Alto y el Bajo Egipto; el dios del pueblo dominante, queda en calidad de dios bueno, en tanto que, el de los vencidos, toma la condición divina de demonio; por ejemplo en Canaán, en el siglo XII a.C, cuando llegaron del “éxodo”, los pueblos pastores hebreos y a sangre y fuego destrozaron las imágenes cananeas de Ball y Shera e impusieron su culto, su dios nacional Yahweh, al construir con mano de obra cananea el templo de Salomón, al final, quedó ya sin imágenes cananeas… Un caso semejante, fue cuando llegaron los españoles a Mesoamérica en el siglo XVI d.C e igualmente a sangre y fuego destrozaron las anteriores imágenes, para imponer las del mercantilismo absolutista a los indoamericanos.

La oposición de un dios bueno y de un dios maligno, de un principio del bien y de uno del mal, y quién quede como relevante, es el reflejo de las condiciones socioeconómicas en un momento determinado; por supuesto, ha servido de base a los más grandes sistemas religiosos del mundo entero. La leyenda de Osiris, da clara cuenta de esta observación, ya que es fuente de prácticamente la mayoría de los mitos que se han adoptado de diversas religiones, incluyendo al zoroastrismo trinitario, en donde un dios tutelar, en la leyenda de Egipto, como puede ser Osiris, quién antecede a Zoroastro Iraní; regula el universo que se diputan Seth y Horus, que representan el alto y bajo Egipto o bien, en el caso Iraní,

Zoroastro domina la acción de Ahura-Mazda, espíritu del bien y Ahriman, el espíritu del mal, que significa “la muerte plena”; sin embargo, este sistema trinitario bajo el reino de Xerxés, se impone definitivamente el sistema dualista al trinitario, oponiendo Aura-Mazda, quién llevó a la vez el nombre de Ormuzd, espíritu del bien, al de Ahriman, espíritu del mal; Ahriman, quién pierde toda independencia, después de un combate que durará conforme al mito “12,000 años”, se confundirá con su adversario, en una eternidad pacífica y feliz.

Ahura-Mazda y Ahriman.

A partir del culto de Mithra, importado de Persia, se impondrá el sistema dualista, compuesto de un tercer objeto de adoración, Mithra, hijo de Ormuzd, espíritu de la luz divina, gobernador del mundo y conductor del sol.

Dos principios se enfrentan en la religión antigua de los pueblos eslavos: Biel Borg, dios blanco y Czermo Borg, dios negro. En el odinismo, religión de Escandinavia, la situación se complica, ya que son cuatro dioses por equipo de dos, se disputan el universo: Alfader, el padre de la naturaleza y Odín, el dios bueno, contra Loke, símbolo del mal moral y su cómplice Surtur, símbolo del mal psíquico.

1,250 años a.C, Moisés, sale de Egipto y ofrece al pueblo hebreo un dios único: Yahweh o Jehovah, responsable del bien y del mal. Omnipotente y omnividente, quien se comportará a la manera de un demonio justiciero, dios de las armas, él preconiza entre otras cosas, la exterminación de los pueblos, utiliza contra los egipcios un arsenal de armas secretas: invasión de ranas, langostas, moscas, pulgas, epidemias de peste, inundaciones, hambre, granizo y rayos del cielo. Él exige de los guerreros, el más grande salvajismo, la inmolación de infantes y de viejos enemigos, la violación de doncellas, el pillaje de villas y pueblos, etc. Como Moloch, gran amante de los sacrificios y de masacres, el se place en ver correr la sangre y como Satán, se presenta a los ojos cananeos, rodeado de flamas.

Yahwe Cananeo S. XII a.C

Si uno cree la leyenda, Yahweh, arbitro del bien y del mal, reinará como tirano hasta que un día, uno de sus servidores, cargado de inspiración del mal, se rebela contra él. Este ángel rebelde, príncipe de los demonios, ejercerá solamente las funciones del mal. Yahweh, hará descender a su hijo a la tierra, para combatir al traidor. Este servidor infiel, de Yahweh, que deviene el enemigo del género humano, en la religión cristiana, se llama Shatán.

Capítulo III

Los Cambia Forma Egipcios.

El origen del vampiro, en tanto teriantropo, mutante o “cambia forma”, como hemos visto, es de origen prehistórico-pagana, entonces, forma parte del pensamiento mágico arcaico, ya se le encuentran antecedentes históricos en su construcción, asociado de manera específica a la noche, desde la época predinástica en el 3,100 a.C en Egipto, bajo el nombre de Seth, “señor de la obscuridad y el inframundo”, del desierto, opuesto a su hermano Osiris, señor de la luz, del renacimiento, de la luz del día, a quién mata y descuartizó en 14 partes, mismas provincias que tenía Egipto; Isis su esposa, le reconstruyó…; Seth es un consumado cambia forma, que aparecía con diferentes rostros de animales. Ello no es de extrañar, ya que las imágenes egipcias tenían una tendencia al zoomorfismo . Horus mismo, era un cambia forma al igual que Isis .

Seth.

El mundo mitológico de los egipcios, es de gran interés e indispensable para una lectura de esta naturaleza, ya que constituye una sociedad lo suficientemente compleja para desarrollar una religión hecha y derecha, “con toda la barba”, ella, recibe, transforma, y proyecta mitos a lo largo de 30 siglos, y más allá, tan solo duró poco más de 3,000 años, entre el periodo predinástico y el periodo greco-romano, de Alejandro a Julio César; en ese largo espacio de tiempo, sucedieron muchísimas situaciones entre los dos imperios, el sur y el norte, el alto y el bajo, la naciente y el delta, entre la parte húmeda y la desértica, por lo que se destacará, un gran pragmatismo en sus prácticas de la fe, aspecto que no monopolizan los egipcios, ya que es una característica propia del ser humano, universal; quién normalmente, le apuesta a lo que le beneficia o puede beneficiar ; más allá de, si es o no egipcio. Aquí el instrumental teórico de la economía política es de gran utilidad para el análisis de la dinámica de la superestructura religiosa egipcia del mundo antiguo, que no se apega a lo largo de todo esos siglos, en líneas generales, a ningún tipo de esquema estático y más bien, se torna complejo.

Seth, es un dios muy antiguo, proviene del mundo obscuro, anterior a la luz, es por ello una concepción primigenia y fundacionalista, es el “señor de la obscuridad”, del inframundo, de las tinieblas, pero también del desierto y sus peligros, representa al mal. Ello es así, por que la civilización egipcia se da en las márgenes del Río Nilo, originalmente eran 2 reinos el alto Egipto, al sur, y el bajo, el del delta del río, situado al norte; el cual, en la actualidad la parte más desarrollada y moderna. El río Nilo, corre de sur a norte. Se comprende que Seth, sea tío de Horus, por ello, más antiguo.

Al venir la crecida del río en el verano, la tierra se volvía de color “negro”, entonces Seth, como Hades señor del inframundo en Grecia, era también el dios del renacimiento ; por ello, fue el dios local en el sur; en la capital Nubt, (de nub que significaba “oro”), en la XIX Dinastía, en el Imperio Nuevo 1570-1070 a.C, se le asoció al militarismo; incluso, existieron dos faraones provenientes del sur, que adhirieron su nombre al de ellos: se llamaron Seti I y Sethi II.

El solo encierra toda la ambigüedad de lo divino en Egipto. La ambivalencia del color negro, es evidente, esa es una de las características del cambia forma, en Egipto, donde un dios se presentaba de manera alterna, se puede decir con propiedad “bipolar”, como vencedor y vencido recurrentemente. En algunas partes se ha dicho que la religión egipcia, tomaba elementos de los dioses vencidos, esa es una particularidad que, como hemos apuntado, no se ve regularmente en otras culturas; sin embargo, habría que ponderar que estamos frente a un muy largo período de alternancias y conflictos, que explica el por qué de este fenómeno. La dinastía ramésida, originaria de Avaris, le dio una particular importancia a Seth, fue la deidad nacional en la ciudad de Avaris, sin embargo, en la XVIII dinastía, con el ascenso de Atón, se le otorgó a Seth, la imagen de abominable, y fue sistemáticamente vapuleado, por lo que adquirió connotaciones demoníacas. .

El crecimiento económico desigual entre los dos imperios, provocará recurrentes enfrentamientos políticos, aun después de haber sido unificado Egipto, por ello, en ocasiones Seth predominará y en otras lo hará su sobrino Horus, el cual al final ganará la batalla, ya que el norte de Egipto, Osiris, derrota a Seth, motivo por el cual, Horus su hijo, hereda solemnemente el trono de su padre. Por su parte, Seth, será entregado al Señor Universal, para residir en su compañía: Aullará en el cielo y se le tendrá miedo”.

Entre las múltiples”formas” que se dan de Seth, podríamos destacar: lebrel, asno, perro, okapi, jirafa, hipopótamo etc. así como un animal “tifónico”, extraño, inexistente. También aparece como un cerdo macho, un oryx, en los sacrificios de Horus, o una serpiente con cabeza de asno. La mitología cuenta que tenía el cabello y los ojos de color rojo, tono identificado tradicionalmente con el color de las arenas del desierto, el peligro y los daimones, los demonios .

La historia de Seth, pasó por diferentes fases; sintetizando mucho, se observa durante el período tinita, fue objeto de veneración oficial, siendo un dios del rango de Horus (reinados de Jasemui, Peribsen). Durante las dinastías hiksas (pastores), el Suty egipcio, el Sute semita, el Seth en griego, y el Tifón romano, se identificó con Baal, (semita). Como dios relacionado con ciudades extranjeras, tuvo por esposas a modo de premio de consolación en algún momento aciago, a las diosas semítas Astarté y Anat. La reacción subsecuente (Dinastía XVIII), Se asoció a Nebed, un obscuro genio de las tinieblas que aparece en los textos de ultratumba. Los ramsidas, rehabilitan temporalmente al dios, ya que son reyes originarios de la zona de culto, y durante el Reino Nuevo, en espacial en la Dinastía XIX, se le asocia con asuntos militares. Durante el 1er milenio a.C. vuelve a ser el dios asesino de Osiris. Seth, fue el tío envidioso de Horus a quién creó un conflicto, con tal de arrebatarle el trono, y asesinó, conforme a la leyenda, a su hermano Osiris.

Es una divinidad violenta, desde su nacimiento, ya que desgarró el cuerpo de su madre Nut, al nacer en la ciudad de Ombos (en griego). De ahí Seth, el ombita, fue representante del sur de Egipto, en tanto su sobrino Horus, lo fue del norte. La fusión de reinos, es lo que caracterizó a la mitología egipcia, ya que como se ha mencionado, los dioses se integraban en la misma superestructura de forma por demás arbitraria, dependiendo de la correlación de fuerzas y la cultura del grupo dominante. Seth, en todo caso, pasa como un dios más antiguo que Horus, su sobrino, ya que en el principio “todo fue obscuro”.

El universo del cambia forma egipcio es amplísimo, enorme, no queremos ni debemos ser exhaustivos, el tema no le requiere; sin embargo, otro cambia forma que tiene componente de vampiro moderno es Shesmu, el señor del vino, se le conocía como el “señor de la sangre”; según se desprende de la fórmula XVII del Libro de los Muertos, era una deidad sedienta de sangre, el carnicero que cortaba a los difuntos que no habían sido puros, de corazón y los cocinaba. Él les arrancaba las cabezas y más tarde les prensaba, a modo de uvas, para obtener de ellos vino, que ofrecía al monarca difunto, bajo las órdenes de Osiris .

Shesmu Shesmetet

Se decía que el pintaba de rojo el cielo en algunos atardeceres. En su versión femenina es Shesmetet, quién es una mujer con cabeza felina, que puede representarse con cuatro cabezas de leona. Como diosa de la magia; se convierte en apelativo de la Diosa Lejana. Precisamente unida a este mito puede aparecer con cuatro cabezas que representan, una, a la de la propia diosa y las otras, a Uadyet, Sejmet y Hathor; la 2ª, leona, también deidades con las que comparte funciones y a las que está asimilada. Se vinculó al ba (alma) del difunto y como tal, se identificó con un objeto curioso, su colmillo. Se le relacionó con Heryshef, como Min, intifálico, el del “falo potente”, ligados a la feritlidad.de la naturaleza.

Habrá muchos aspectos que comentar relativas a estas tres imágenes, sin embargo se muestran como símbolos relativos a la sexualidad de las concepciones egipcias, ligadas con la divinidad (obelisco) así como con la fertilidad y la reproducción de la naturaleza, Min y Herishef, ambos itifalicos.

Min Herishef

Numerosas historias antiguas han contribuido a la moderna comprensión de la cronología y la historia de Egipto. La más importante de ellas, es la de Manetón, su obra más importante es La Aegyptiaca, Historia de Egipto, obra que trata de la crónica de los reyes egipcios, escrita en griego, durante la época ptolemaica II. Aparte de esa historia, hay numerosos monumentos, objetos, fuentes literarias, momias, libros funerarios. El más famoso de ellos, se conoce como El Libro de los Muertos, el libro de la salida del día. Los ensalmos contenidos proporcionaban medidas mágicas para asegurar la resurrección de los difuntos y su seguridad en el más allá…

El Libro de los No Muertos , por su parte, procede de la XVIII Dinastía, 1,300 a.C. es descubierto en Luxor en 1888, un año después de que Bram Stoker, publicara en 1887 su obra maestra. Este texto, también conocido como Libro para salir a la Noche (Peri Em Nak), es también de carácter mágico, en el cual, los vivos veneran y temen a aquel difunto que se niega a visitar el inframundo de Seth, de la mano de Anubis, Señor de los Muertos y a ser juzgado por Osiris, Señor de la Resurrección, para su posible viaje al paraíso de las almas.

A estas alturas, resulta innecesario subrayar que muchos de los componentes del cambia forma, del vampiro, se van formando y acumulando al paso de los diferentes estados de desarrollo, como de los siglos; así hemos visto, que pasan de la prehistoria a la historia, del paleolítico al neolítico .

El Vampiro en babilonia. Lilith y Eva .

Otro arquetipo sanguinario Lilith / Naamah de los hebreos , quien es, en el saber popular apócrifo judío, la reina de la noche, de la tierra, de la sexualidad y de los espíritus súcubos. La diosa Lilith proviene de la diosa Cananea de la tierra y del Lilith de Asiría Babilonia que significa “Lascívica que nos recuerdan a Afrodita, también a Xochiquetzal en México”. Se le mostraba en la antigua iconografía del Medio Oriente como una mujer hermosa con patas y garras de lechuza, parada en una actitud semejante a las imágenes ptolemaicas del siglo IV a.C de Horus (estela de Metternich) y de Isis con alacranes; sobre un par de leones y a sus lados con dos lechuzas, sus pájaros sagrados, Lilith, era la primera mujer de Adán y esotéricamente con Eva representan dos caras: la primera, la cara clara y la segunda, la cara oscura, de la gran diosa madre original y primaria, la diosa Gea griega, la diosa primigenia, quien da a luz a los primeros homos hace unos 4.5 millones de años. Tampoco es desdeñable la multiplidad de formas que presentan alusiones a animales alados, cercanos al sol, desde el paleolítico, egipcias como Isis y Maat, que anteceden a Lilith. El antecedente e importancia de las aves, por su cercanía con el sol, "el altísimo", viene desde tiempo atrás, mucho antes del mesolítico en el 10,000 a.C.

Cuenta colgante, Dolni Vestonice 20,000 a.C. cuello y alas semejando pechos y

“Diosa pájaro”. Diosa Pájaro, cultura Vinca. Procede de Drenovac, Serbia. 5,000 a.C , Isis y Maat.

La dama de la noche.Lilith. 2000 a.C Con garras de ave.

Cippus de Isis con alacranes. Estilo Mesopotámica
Época Ptolemaica 330 a.C

Contrario a lo descrito en la Biblia, Lilith fue creada junto con Adán, de la tierra, nada más que el sentido patriarcal de los hebreos, hizo que ella fuera hecha de tierra inmunda. Tenía la tendencia a estar encima de su pareja durante en la cópula, y fue lo que ofendió a las delicadas sensibilidades patriarcales de Yahweh como de los eruditos Rabinos.

Al rehusar aceptar la función machista dominante de Adán. Lilith se fue volando hacia el Mar Rojo, en cuyas costas copuló con demonios, dando a luz a sátiros, íncubos y súcubos como las Lamias, proliferando la increíble cantidad de cien al día. De acuerdo al saber popular de los Rabinos, ella vaga por la noche copulando con hombres dormidos y de sus emisiones se generan los espíritus que habitan los lugares ocultos de la tierra.

La función de Lilith como la diosa silvestre es explícitamente referida en el pasaje bíblico de Isaías 34, 14:

“Y las bestias salvajes del desierto también se encontrarán con las bestias salvajes de la isla, y el sátiro le gritará a sus compañeros: También reposará allá la lechuza (Lilith), y encontrará para ella un lugar para descansar”.

Los Salmos la nombran “el terror que camina en la oscuridad” y el libro de Job, se refiere a prole de Lilith con las siguientes palabras: “sus pequeños también chupan sangre.”

“Los judíos desterraron a la primera esposa de Adán escribiendo en las paredes, "adam chava chuz Lilith" (aléjate de aquí Lilith).

El Vampiro en la cultura griega.

De acuerdo a las creencias griegas, llamados originalmente por los pelones egipcios "los melenudos", el vampirismo podía ocurrir por varias razones: excomunión o profanación de un día religioso, cometer un crimen grave, o morir solo. Otras causas más supersticiosas eran ver a un gato saltando sobre la tumba, comer carne de una oveja matada por un lobo o ser maldecido. También se creía en las regiones más remotas de Grecia que las personas que no fueron bautizadas estaban condenadas al vampirismo luego de su muerte.

Si el cuerpo estaba completamente descompuesto, los huesos remanentes eran puestos en una caja por sus familiares y se les echaba vino encima; luego un sacerdote leía las escrituras. Si el cuerpo no estaba suficientemente descompuesto, sería etiquetado como un vampiro.

En Grecia, tal y como lo cuentan los Capadocios, Lamia era la suma sacerdotisa de la Madre oscura Lilith . Es la lasciva, asusta niños y es seductora terrible Su nombre, titulo y deberes eran una herencia de su madre, que a su vez los había heredado

Grecolatina. Lamia de Herbert James Draper. 1864-1920

de la suya. Esto ha sido así desde los tiempos del Jardín del Edén, cuando la única hija de Lilith, la primera Lamia, fue engendrada con Adán en un acto de violenta pasión al exigirle ella copular arriba; Lamia, y todas las Lamias posteriores, veneraron en secreto la memoria de la Madre Oscura, la Mujer Anterior a Eva. Cada Lamia buscaría a mujeres de valía para hacerles comprender su ascendencia e instruirlas en las secretas artes de su sexo. Cuando llegase el momento, cada una recibiría la semilla de un esclavo anónimo, sacrificado después a la Madre Oscura, para criar una hija.

Zeus, antes Amón en los egipcios , le otorgó el don de poder extraerse los ojos para así descansar, y volver a ponérselos luego. Lamia sentía envidia de las otras madres y devoraba a sus hijos. Tenía el cuerpo de una serpiente y los pechos y la cabeza de una mujer, antecedente de las sirenas con medio cuerpo de pez. Esto responde a la pregunta muy mexicana: ¿cuando has visto una víbora con chichis?

Los Capadocios estudiaban la muerte: Lamia la exaltaba. Se regocijó en su condición vampírica, viéndola como el don de Lilith y la evolución natural de la humanidad: tal y como Lilith se negó a yacer voluntariamente con Adán, dicen las Lamias, los vampiros no deberán preocuparse por la humanidad, salvo como depredadores.

Lilith, Adan y Eva.

Los conocimientos de las Lamias beneficiaron las investigaciones de los Ladrones de Tumbas. Que solían delegar en sus chiquillas los asuntos relativos a la madre obscura, Lilith. Por su parte, las Lamias se concentraron en la defensa, sirviendo al Clan de la Muerte, como derviches y guerreras (amazonas). Incluso en estas funciones se muestran espirituales, adorando a la muerte en la persona de la Madre Oscura. Esta exaltación de un principio femenino perturba a los Cainitas que creen haber sido condenados por un dios furioso, y ciertas Lamias exacerban esta desconfianza difundiendo su evangelio bajo el disfraz de cultos dedicados a la glorificación de Marla

Pan y Daphnis

Aparte de la Lamia, ya existen en Grecia el vampiro y licántropo, Broucalaque y el más conocido Vrykolokas; también, Pan (cabra con hombre), Minotauro (toro con hombre), el Kallikanzaroi o “Centauros Hermosos”. Los Kallikanzaroi se derivan de los Kentauri (Centauros) de la Grecia antigua, del mismo mito Indoeuropeo como son los Gandharvas Hindú, espíritus equinos silvestres del bosque y quienes son los compañeros atrevidos de los Apasaras o nymfos celestiales y guardianes del brebaje Soma de los dioses. Hay ya un antecedente de lo que en mesoamerica es el nahual, es el Kunantropos “hombre perro.

Odiseo y Tiresias en el Hades.

La mitología grecorromana presenta varios precursores de los vampiros modernos. En el Canto IX, en el descenso a los infiernos, Odiseo al visitar la morada de Hades, para consultar al adivino Tiresias, narra que a su encuentro, salieron salieron todos los espectros, que quisieron beber la sangre de los animales sacrificados. Odiseo se la dio en primer lugar a Tiresias, luego a su madre Anticlea y también bebieron la sangre varias mujeres destacadas y algunos combatientes que habían muerto durante la Guerra de Troya .

Los Vampiros en la Roma pagana.

Una forma de vampiro en el folclore romano es el mullo . Este vampiro se cree que vuelve de la muerte para hacer maldades y/o chupar la sangre de las personas. El mullo, es un vampiro del folklore gitano y romano, se llamaba mullo (uno que murió). A menudo se trataba de un pariente que había causado la muerte de otro familiar, o que no había observado correctamente la ceremonia del entierro, o que había guardado las posesiones del fallecido en lugar de destruirlas como era correcto.

Los vampiros femeninos podían regresar, llevar una vida normal y hasta casarse, pero eventualmente agotarían a sus maridos, de ahí la notación: vampiresa.

Lupa, vampiresa romana.

Cualquiera que tuviera una apariencia horrible, le faltara un dedo, o tuviera su apéndice parecido al de un animal, se creía que era un vampiro. Si una persona desaparecía, o un cuerpo se hinchaba antes de su entierro, se convertirían en vampiros. Perros, gatos y hasta herramientas de agricultura podían ser vampiros. Calabazas y melones conservados en la casa durante mucho tiempo podían comenzar a moverse, hacer ruidos o mostrar sangre.

Para liberarse de un vampiro una persona podía contratar a un Dhampir (mitad hombre y mitad vampiro) o a un Moroi para detectarlos. Para evitar a estas criaturas, los gitanos clavaban agujas de hierro o acero en el corazón del cadáver y ponían pedacitos de acero en su boca, sobre los ojos y orejas, y entre los dedos en el tiempo que durara el funeral. También ponían espinas en los pies del cuerpo, o una estaca de espinas a través de sus piernas. Otras medidas consistían en clavar estacas en la tumba, echar agua hirviendo sobre ella, y también decapitar o quemar al cuerpo.

La existencia del vampirismo tiene muchos mitos y leyendas en diferentes culturas, pero su más extenso representante se encuentra en el folclor rumano. Donde las historias hablan de los deseos carnales de los vampiros y los hijos que nacen de sus relaciones con mortales, los dámper una especie hibrido producido entre un vampiro y un humana. Son engendrados por una madre humana tras un contacto, en otras palabras las vampiresas son estériles .

Según el etnólogo serbio Tatomir Vukanovic, el pueblo romano de Kosovo creía que los vampiros eran invisibles para la mayoría de la gente, pero podían ser vistos “por un hermano y una hermana mellizos, nacidos un sábado que usaran sus calzones y camisas del lado del revés…Ellos pueden ver al vampiro a la noche, pero en el momento en que este los viera, saldría volando enloquecido”.

Pompeya, cruce grecorromano.

El Sexo es sin duda uno de los aspectos más antiguos sobre los que se ha normado, decía el maestro Floris Margadán, de la Facultad de derecho de la UNAM, al inicio de su clásico texto Historia del Derecho, fue lo primero que se reglamentó; en esta materia, solo mencionaremos que Pompeya, pone de manifiesto este cruce geográfico y cultural que se dio entre Grecia y Roma y quizás es una de las referencias obligadas en un recuento como este.

Priapo o Falóforo, Pompeya S.VIII a.C

Esta imagen de Priapo o Falóforo, formó parte de la decoración del comedor de una casa pompeyana; se observa que balancea con un enorme miembro, la riqueza agrícola.

Pompeya: Dirección única hacia el lupanar.

Un pene erecto fue el símbolo de esta ciudad, seguramente el obelisco, Amin o Herishef, egipcio, están aquí, debidamente representado.

Pompeya, era una ciudad que tenía un concepto universal de la señalización, la cual utilizó para indicar, la dirección a seguir, para los analfabetos sin ningún problema, como la señalización del Metro en la ciudad de México, como “sentido único” hacia el lupanar, de lupa, léase loba.

Folklore mundial de vampiros.

Los vampiros existen en el folklore de diferentes culturas del mundo desde hace cientos de años, en China son frecuentes los monstruos de piel verde y cabello rosado y brillantes ojos rojos; en Grecia, mujeres cuya parte inferior del cuerpo es una serpiente alada llamadas Lamia; en Japón son los Koomari; Penanggalang en Malasia. Estos son tan sólo los diversos 'vampiros' de los orientales o lo que, para esta cultura, es un vampiro.

El vampiro al que conocemos e identificamos como tal, tiene sus orígenes en el folklore y misticismo de Europa del Este, sin embargo, estos mitos fueron influenciados por los mitos chinos y de otras partes de oriente, durante intercambios de materias con ellos, de este modo se propagaron dichos mitos en la cultura de Europa del Este, principalmente en el área correspondiente a los Balcanes en las culturas eslavas y las montañas Carpathian en Hungría y Transilvania, lo que ahora se conoce como Rumania.

Los pueblos de estas regiones, creían que existían personas maldecidas que, una vez muertos, salían de sus tumbas durante la noche, para alimentarse de sus propios familiares o cualquier transeúnte de la localidad, su alimento por supuesto, era la sangre de los vivos.

El Vampiro en Europa

En el siglo I a.C aparecen frescos en Pompeya, de jovencitas ofrecidas a vampiresas; después hay un lapso en que desaparecen los rastros de vampiros, sin embargo los restos de imagenes asociadas con serpientes bajo las inmundicias de las tumbas, son abundantes en Grecia y Roma. Con el desarrollo del cristianismo, sin embargo, reaparecen como leyendas, desarrollándose de este a oeste en compañía de las caravanas a lo largo de la ruta de la seda por el Mediterráneo. De allí se extendieron a Asia y luego a las tierras Eslavas y los Cárpatos. Los mitos estaban originalmente más estrechamente asociados con Irán, entonces emigraron alrededor del siglo VIII, a donde están ahora. Casi en cuanto llegaron, se inició el proceso de cristianización, pues Carlo Magno apoyó a partir de ese siglo al Papa y el desarrollo del corpus cristiano, reforzaba su desarrollo y consolidación con el establecimiento del calendario gregoriano, que fecha “antes y después de Cristo”. Las leyendas de vampiros sobrevivieron entonces, como mitos propios del paganismo pre cristiano, que se incorporaba poco a poco como parte del proceso de evangelización, que nadaba sobre un mar genérico de los llamados “paganos”.

Vlad Tapes, Drácula. S. XV.

Más tarde los Gitanos emigraron desde el norte hacia el oeste de la India (donde tienen varios mitos de vampiros), ya allí sus mitos se mezclaron con los del pueblo Eslavo. Los Gitanos llegaron a Transilvania, brevemente antes de que Vlad Tepes Drácula (quién no fue vampiro) naciera en 1431.

El vampiro aquí era el fantasma de una persona muerta, que en la mayoría de casos había sido una bruja, mago etc.

Vlad Tepes, insistimos, no fue un vampiro, pero sí fue un nacionalista extremo; quién fue sodomizado en su infancia-adolescencia, como lo sería más tarde, el célebre Donatien Alphonse Marqués de Sade. Fue tal el resentimiento de Vlad, que empalaba a sus prisioneros en una estaca larga que introducía por el ano y los sembraba en la tierra, lo que les producía una agonía prolongada; estrategia desarrollada con miles de emplalados colocados disuacivamente en sus fronteras, en su defensa del territorio Valaquia que gobernaba; por lo que Stoker, le seleccionó para identificar al aristócrata Conde Drácula. Vlad Tapes, sin embargo, históricamente, no tiene ningún lazo con el vampirismo.

Asimismo, se sabe de casos de tortura, ligados a propiedades atribuidas a la sangre (tampoco es vampiro) como la de Elisabeth Báthory , quién nació en Hungría en 1560, en el seno de una familia de ilustre linaje. Cuando apenas contaba dieciséis años, su mano le fue ofrecida al conde Ferencz Nádasdy, vasallo del Emperador, eximio general y cruento guerrero, más conocido como ‘el héroe negro de Hungría’. Su propio marido la inició en el arte de la tortura y su fiel sirviente Thorko la introdujo en el mundo de la magia y el esoterismo. Cuenta la leyenda que fue por pura casualidad como la condesa creyó descubrir las propiedades rejuvenecedoras que la sangre ejercía sobre su piel, tras caerle unas gotas en la mano, después de haberle propinado fuerte bofetón a su ayuda de cámara. A partir de este hallazgo, enloqueció, asesinando y torturando sin piedad durante diez años, a más de seiscientas doncellas vírgenes, con el único fin de bañarse en su sangre.

Se tiene miedo a los vampiros, porque ellos matan personas pero al mismo tiempo se parecen a ellas. Pero hay ciertas cosas que los diferencian de un ser vivo, no pueden proyectar ningún tipo de sombra, ni se puede reflejar en ningún espejo, pues no tiene alma. Además los vampiros pueden cambiar de forma, como por ejemplo la de un murciélago, ratón, caballo, perro, lobo, etc. y eso lo hace sumamente difícil de capturar.

Al empezar un nuevo día, los vampiros tienen que dormir en sus ataúdes a fin de evitar la claridad del sol, ya que como Seth, a diario se enfrenta a Horus, Señor de la Luz; los rayos, le matarían, pero por la noche despiertan, sedientos de sangre.

La forma más común de nutrirse es atravesar por una ventana, en forma de murciélago y entonces morder a la víctima en el cuello y succionarle toda la sangre. Sin embargo, los vampiros no pueden entrar a una casa, sin ser invitados; pero, en cuanto tienen el permiso, pueden entrar tan a menudo como ellos quieran. Este aspecto, tiene un profundo mensaje educativo de la Grecia clásica en la prevención del mal; ya que el sujeto puede evitar el delito, siguiendo la ética aristotélica, en el ejercicio de su libre albedrío, no hay que permitir que los niños se junten con los bárbaros, no hay que admitir al delito en uno. Los bárbaros no tienen virtudes (de vigor) por lo que están condenados a ser esclavos de los griegos.

El vampiro no es peligroso, solo porque mata a las personas, sino porque sus víctimas después de muertas se convierten en vampiros, como sucede en la leyenda del hombre lobo. Este aspecto, también tiene un mensaje educativo aristotélico subliminal, “cuidémonos de las malas amistades (léase, los bárbaros), para no hacer más grande el número de las malas amistades”

El lado más fuerte de los vampiros, es que son casi inmortales, sólo algunos ritos muy especiales poden matarlos, tal como: poner una estaca de madera de álamo (madera álamo, de la cruz de Cristo) en su corazón, cortar su cabeza o quemar su cuerpo. Como se ve, la rudeza, no resulta innecesaria .

Habilidades

Transformación: La mayoría de vampiros son unos consumados “cambia forma”, sin duda este es uno de sus rasgos más arcaico; tienen la habilidad de transformarse en un animal, que normalmente es un murciélago, rata, lobo, araña o cuervo. Muchos vampiros pueden transformar aun su cuerpo en una nube de niebla. También pueden transformarse en animales de apariencia doméstica, como cerdos, caballos o perros.

Energía: Otra habilidad típicamente vampiriana, es la energía y sentidos humanos más agudos. La habilidad de la energía consiste en lanzar impulsos para mover objetos o humanos, abrir puertas, etc. También pueden destrozar cuerpos con la construcción (anillo energético que comprime a la víctima). Este elemento, ya enmarca el tiempo de Guy de Maupassant en El Horla, en 1886, escasos 10 años antes del éxito de Drácula de Bram Stoker, El Horla, ya integra ese poder, pues la neurosis y el magnetismo, estaban en el centro de las preocupaciones más sombrías de la investigación científica de la época, así se ponía de moda con el avance de la telegrafía desde 1832, originalmente presentado por el diplomático ruso barón Pavel L. Schilling. Más tarde en 1844, con Samuel B. Morse en Filadelphia y en 1850, en México DF, con Juan de la Granja. Así, el vampiro continuaba, en este contexto de desarrollo tecnológico, su intenso proceso de construcción, aumentando sus poderes.

Dominio: Esta es la habilidad más rara de las tres. La habilidad de convocar y dominar diferentes tipos de animales, que principalmente serían los mismos en que se convierte. Los más comunes son el murciélago, cazador nocturno y en segundo lugar el lobo, quién también tiene característica depredadora.

El Ataúd: Casi todos los vampiros tienen que dormir en su ataúd durante el día. Originalmente se hizo el ataúd, para que los animales no excavaran arriba el cuerpo, esta protección, no es diferente a la prevista para las momias egipcias. Además, al viajar (sólo en algunas especies) el vampiro debe llevar tierra de su lugar de origen. Pareciera que en esta característica, Bram Stoker, tomó en cuenta, un año antes de descubrirse el Libro de los No muertos, el fervor nacionalista, el amor a la tierra de Vlad Tapes, para darle esta característica a su Drácula.

Luz del sol: Generalmente los vampiros son muy sensibles a los rayos solares, muchos son debilitados y dañados por ellos, depende de la especie, pero puede llegar a matarlos. En la novela de Bram Stoker "Drácula" él no era afectado tan fuertemente por la luz del sol, pero mermaba sus poderes. Aquí también las características de Seth, señor de las tinieblas egipcio, está presente.

Símbolos religiosos: En la mayoría de los casos el símbolo de la cruz en el origen pagana, con el sol en el centro, representó dos solsticios y dos equinoccios; pero su utilización, no bastaba para dañar a un vampiro, ya que para que surta efecto, el portador del símbolo, debe tenerse fe en el símbolo “religioso”. Como de todos es sabido, el sol afecta al vampiro... En la cruz pagana, cada uno de los 12 meses, representa una constelación, un signo zodiacal, después una era; tanto en occidente como en Asia; después los meses cambiaran y serán 12 apóstoles y al centro, el número 13 , será el sol será sustituido por el rostro del Cristo, donde las espinas, harán las veces de rayos de sol.

Cruz sodiacal occidente Cruz sodiacal china

Imagen solar del cristianismo temprano

Calendario Mexica, culto solar

Este sistema de defensa contra el vampiro, es escrito y aplicado por gentes religiosas, y jamás ha quedado totalmente confirmado que surta efecto; por lo tanto debe de verse como parte del proceso de cristianización del mito.

Reflejo: Los Vampiros no se pueden reflejar en espejos. La razón es que dado que los vampiros están muertos, ya se ha dicho líneas arriba, no tienen alma, en consecuencia, no pueden reflejarse en los espejos. Más tarde, al nacimiento de la fotografía y con ella el impresionismo, es cuando la pintura inicia la aventura que hoy le conocemos, da lugar a la creencia de que los vampiros no aparecen en las fotos. Se puede matar un vampiro por ponerlo directamente entre dos espejos, atravesando su alma. Este componente, se presenta como un carácter altamente griego, véase hypnos=sueño, también no es

Hades, dios del inframundo.

Narciso, quién si se ve en el espejo; pero sí es como Hades (el ‘invisible’) el dios del inframundo de los muertos., siglo V. a.C. esto nada más por mencionar parafraseando a José Luis González Chagoyán, algunas referencias de ese “majestuoso mundo recreador y generador de mitos, que es el mundo griego”.

Agua corriente: Los vampiros no pueden cruzar el agua en movimiento tales como ríos. Este elemento, puede ser de influencia religiosa, ya que el agua se utiliza frecuentemente para las limpias y bautizos desde el mundo pre cristiano.Si es que vamos a entender al pensamiento mágico del arquetipo del vampiro como relativo a los mitos oscuros de los “muertos vivos”, vamos a tener que ahondar de modo significativo en el saber popular olvidado, el de la brujería medieval, combatido desde el renacimiento, en el alba del desarrollo del mercantilismo, época en que Casiodoro de Reina publicó (1508) la versión definitiva del Nuevo Testamento y con ello la consolidación del mismo; curiosamente representa el preludio de la reforma protestante realizada en Trento Italia, entre los años 1545-1563, elementos que influyeron en la espiritualidad tradicional ligada a los misterios del paganismo, el shaman y la hechicería de Europa, en el “Nuevo Mundo”, como del mundo en general. Ninguna incursión hacia la vampirología puede permitirse el descuido de tema tan íntimamente relacionado al uso de las plantas, los cambia forma, shamanes, las brujas, el hombre lobo, como sus antecedentes inmediatos.

La búsqueda de las raíces de la mitología del cambia forma, en el océano de la obscuridad primigenia, el “señor de las tinieblas”, como después lo conformará el vampiro, es una crónica que nos lleva hacia el pasado, generalmente a través de ritos del “otro espacio” paleolítico y mortuorios muy antiguos del neolítico primario, de los primitivos campos santos arcaicos y necrópolis de culturas lontanas; pirámides empolvadas, catacumbas enmohecidas de la Edad Media; por supuesto, como ya comentaba con José Luis González Chagollán, pscoterapeuta a quién le gustaba mucho el tema, “dentro de las cavernas obscuras de la imaginación y la fantasía, en los lugares escondidos del inconsciente de los seres humanos, básicamente en su calidad de "ser social, mamífero y sexuado".

Es en realidad, parte fundamental de la mitología de la muerte, tanhatos, considerada literalmente como el fin del vehículo físico y simbólicamente como una metáfora en el estado de “trance profundo” durante el cual el alma, el espectro o fantasma deja el cuerpo inerte y se dirige así a los obscuros reinos de lo sobre natural, al “otro espacio” al llamado inframundo, más allá de nuestra experiencia cotidiana, a través de la ejecución de ciertas técnicas mágicas de tipo shamánico.

El vampiro tiene una larga historia que entre las fascinantes criaturas, se encuentran: Lilith, la reina de la noche mesopotámica; Lamia su hija y las Keres, en la mitología griega, como hijas de la noche, hermana de Tanhatos, espíritu de los muertos o dios que domina la muerte, hermano de hypnos, representado por un ser alado y negro con grandes dientes blancos y uñas largas, estas imágenes han nutrido los relatos y el mundo de la novela del género.

Tanhatos

El encanto perenne del mito del vampiro es extraño, ya que, el arquetipo simultáneamente incorpora a los impulsos gemelos de Eros y Tanhatos, sueño y éxtasis, sexualidad y muerte , de modo crudo, llevando a cuestas ecos ensombrecidos de dioses cubiertos por la noche a través de los golfos del tiempo. Los temores de la temprana humanidad paleolítica vuelven a recobrar vida en la mente, aparentemente sofisticada del hombre contemporáneo, posmoderno; formas medio atisbadas lascivamente salen de la estigia desolación que encierra y hoy envuelve a nuestra civilización en una “crisis post apocalíptica”.

CHAMANISMO.

El chamanismo como el nahualismo (espíritu o fuerza del animal) en Mesoamérica, son sistemas tan arcaicos como universales de estados mentales expirados, una “técnica para el éxtasis” se encuentra virtualmente por todo el planeta, entre todos los pueblos, en un tiempo o en otro; representa el origen, la fundación profunda de prácticamente toda práctica religiosa e ideológica en el mundo entero. La religión del paleolítico, antes de los cultos solares mesolíticos, neolíticos, henoteístas o monoteístas, era distintivamente shamánica; formas semejantes de "espiritualidad" todavía existen entre los pueblos tribales en todo el mundo, después de la 2ª guerra mundial han surgido numerosas sectas.

Chaman americano

Pintando que se va a cazar.

suerte de oratorio paleolítico.

Cambia forma, como chac mool , Tula, Hgo. 1976.

El término chamán proviene del de la notación “shamán; El Furioso o Estático” de Manchuria, de la palabra del sánscrito “Sram; Calentarse Uno Mismo a través de Técnicas Místicas”. Esto se refiere al despertar de los “Tapas” o del fuego creativo interior en estados mentales expirados. El shamán, en su éxtasis, recobra la época mítica, dorada, paradisíaca de los ancestros y entra en la condición espiritual de "los primeros humanos-animales, quienes podían volar y hablar con los “seres fantásticos, espíritus y animales", ya que en el paleolítico superior, no había dioses, cuando los mundos estaban más cercanos, antes de la “Gran Separación” descrita en los mitos tribales.

La iniciación chamánica conlleva alguna forma de “enfermedad de iniciación” o experiencia de casi estar muerto, durante el cual el espíritu del iniciado deja su cuerpo y entra en el inframundo. En el reino espiritual los poderes mágicos de la conciencia en éxtasis son adquiridos y realizados al regreso del individuo a la tierra, donde a él se le reconocen los poderes chamánicos adquiridos en el trance en el “otro espacio”. El chamán es aquel quien, mientras vive, puede realizar todo el poder y conocimiento mágico del inframundo, del otro espacio, frecuentemente asociado al camino de la muerte.

La mitología del vampiro es esencialmente shamánica, pagana y precristiana en naturaleza y contenido, aunque persistió bajo formas cristianas, de manera particular se considera al siglo XIX, llamado el “siglo de oro de los vampiros” , como del romanticismo y del marxismo, ya que nutrió y retroalimentó la construcción del contenido del mito, relatos y diversas novelas, de manera particular después de la revolución francesa, época “moderna” en que se da el gran ciclo de las revoluciones en América Latina, el fin de la neo esclavitud colonial, gran época en el cual, la novela del vampiro, se inicia con Wolfgang Goethe (1797) y concluye con Bram Stoker (1897).

Como ya hemos señalado, ninguna incursión hacia la vampirología, puede permitirse el descuido de tema, tan íntimamente relacionado del licántropo u "hombre lobo”. La licantropía es la metamorfosis del ser humano en lobo y por necesidad es junto con el "uso de las plantas y alucinógenos", un aspecto que pesa bastante. A través de las regiones de los Balcanes y la Eslava se sabe, que los mismos términos denotan ambos: bruja, hombre lobo y vampiro; indicando que son virtualmente sinónimos. Por lo tanto, el cambia forma, chaman, la bruja, el hombre lobo y el vampiro, representan eslabones de una cadena de vasos comunicantes del mismo enigma, de este fenómeno de vida en muerte.

DIOSES VAMPIROS

“Hay dos dioses, uno arriba y otro abajo”.

Refrán de los Volkhvy Eslavos.

El Culto al Varcolac Rumano y el viejo Vulcolaca Eslavo, sin duda veían en el soberano terrible, dios guerrero, solar, indoeuropeo, a su patrón y el origen de sus extraños poderes. El “soberano terrible” se encuentra como una representación antropomorfa de dios solar, léase guerrero, propio de las sociedades nómadas, cazadoras como las celtas, nórdicas, germanas o aztecas, más tarde propia del ganadero-pastor, como pueden ser los hebreos y/o árabes, así como, de los guerreros hechiceros de las estepas al norte del Mar Caspio o de África.

El “soberano terrible”, aunque maestro del orden del mundo, también está en posesión de los secretos de los muertos, siendo él un “cambia forma” y dios genial quien camina, como el jaguar de la región maya entre los 2 mundos, el inframundo y el supra mundo, como en el día y en la noche; así como, entre diferentes estados de conciencia.

Esta divinidad es una que obliga, esclaviza y quien pone las cadenas del destino sobre el individuo y su nombre Indoeuropeo original se derivó del término gwor-w-on que significa “Obligación Mágica” de la cual los Griegos heredaron su dios Urano / Ouranos y los hindúes antiguos, a su dios Varuna. Los incas tienen en Viracocha una aproximación a esta concepción.

El soberano Terrible de la antigua religión celta, era representado por el dios Luguso Lugh, en especial por su aspecto más oscuro como el Dios Cornudo del Inframundo; lo cornudo nada tiene que ver con la simbología del cabrón, ni del demonio cristiano; sino más bien, con los aspectos ligados a poderosos animales en un mundo de cazadores y recolectores. Para las tribus alemanas sus características eran asumidas por el gran dios Wodhanaz, el Nórdico Odín, a quien, debemos recordar, presidió sobre el Anfitrión (de Yule /Anfitrión Furioso) y el Culto al Hombre Lobo del clan de los Ulf-hednar u “Abrigos de Lobo”.

En el siglo XIII a.C, un siglo después de la revolución de Akenatón en Egipto, Moisés, ofrece al pueblo hebreo un dios único, la influencia egipcia se deja ver en ese concepto, ya que la unidad de la trinidad Amón-Ra-Ptah , (que nos recuerda y antecede al dogma trinitario cristiano: padre, hijo y espíritu santo) y al unificarse con la concepción de Atón, es precedente inmediato de la unicidad de la luz-obscuridad del dios-diablo hebreo, Yahweh responsable del bien y del mal. Omnipotente y omnisciente, según la tradición hebrea, “no tiene imagen”, sin embargo, para los cananeos, en el siglo XII que resintieron la conquista de los hebreos sí que le tenía.

Akenatón, Nefertiti y sus hijas,

bañados por el disco solar

ATÓN S. XIV a.C

Aarón y el becerro de oro S. XIII a.C.

Buhta .

El vampiro de los cuentos folclóricos de Rumania a menudo se muestra completamente humano, pero levanta sospechas por tener patas de gallito. Tales atributos ornitomórficos, en los niveles profundos del simbolismo shamánico, invariablemente señalan al vuelo del alma y el tema arcaico del alma pájaro o esperpento. Varias tribus de la India, entre quienes los “muertos vivos” a Buhta son venerados en un culto a los antepasados.

“Todo pueblo, panteón, ghate quemante, tiene a su bhuta, buhuta o bhutos especial, Todo Hindú tiene a un ghut guardián que necesita ser propiciado y el gurú es el medio.”

Buhta con aspecto de demonio, casi animal y en ciertas noches de festividades, toman lugar las ceremonias chamánicas alrededor del santuario.

El antiguo hogar de los gitanos, la India, tiene muchas figuras vampíricas míticas. El Bhuta es el alma de un hombre que muere antes de su tiempo. Merodeaba animando cuerpos muertos de noche y atacaba a los vivos como un ghoul. En el norte de la India, se podía encontrar al brahma parusha, una criatura cuasi-vampírica con un cuerpo rodeado de intestinos y una calavera de la que bebía sangre.

El vampiro Indio más famoso es Kali que tenía colmillos, usaba un collar de cadáveres o calaveras y tenía cuatro brazos. Sus templos se hallaban cerca de los crematorios. Ella y la diosa Durga combatieron al demonio Raktabija que podía reproducirse a sí mismo de cada gota de sangre derramada. Kali bebió toda su sangre para que nada se derramara, y así ganó la batalla y mató a Raktabija .

Su nombre parece ser una versión femenina de la palabra sánscrita kāla (que significa ‘oscuridad’); también significa ‘mujer negra’

Kali, devorando la sangre de Raktabija,

Sara o la Diosa Negra es la forma en que Kali sobrevivió entre los gitanos. Ellos creen que las tres Marías del Nuevo Testamento, fueron a Francia y bautizaron a una gitana llamada Sara. Aun tienen una ceremonia cada 24 de Mayo en la aldea francesa donde se supone que esto sucedió.

Capítulo IV.

Metamorfosis y Licantropía.

Casos de licantropía, ya aparecen en textos clásicos como el Asno de Oro (o Las Metamorfosis), escrita en latín por Apuleyo de Madaura en el 170 d. de C.

En esta obra se deja constancia de la transformación de un hombre en animal, relacionándolo con la unción de ciertos ungüentos. La metamorfosis aparece al principio de la obra, cuando Lucio, que ha ido a Tesalia, observa escondido, como su anfitriona, Pánfila, se desnuda, se extiende los ungüentos por todo el cuerpo, se convierte en búho y sale volando.

Lucio intenta imitarla, pero se equivoca de ungüentos y se convierte en asno, recobrando después de muchas peripecias, su forma humana cuando come rosas.

Otra cita clásica, aunque en esta ocasión, referida a los efectos de ciertas plantas. De Publio Virgilio en La Octava Égloga, donde habla de las hierbas y plantas nocivas que crecen en Ponto y añade:

...Estas hierbas, estos venenos cogidos en Ponto, el propio Meris me los dio. El Ponto los produce en abundancia. A menudo he visto a Meris convertirse en lobo y adentrarse en la selva...

También Herodoto, quién estuvo en Egipto en la época Ptolomaica, menciona a los Neures, pueblos de la Sarmacia europea, que tenían el poder de transformarse en lobos una vez al año.

El aumento de los procesos de brujería que se produjo a fines del siglo XVI, influyó en el número de casos de licantropía. La mayoría de las personas creía que un hombre podría transformarse en lobo. Muchas brujas insistían en que ellas mismas eran capaces de dicha transformación, pero al igual que en casos anteriores, añadían ciertas palabras mágicas, como así lo relata la bruja Isobel Godwie mientras se confesaba ante los jueces:

... Cuando queremos convertirnos en liebre, repetimos tres veces: “En liebre me volveré, con dolor y con pena y con mucha inquietud; e iré en nombre del diablo si, aún cuando retorne otra vez...” Y al punto nos convertiremos en liebre...
Cuando queremos tomar la forma de gato, decimos tres veces:
“En gato me volveré, con dolor y en un dos por tres”.

El Coloquio de los perros, obra citada de Miguel de Cervantes, trata sobre una conversación mantenida entre dos perros que finalmente descubren que eran hombres transformados en perros, debido a las malas artes de una bruja. Uno de sus protagonistas, el perro Cipión, relata lo que sigue:

Grabado de la edición de las Novelas ejemplares realizada por Antonio Sancha en 1783 que ilustra esta novela.

... otras veces, acabadas de untar, a nuestro parecer mudamos forma y convertidos en gallos, lechuzas o cuervos, vamos al lugar donde nuestro dueño nos espera, y allí cobramos nuestra forma y gozamos.

Sin embargo, también existían escépticos que creían que era imposible transformarse en otro animal, sin ayuda del diablo.

El caso de Peter Stubb, acusado de hechicero, asesino y hombre lobo, es un caso extremo de trastorno de licantropía que sucedió en Alemania en el siglo XVI, y que no se puede analizar sino como resultado de las tradiciones aquí expresadas, ya que en el proceso dijo que “se había dedicado a la magia negra, desde los primeros días de su infancia y que había recibido del diablo un cinturón mágico (de piel de lobo) que le hacía capaz de transformarse en un ser parecido al lobo, insaciable, fuerte y poderoso. Se cuenta que su captura fue espectacular, perseguido por 1000 cazadores cuando estaba todavía con el aspecto de lobo, en la fuga perdió el cinturón y se transformó en hombre, fue así que lo reconocieron y le arrestaron. Declarado culpable de muchas violaciones, incestos y culpable de 56 homicidios, fue muerto de manera cruenta, desmembrándole, decapitándole, quemando los restos hasta quedar convertido en cenizas .

LA CRÓNICA DE LOS PELAJES DE LOBO.

La figura del vampiro Europeo se origina en la delgada niebla de la antigüedad, con raíces que se extienden muy en el pasado, fundamentalmente en las culturas paganas tribales y de clanes de los climas templados, como los celtas, teutones y eslavos. La mitología de los “muertos vivos que viajan de noche y que pueden asumir la forma de lobo”, se debe rastrear hasta la cultura proto Indoeuropea de la cual esos grupos étnicos se llegaron a diferenciar en etapas posteriores.

Los hermanos Grimm y Max Muller demostraron el parentesco del grupo de lenguajes llamados indoeuropeo, los cuales incluyen latín, griego, celta, germánico, eslavo, persa, sánscrito, hitita y tocario, este descubrimiento desplegó nueva luz acerca de los horizontes desconocidos de la prehistoria. Al principio el sánscrito se coloca como el lenguaje ario primario paterno de los cuales todos los demás habían descendido. No omitimos subrayar, que ello no es raro si se considera que la geografía de todos estos idiomas es de clima templado, el cual al mismo tiempo, es el hábitat del lobo.

La cultura de los ancestros, de la cual todos los agrupamientos que hablaban el indoeuropeo emergieron originalmente, representan en lo fundamental tribus nómadas de las zonas templadas, las que vivieron en las estepas del sur de Rusia en un área hacia el norte y noroeste del Mar Caspio, hace unos 3,000 años a.C. Los Indoeuropeos eran pastores, se dedicaban a la crianza del ganado, también domesticaban caballos, haciendo uso de vehículos y carruajes sobre ruedas.

La religión de los indoeuropeos incluía sociedades de culto para iniciados a guerreros quienes se consagraban al “soberano aterrador”, el dios de la muerte y hechicería.

Estos guerreros chamánicos existían fuera de la sociedad ordenada, y normal y deambulaban a través de las regiones silvestres en bandas, a la vez en unión con las bestias silvestres y fantasmas del llamado inframundo. Ellos se consideraban como lobos y se identificaban con los muertos, quienes habitaban al “otro lado”, en el “otro espacio”.

Esta tradición de culto hacia una banda de guerreros hechiceros deambulando fuera de la sociedad, a veces cambiando de forma, en animales y viajando hacia los otros mundos, ha sobrevivido en los antiguos mitos Irlandeses pertenecientes al Fianna o banda de guerra del gran semidiós-Fionn Mac Cunhall, en el einherjar o banda de guerra del Odín Nórdico, los “enloquecidos” (Berserkers) teutónicos. Tácito, describió a los guerreros Germánicos, quienes se pintaban de negro y haciendo como que se enfurecían, asumiendo el aspecto de los muertos en éxtasis marcial.

El lobo en el vasto territorio europeo, ha sido por mucho tiempo, la bestia simbólica de la muerte y de los secretos del inframundo; Odín es acompañado por sus dos lobos, Geri y Freki y la divinidad Italiana y Etrusca, Hades era descrito usando la cabeza de un lobo como tocado. El lobo como el jaguar en Mesoamérica, es un morador del más allá. Los dominios Silvestres del mundo fantasmal y es tan feroz e implacable como las fauces mismas de la muerte.

Las bandas elite de los guerreros Indoeuropeos tomaban del poder del Soberano Aterrador, quien era reconocido por su arte de “cambiar de forma”, con el fin de conseguir la transformación en lobo y forma de oso.

Otra vez la Saga Ynglinga, Dumézil relata acerca de Odín que cuando él lo deseaba:

“... su cuerpo yacía dormido como si estuviera dormido o muerto, y entonces se convertía en pájaro, bestia, pez o dragón, y en un instante se iba hacia tierras remotas.”

Otros ejemplos de este arte de “salto de piel” se observa en el cuento del guerrero vikingo, Bodvar Biarki, en la leyenda poética de Hrolf Kraki , de quién cuando la batalla estaba en toda su furia, él yacía quieto en su tienda de campaña en un trance profundo; En ese momento su espíritu peleaba en medio de la batalla, con la forma de un gran oso.

El poema heroico legendario de Volsung saga, nórdico, La Saga Völsunga es una épica escandinava, así como La Iliada y La Odisea en Grecia, Ramayana y Mahabharata en la India y el Inglaterra como El Cuento del rey Arturo y sus Caballeros contiene un relato clásico de una iniciación de “Camisas de Lobo” realizada por Sigmund y su hijo, Sifjotl, Sigmund estaba entrenado a su hijo y así, fortalecerlo para un acto de venganza sobre el Rey Siggeir, por la muerte de sus parientes, endureciéndolo a través de varias experiencias terribles. Un día salen rumbo al bosque y llegan a encontrarse con un extraño pasillo en donde dos hombres con anillos de oro en sus brazos están durmiendo debajo de dos pelajes de lobo colgados .

Sigmund y Sinflojotli toman los pelajes de lobo y se los ponen sobre sus hombros, convirtiéndose ellos en lobos, “ellos hablaban con voz de lobos y aún así cada uno entendía lo que se decían. Se quedaron en el bosque Silvestre, cada cual yendo por su lado...”. Eventualmente, regresan a su forma humana, quitándose las pieles mágicas y quemándolas .

El gran historiador religioso y filósofo, Mircea Elíade (1989) comentó sobre esta secuencia mítica lo siguiente:

“Ahora la transformación en un lobo; es decir, la puesta simbólica de pieles de lobo; constituía el momento esencial de la iniciación a la sociedad secreta de los hombres. Por el hecho de ponerse la piel, el iniciado asumía el comportamiento de un lobo: en otras palabras él se convertía en un guerrero bestial y silvestre, irresistible e invulnerable. El ‘lobo’ era el nombramiento ofrecido a los miembros de las sociedades militares Indoeuropeas.”

A partir de estas feroces y extrañas partes del chamanismo Indoeuropeo, se origina el mito del hombre lobo en la Europa medieval; las técnicas secretas del guerrero licántropo fueron guardadas en los fragmentos de las artes ocultas por los tradicionales hechiceros o brujas, los llamados chamanes de la vieja Europa.

El chamán Magyar de Hungría, conocido como “Talos”, se le tenía como el hijo de un lobo con una mujer joven, la cual fue tomada por sorpresa (inapropiado) en un bosque silvestre. Seguramente Charles Perrault, pudo haberse inspirado en este mito, para redactar su cuento de "la caperucita roja" y el pederasta ataque hacia finales del siglo XVII, el cual, ha servido de base a la pelicula Red Riding Hood, Dama de la Capa Roja en el filme del siglo XXI.

Pero si los hechos relatados, se presentan como sorprendentes, más lo es la relación que se ha descubierto entre las de plantas solanáceas y la licantropía, es decir, las personas que creen al ingerirles, poder transformarse en lobo u otro tipo de animal, en tanto que la licantropía, es un trastorno, no una transformación.

Capítulo V

Etimología de la palabra vampiro.

Ya se ha referido líneas arriba de que los hermanos Grimm y Max Muller demostraron el parentesco del grupo de lenguajes llamados indoeuropeos, por ello esta comunión alude a cierta coincidencia de culto hacia el lobo en la poligonal geográfica y lingüística que va de Grecia a Portugal prolongándose a Rusia.

En la tradición del vampiro y hombre lobo es que ellos, de hecho, son el espectro expirando de un brujo o hechicero, animado por intenciones agresivas y podemos notar que la misma etimología de la palabra “vampiro” suministra aún más evidencia para esto. La palabra del norte de Turquía Uher; “Bruja”, entró al lenguaje de los países Europeos del este y Rusia en formas Eslavas las cuales incluyen Vampiru, Vapur, Vepir, Vampiresvam, Upierzyea, Wappyr y Vampyr del cual proviene la notación Inglesa de Vampyre entrando en nuestro lenguaje en el siglo dieciocho.

Del Ruso Eslovónico proviene "el genio hombre lobo", Volos, Volga o Voljhv y el nombre del sacerdote hechicero de los Eslavos paganos, el Volkhvy. Esta conexión enlaza tanto al Ruso Volkolas = “Hombre Lobo, Vampiro”, como vimos antes todos proviniendo a partir del Viejo Eslavo Velku = “Lobo”. De la palabra raíz Eslava Velku; “Lobo”, proviene el nombre de la antigua casta de sacerdotes hechiceros Eslavónicos llamados los Volkhvy.

Por lo anterior, el arquetipo del vampiro representa una aparición de hechicero o bruja volando de noche, luego se comprueba ampliamente el origen común, cuando se examinan las principales palabras usadas, tanto para los vampiros como para los hombres lobo, en la Europa Oriental y las Balcones, las cuales todas son derivadas de la vieja palabra Eslava Velku; “Lobo” + Dlaka, “Abrigo”, “Piel Peluda” y significando literalmente “Pelaje de Lobo”.

Los tales nombres para los hombres lobos vampiros se inicia con el Vulcolaca del viejo Eslavo e incluyendo el Vukodlak Esloveno, El Polaco Wilkolak, en el Ruso Pequeño, el Volkalak, Volcum, el Rumano Varcolac, Prikolokas, Broucalaque. Esta lista constituye virtualmente un vocabulario chamanísta de vampirología y sin lugar a dudas establece la naturaleza parecida tanto del vampiro como del nombre lobo siendo un solo ser.

Varcolac, rumano.

El término clásico para el vampiro y hombre lobo en Rumania, Varcolac es parte de una de las familias de palabras Indoeuropeas derivadas del eslavo Viejo Velkudlaka> Vulcolaca> Vukodlac> Valcolac> VELKU y todas significan "Abrigo de Lobo

En referencia a la inclinación que tiene los hombres lobos hacía las bebidas alcohólicas fuertes, podemos notar que los eslovacos usan el término Volkadlak (hombre lobo) para un borracho, en el cual la bebida intoxicante Vodka, le ha sacado el lado animal.

En la Alemania de la guerra, como, se construyó el Volkswagen (Volks=pueblo, wagen=vagoneta, carro) en Wolfsburg (burgo de lobos), que quiere decir "castillo de lobos", y se puso en el escudo original del vehículo, un par de lobos y un castillo, que señala el gran gusto por este ícono. Los nombres alemanes ligados a la raíz Wolf, lobo, como Adolf, Rudolf, Goldolfino, como en España, Lope, López y en ruso Wolkow, se relacionan con este animal.

RELATOS DE VAMPIROS

Dudley Wright comenta el The book of vampires (Causeway books, New York, 1973), en el capítulo III, dedicado a Babilonia, Asiria y Grecia, que: “Algunos griegos creen que el espectro que aparece no es realmente el alma de muerto, si no un espíritu perverso que se introduce en el cuerpo después que el alma de su dueño se ha desvanecido”

Ya Pablo de Egina o Paulus Aegineta médico bizantino, siglo IV, famoso por una enciclopedia médica Epitome, escribía ciertos detalles interesantes sobre la licantropía, dice así:

"Los que están padeciendo la licantropía salen por la noche imitando a los lobos en todas las cosas y vagan por los sepulcros hasta la mañana. A tales personas se las puede reconocer por las siguientes señales: son pálidos, su vista es débil, sus ojos secos, la lengua muy seca y la segregación de saliva se les ha detenido"...

Esta cita de Aegineta resulta de especial importancia, pues describe unos síntomas muy similares a los que produce el alcaloide atropina, presenta, como ya hemos visto, en numerosas plantas de la familia de las solanáceas.

De igual opinión era Chauvin Court, del norte de Francia, en 1599, publicó una conferencia en París sobre licantropía, sacando la conclusión de que aquellos eran cambios ilusorios y estaban producidos por:

Un ungüento, polvos y hierbas dañinas, que pueden ofuscar a cualquiera que se encuentra bajo su funesta y mágica influencia.

Por las mismas fechas, Jean de Nynald presentó una posición similar en su trabajo De la lycanthropie, transformation et extasíe des sorciers (1615). En dicho texto se daba una lista de ingredientes vegetales para realizar estos ungüentos, entre los que se encontraban los ya familiares beleño, belladona, acónito, opio y haschisch (HARNER 1976). Además De Nynald, distingue tres tipos de ungüentos:

1° Ungüento que hace a las brujas creer que realmente van al aquelarre.

2° Ungüento que permite un verdadero traslado con el permiso de Dios.

3° Ungüento que da a las brujas la ilusión de una transformación animal.

En 1498 es procesada Norbona Darcal, vecina de Cenarbe (Huesca) y con fama de ponzoñera y bruja. Esta mujer fue acusada de envenenar a sus vecinos; unos quedaban baldados y otros medio locos –y según se señala en los textos antiguos-, ladrando en la iglesia como perros rabiosos.

Destaca parte de un proceso iniciado contra un presunto licántropo francés, llamado Jacques Roulet, prácticamente contemporáneo del alemán Peter Stubb que se ha comentado, ambos del siglo XVI; mendigo de Caude, retrasado mental y epiléptico, a quien se acusó de haber dado muerte a un niño de quince años llamado Cornier.

• ¿Cuál es su nombre y forma de vida?

• Me llamo Jacques Roulet, de treinta y cinco años. Soy pobre y mendigo.

• ¿De qué se te acusa?

• De ser ladrón, de haber ofendido a Dios. Mis padres me dieron un ungüento. Pero no sé de qué está hecho.

• Cuándo te aplicas este ungüento, ¿Te transformas en lobo?

• No, pero a pesar de todo maté a Cornier y me lo comí. Era un lobo.

• ¿Iba vestido de lobo?

• Iba vestido como ahora. Tenía la cara y las manos ensangrentadas, porque había comido la carne del niño.

• ¿Sé transforman tus manos y pies en garras de lobo?

• Sí.

• ¿Se te pone la cabeza como la de un lobo y se re agranda la boca?

• No sé cómo tenía la cabeza en ese momento, Utilicé los dientes. He herido y comido a otros muchos niños pequeños y he ido aquelarres.

El tribunal secular condenó a Roulet a la pena de muerte, sin embargo se apeló al Parlamento de París, que conmutó la sentencia por dos años de internamiento en un manicomio de Saint German des Pres (Callejo 1998).

Estos hechos son corroborados en la actualidad por Erich Hess en su libro Narcotics and Drug Addiction:

“Una característica de la psicosis de las solanáceas es que la persona intoxicada se imagina que se ha transformado en un animal”.

Otra vez recurrimos al ya citado Giovanni Battista Della Porta, que nos narra cómo en el años 1589, siglo XVI, existía una pócima basada en beleño, mandrágora, estramonio y belladona. Esta pócima servía:

Para hacer creer que un hombre se ha transformado en un pájaro o una bestia..., el hombre siente a veces que se convierte en pez, y aleteando con los brazos se echa nadar en el piso; a veces parece que salta para volverse a hundir otra vez. Otros creen que se convierte en un ganso, y comen hierba y pisotean la hierba con sus dientes como un ganso.

También se conocen casos de supuestas metamorfosis tras ingerir cicuta (Conium maculatum). Pío Quer relata el caso de dos religiosos que comieron raíces de cicuta. Uno de ellos se arrojó al agua convencido de su transformación en pato. El segundo de desnudó y buscaba desesperadamente el agua creyendo igualmente haberse metamorfoseado y no poder vivir sin ella

El macabro mito medieval del “Sanguisuga” o “Chupa Sangre” cobró vida con una vehemencia inexplicable en la parte última del siglo diecisiete y principios del siglo dieciocho, con una serie de epidemias de histeria propagándose a través de Europa Oriental, lo cual ocasionó que el filósofo racionalista Voltaire exclamara con disgusto:

“¡Qué! ¿Es que en nuestro siglo dieciocho los vampiros existen? ¿Es esto después del reinado de Locke, Shaftesbury, Trenchard y Collins?”.

Se ofrece un clásico recuento del depredador muerto en vida en la “Disertación del vampiro” (“Dissertatio de Vampyris”) por Johann Heinrich Zopfius y Karl Francis von Dalen, la cual se publicó en 1733:

“Los vampiros salen de sus tumbas en la noche, atacan a la gente durmiendo tranquilamente en sus camas, les chupan toda la sangre de sus cuerpos y los destruyen. Ellos por igual acosan hombre, mujeres y niños, no escatimando ni sexo ni edad. Aquellos quienes están bajo su influencia y maldad fatal, se quejan de sofocación y de tener un completo desánimo, luego del cual se mueren...

A unos se les ha preguntado si pueden decir qué está causando su mal, un poco antes de morir, respondiendo que tales o cuales personas, que acaban de morir, se han levantado de sus tumbas para atormentarlos y torturarlos”.

Por supuesto la tradición popular en Europa del Este dice, que un hombre y una mujer cuando fueron licántropos en vida, se levantarán de sus tumbas como vampiros una vez que hayan muerto.

ESPÍRITUS, ÍNCUBOS O VAMPIROS ¿ES LO MISMO?

Para Dudley Wright esto es insoslayable: registra vampiros que buscan venganza, como el caso narrado por Mme. Blavatsky, en su Isis sin velo, donde se consigna que un gobernador, en una provincia rusa; casó con él, a la fuerza, a una joven a la que da una vida miserable. Al morir, el gobernador amenaza a la mujer con vengarse si ella llega a traicionar su relación. Evidentemente, después, ella busca casarse con su verdadero amor. Mas el gobernador, convertido en un re viniente, le inflige numerosas castigos por las noches. Finalmente, con la intervención del Arzobispo y un eficaz exorcismo, que incluyó el recurso de la estaca en el corazón el re viniente dejó en paz a su viuda.

Alrededor del siglo XII, William de Newbury (–Dugley Wright-) relataba que un hombre muerto, del condado de Buckingham, asustó durante diversas noches consecutivas a su familia. Pidieron permiso para quemar el cuerpo; la Iglesia dudó, y fue suficiente nada más una absolución por escrito del Obispo de Lincoln, que se depositó con el cuerpo, para que éste descansara en paz.

El re viniente, litografía S. XIX

“Si no jode, no es vampiro”, es espectro ¡

Quizá éste sea el mayor defecto de The Book of Vampires, New York, 1973, que confunda apariciones o espectros, y aun visiones de personas atormentadas tal vez por una causa psíquica, con casos de vampirismo.

Relaciones fantásticas, que parecieran extraídas de las historias de Ian Potocki, y su Manuscrito encontrado en Zaragoza o sus secuelas, muestran todo tipo de no muertos, más como una muestra de la imaginería o charlatanería populares que como una investigación formal

Si partimos del concepto estructurado por Goethe en el que el huésped de Corinto cohabitó con la vampira y ésta ha jurado que sólo en la tumba recupera su prometido su joven aspecto, comprenderemos con facilidad que diversas historias mantengan este patrón con variantes mínimas, como sería el caso de la muerta amorosa de Teóphile Gautier.

Pero Wright consideró - desconocemos sus razones- que bastaba estar muerto y regresar al mundo para ser llamado vampiro. Así, por ejemplo, da por buenos diversos casos donde una relación sexual con un muerto - vivo tiene efecto, aunque sin consecuencias funestas para nadie. Lo cual no concuerda con el sentido del poema de Goethe: es tan importante para el vampiro la posesión, la sangre y el daño; como le es para el impotente Don Juan, el picoteo sobre la vergüenza familiar de los otros ; distinto de El Casanova, quién en todo caso, contrasta por ser un ser sensual, acomodaticio y mundano, a quien poco le importa la vergüenza femenina, en su inagotable búsqueda de placer carnal.

Así, Wright es frívolo al citar narraciones como la de Guillermo de París, quien relataba que un soldado tras haber dormido con una bella mujer encontró a la mañana siguiente que no era tal, sino un pestilente cadáver.

Esta historia, tras demostrar que no fue una mera relación necrófila de un apasionado milité, debería situarse, más bien, entre los casos de manifestaciones de súcubos, cuyo carácter los inclina a este tipo de acciones.

De manera análoga, como se apuntó con anterioridad, hay diversas formas de impedir a un re viniente su regreso. Por ello conviene subrayar que el más autorizado de los medios es la incineración, tras degollarlo, y la estacada en el corazón.

CAUSAS POR LAS QUE SE CONVIERTE EN VAMPIRO.

Contrastan, asimismo, las causas por las que alguna persona puede convertirse en vampiro. Evidentemente, al principal es el contacto directo con uno de ellos. Sin embargo, la generación espontánea, parece ser un modus operandi legítimo para numerosos autores, siempre y cuando el re viniente novicio haya tenido una actitud violenta, antisocial o perversa en su comunidad.

Los asesinos y los suicidas tienen, a causa de su rechazo a la vida humana y sus manifestaciones contra nuestra especie, una notable propensión a convertirse en vampiros; y no es extraño –para otros argumentos- que quien tuvo contacto con creencias de satanismo y brujería pudiera convertirse en re viniente.

Por maldición y por muerte violenta, afirman algunos autores, puede darse el fenómeno, aunque esta ocurrencia no es muy significativa para la estadística literaria.

Por último, conviene saberlo, casi nadie puede distinguir a un re viniente de una hombre o mujer vivos. Debe buscarse al cadáver. Las costumbres nocturnas, el brillo de los ojos, la anorexia o el mínimo apetito pudieran ser ciertas señales, pero no definitivos signos, afirman los especialistas.

EL ENCICLOPEDISMO Y LOS VAMPIROS .

Muchas son las leyendas que se tejen alrededor del vampiro o re viniente, como primero se le conoció en la Europa occidental al vourdoulak o brucolacas, el no muerto, no vivo, al que Voltaire y Diderot, junto con otros autores menos difundidos, combatieron.

En el Dictionnarie Philosophique (1764), Voltaire se permitía llamar la atención acerca de la calamidad que en pleno siglo de las Luces se había desatado: la creencia acerca de los vampiros. Atribuía mucha de la culpa de esta epidemia al ilustre benedictino de la congregación de S. Vannes y de S. Hidulfo, el abate de Senone, el reverendo padre Don Agustín Calmet, Abad de Senones en 1746, se permitió publicar en largo tratado: la Dissetation sur les apparitions des esprits et sur les vampires et revenants, texto que podemos traducir como el Tratado acerca de las apariciones de espíritus y acerca de los vampiros y re vinientes, en dos volúmenes. El libro logró un amplio éxito y sucesivas reediciones.

El Tratado del padre Calmet, en su parte dedicada a los vampiros, no deja de prescindir de los espectros y apariciones; mas puede aseverarse que es el primer estudio amplio respecto a los vampiros en Europa, sin dejar de mencionar, el estudio que les niega, del teólogo Georges Davanzati, escrito 2 años con anterioridad, en 1874, quién decía que “los vampiros no eran otra cosa que el producto de la mente enferma de los seres humanos”; sin embargo, en esa adelantada como avanzada época racionalista, ya el marxismo había hecho su aparición, su libro fue ofuscado por el de Calmet, como un reflejo propio del peso de la “opinión pública”, en el decir de Lord Chesterton: “es la peor de todas las opiniones”, ya que es alimentada de mitos, rumores, chismes, miedos, fanatismos y dichos no documentados, donde "lo que todo el mundo sabe, generalmente no es cierto" (P. Vilar).

En el texto de Voltaire se comentaba un hecho que muestra el interés de filósofo por erradicar una creencia con que, se comunican la superstición, el fanatismo, los sortilegios y los cuentos de re vinientes. Mas agrega un dato de interés: sólo se oyó hablar de vampiros y no de brucolacas en Europa a partir de 1730.

Calmet advierte en su opúsculo que el término vampiro proviene de upyr, que significa en la lengua eslava “sanguijuela”. Y advierte que es el nombre que se les da en las regiones de Moravia, Polonia, Hungría y Solesia, principalmente, a los re vinientes.

Asimismo, los lectores de Calmet coinciden en subrayar el interés del tratadista por hacer un análisis de las circunstancias que favorecían el origen de las supersticiones en Europa, y las diversas narraciones alrededor del tema, para contrarrestarlas al modo de los grandes disertadores; sin embrago, su trabajo fue un excelente compendio de las leyendas que él deseaba desterrar, aunque prevalecieron.

El remedio contra estos re vinientes era el método explicando por Voltaire: el fuego. Aunque en una narración atribuida al conde de Cabrera se notifica de un segundo procedimiento: cortar la cabeza. Uno más parecido al método adoptado por la literatura procede de la misma época, cuando un comisario hizo desenterrar a un re viniente y ordenó que con un clavo de gran tamaño le atravesasen las sienes y lo volvieran a enterrar en su tumba.

Cita Calmet, asimismo el libro del Marqués d´Argens: las Cartas Judías referentes a 1738, donde se menciona una epidemia de vampirismo ocurrida en Kisilova, aldea próxima a Belgrado, donde se solicitó la presencia de dos oficiales y un verdugo para erradicarla. Se abren las tumbas y “cuando se llegó a la del anciano, lo encontraron con los ojos abiertos, la color bermeja, la respiración natural, aunque inmóvil como muerto; de lo que se concluyó que era un vampiro señalado. El verdugo le atravesó el corazón con una estaca. Se levantó una hoguera y redujeron el cadáver en cenizas”.

Por lo general, las historias de vampiros que cita Calmet deben atribuirse a una publicación o a algún personaje ilustre. Una de las más documentadas y repetidas por otros tratadistas es la de Arnold Paul, archiduque de Medreïga de Hungría, quien fuera aplastado por un carro de heno cerca de 1729. Al mes de su muerte hubo cuatro fallecimientos súbitos, que debieron atribuirse al vampiro.

En este caso fue sencillo para los jueces identificar que el culpable era Arnold Paul, quien alguna vez había relatado que tiempo atrás había sido atormentado por un vampiro turco cerca de Cassova, en la lindes de la Serbia Turca

Anold Paul confió en la popular receta de que para curarse del hostigamiento de un vampiro debe comerse la tierra de su sepulcro y frotarse con su sangre, o equivocase de vampiro. Y ahora él era un vampiro activo. Por ello la autoridad del lugar hizo clavaran su corazón con una estaca, y ¬ cuentan los testigos¬ se le oyó dar un espantoso grito. Luego, cortaron su cabeza y quemaron el cuerpo. Se hizo lo mismo con aquellos que Arnold Paul había atormentado. Sin duda el lector encontrará en El extraño mentiroso (1860) una conexión directa con esta anécdota.

Además de Voltaire, diversos autores alzaron su voz contra preocupara por un tema tan cuestionable como el de los vampiros, no pasaba inadvertido en Roma. Benito XIV (Próspero Lambertini) firmaba en 1749, tres años después de la publicación de don Calmet, una reconvención a estas creencias en una carta al Arzobispo de Leopold:

“He dicho acerca de este tema en mi obra acerca de la canonización de los santos que la conservación de los cuerpos no es prodigio.

“Es usted, como arzobispo, a quien corresponde sobre todo desraizar esas supersticiones. Usted descubrirá, yendo a sus orígenes, que puede hacer sacerdotes que las acreditan a fin de comprometer al pueblo, naturalmente crédulo, para que paguen exorcismos y misas.

“Le recomiendo de manera expresa prohibirlo, sin diferir, a aquellos que serían capaces de prevaricación tal; y le suplico quede bien convencido que sólo los vivos tienen que ver en estos casos”.

Igualmente, cabe citar por su extraordinaria lucidez y apego al método científico moderno a Gerard van Swieten, consejero de su majestad la emperatriz María Teresa de Austria; a él debemos al deslumbrante Reporte médico acerca de los vampiros, que es todo un ejemplo del razonar contra la superstición durante el siglo de las Luces.

El escrito de van Swieten se ocupa de descubrir a los ojos profanos lo que ocurre con los cadáveres; sean los de aquellos muertos por causas naturales, sea por accidente, enfermedad o muerte violenta. Igualmente, ilustra respecto a la situación de los cuerpos exhumados bajo diversas circunstancias; tanto los embalsamados como los momificados por causas naturales, y aquellos que pese a su buen estado de conservación se vuelven polvo al abrirse el catafalco. Por supuesto, se refiere asimismo a aquellos que, a causa de un vacío óptimo, se oponen a la putrefacción.

Van Swieten se refirió también a los hechos narrados por el Consejo de Olmutz y al caso de Arnold Paul -uno muy semejante citado- por Joseph Pitton de Tournefort, botánico de Luis XIV, en su Relation d´un voyage an Levant, así como a historias que él mismo había compilado, donde a partir de ignorancia, suposiciones, o alguna vieja rencilla contra un difunto se acusaba a un cadáver de vampirismo.

El reporte van Swieten finalizaba con una recomendación exaltada: reflexionar y evitar la cantidad de sacrilegios y atropellos de las leyes que la fiebre de los cazadores de vampiros propiciaba con la violación de tumbas y la maledicencia contra las familias a causa de sus incorruptos parientes muertos.

Sin embargo, el daño estaba hecho: las fantasías de las Mil noches y una noche con sus ghules devoradoras de hombre, y las pláticas al calor del fuego durante las noches invernales de la Europa oriental o en los frentes de batalla contra los turcos permearon al resto del viejo Continente.

Capítulo VI. Relatos del Vampiro.

La producción literaria de tema vampírico es tan copiosa, e incluye obras y autores de tanta envergadura, que serían necesarios varios volúmenes, no solo un poco más de un centenar de páginas, para ofrecer un muestrario auténticamente significativo. Existen, sin embargo dos antologías en español, que nutren, , junto con el internet, fundamentalmente este apartado; uno de ellos es El Libro de los Vampiros, de Fontamara , y el otro “Antes y después de Drácula” de Bernardo Ruiz y por supuesto hoy el recurso del internet, que contiene prácticamente todo lo escrito y publicado por los diferentes escritores de la época; por ello, se limita, a ofrecer una selección de menciones sintéticas, mediante los cuales, podrá percibir el lector, la enorme riqueza literaria y la pasmosa diversidad de tratamientos que admite el tema de vampiro como cambia forma.

Se ha buscado, “esta diversidad evitando repetición de situaciones ni de figuras vampíricas; por su parte los autores, son grosso modo, especialistas en los ámbitos de lo fantástico y lo terrorífico, y cuya fama descansa esencialmente en todo tipo de literatura, como puede ser muchos de los casos que se han incorporado y que han hecho incursiones en el género de terror”.

La combinación de limitaciones de tiempo, espacio y aplicación de los criterios antes expuestos ha conllevado la no inclusión de numerosas obras maestras, siendo especialmente lamentable la exclusión de autores de la importancia de Gogol, Nodier, Fitz-James O’ Brien, Marion Crawford, Mérimée o de Dumas (padre). Confiamos, sin embargo, agotar la información y colmar los huecos más, importantes de los cambia forma antes del vampiro, más adelante, en un trabajo ulterior” que de manera expresa se lo proponga. Pensamos que con lo aquí expuesto, es suficiente para los propósitos del presente ensayo.

También, se ha tratado, que los relatos seleccionados se abran en un abanico de tiempo en el que pueda observarse el tratamiento del tema de los cambia formas como del vampirismo a lo largo de la que puede considerarse su época de oro, el siglo XIX. Así, se parte de la inauguración misma del vampiro como figura literaria, en 1797, en manos de Goethe, y se llega al siglo XX, pasando en 1886 por “El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde” del escocés Robert Louis Balfour Stevenson, quien aunque no es exactamente un vampiro al modo tradicional, es un ya clásico cambia forma que tiene invitación en este trabajo, ya que ha corrido en forma paralela en la cinematografía de las crisis del siglo XX, homólogamente que el ícono del vampiro, incluso la novela de Stevenson, antecedió por un año a la de Bram Stoker.

Así, se llega a la primera década del siglo XX, con relatos Lovecraft Howard Phillips (1919), para pasar, en la primera década del siglo XXI, con una nueva zaga del género, con la obra de Stephanie Meyer, como: Crepúsculo, Un amor peligroso. Luna Nueva en 2008; Eclipse y Amanecer, que sirvió para la realización de dos films en 2008 y 2009, una dirigida por Catherin Hardwick, la otra por la propia Stephenie Meyer; autores ya integrados en la tendencias literarias contemporáneas, y que, en el marco de esta antología, representan la renovación (cuasi destrucción) y prolongación del tema del vampiro, después de su gran desarrollo y culminación en el, ya clásico, Drácula de Bram Stoker (1897).

A partir de Meyer, se cambia el escenario medieval, gótico, obscuro y “romántico” del Siglo XIX y se entra de lleno en los ambientes urbanos modernos, de la anhelada, envidiada, criticada, despreciada e inventada clase media norteamericana, que es como se ha divulgado en los medios masivos de comunicación, post caída de torres gemelas, sobre todo a partir de 2008. Con la exhibición de Crepúsculo y Luna Nueva 2009, amén de los programas televisivos de True Blood y Diarios Vampíricos que han inundado el espacio de los medios masivos, junto con nuevas ediciones de capítulos del Dr. Jekill, que compartieron la escena con David Madoff y el mayor fraude inmobiliario del siglo hacia finales de 2009.

Al propio Drácula, de Bram Stocker, no le hemos dedicamos un pequeño resumen o capítulo especial, no le requiere de manera especial, no porque no se lo merezca, sino porque ya es mencionado y comparado a lo largo de todo el ensayo, como un referente, así como la enorme difusión que tuvo la historia. Amén de que, la ininterrumpida continuidad narrativa de la novela, no ofrece pasaje con posibilidades de lectura independiente; pero, aun dado por superable esta dificultad (el episodio de Lucí, mediante recortes, podría configurar una historia autosuficiente).

Si bien ésta obra, representa la culminación del tema del vampiro con la publicación de la novela de Stoker en 1897, también marca el comienzo de la "esclerotización de las imágenes vampíricas, góticas, medievales y decimonónicas, reiteradamente identificadas, a partir de entonces, con el propio Drácula o sucedáneos suyos", como Nosferatu. El cine ha contribuido enormemente a esta identificación empobrecedora y a menudo acompañado de elementos caricaturescos.

Esperamos que la lectura de estos breves relatos seleccionados, con propósitos referenciales, contextuales e historiográficos, para desprender análisis de tipo socioeconómico, permitan lograr los objetivos que palpitan en el autor y que sean del agrado del lector interesado.

NOVELAS. LA PASIÓN DEL VAMPIRO

Desde que se tiene noticia del vampiro en Europa, se registra la dualidad entre el amor y el odio hacia la humanidad de los re vinientes. Más allá de la historia de los pueblos y el Folklore, la poesía destaca este rasgo distintivo, que en el cuento y la novela del género mostrará, más bien, una rivalidad del vampiro que busca desplazar una relación amorosa entre los vivos a través de su fuerza de seducción y la promesa de su ser atemporal e inmortal.

PRESENCIA DEL VAMPIRO EN EL SIGLO XVII

Poco se conoce en español respecto a Kaspar Stieler (1632-1707). Nació en Turingia y sirvió en el ejército prusiano contra los suecos. Más tarde fue funcionario público. Uno de sus poemas, tal vez el más antiguo texto occidental respecto a la posesividad del re viniente:

Que los muertos descansen en paz

¡Muere, Filidor! ¿Por qué no moriste por tu deseo?

El coro de promesas de las musas anunciaba herederos a tu nombre, aunque pensara Florilis que ninguno se lamentaría por ti.

Florilis, ciertamente, Reirá con tu muerte; Y, de seguro, Chistes contará

Encima de tu ataúd, Y brincará, vitoreará Y cantará sobre tu tumba.

Si alguien menciona tu nombre, Tras tu muerte,

Como, cuando o donde sea, ella se burlará sobre tu lápida, ella misma sacudirá tus roídos huesos. Mas, orgullosa niña, No imagina Que te dejaré ir así.

Un rostro espectral, Parecido al mío, te atormentará;

Te perseguirá mi fantasma e irá de la cama contigo.

Un opresivo sueño Te despertará frecuentemente;

Con dificultad creerás cómo entonces puedo asustarte:

Haré miserable tu vida con lamentos y golpes

Si por la mañana te encontraran contusiones,

Di que te las hice por vengarme.

Si caes enferma Te atormentaré en tus pensamientos.

Más vale entonces te corrijas

Mientras tiempo haya para hacerlo.

Si me desvaneces en las aguas vaporosas del Aquerón no tendrá sentido quejarse. Cuando te atormente mi fantasma .

Así pues, en Turingia, Kaspar Stieler engendró al primer re viniente literario: el amante despechado, con todas las características del vampiro.

PRESENCIA DEL VAMPIRO EN EL SIGLO XVIII

Las historias de aparecidos y los castillos encantados o fantasmales de Walpole y Redcliffe comenzaron a cobrar vida y cotidianeidad en la narrativa durante el crepúsculo del siglo XVIII, como un sustrato de todas las preocupaciones fantásticas populares; como una reacción al derrumbe del orden establecido de las monarquías como consecuencia de la Revolución Francesa. Asimismo, es la etapa del nacimiento de las repúblicas; la imposición de voraces imperios: la geografía de las revoluciones en las Colonias y el surgimiento de la era industrial, con sus desconcertantes maquinarias y sistemas. Charles Morazé, dijo del siglo XIX, que fue “el apogeo de la burguesía”.

El juego literario de Stieler en el siglo anterior, no pasó inadvertido. En 1773, Gottfried August Bûrger (1747-94) escribió Lenore, (que a veces es confundido con Leonore), un poema largo donde el tema basa su fuerza en la duda religiosa y, ciertamente, en el estremecimiento del lector y la capacidad de reclamo de la protagonista contra Dios.

Una joven, Lenore, espera inútilmente el regreso de William, su joven prometido, de la Batalla de Praga. Su madre la trata de consolarle, mas en su desesperación, la muchacha reniega de Dios y de misericordia, del consuelo de los sacramentos y de la vida misma: “Quisiera no haber nacido”, exclama antes de desvanecerse.

Durante la noche William llega llamando a voces a Lenore, urgiéndole para que deje todo y cabalgue con él por el largo camino que falta recorrer hasta su lecho nupcial, y huyen. Ella monta en ancas y galopa bajo la luna brillante, en tanto que William le repite que los muertos cabalgan veloces entre una vasta humanidad y geografía, que se desvanecen a sus costados “¿Te atemoriza la muerte?”, pregunta el novio mientras las estrellas y el cielo parecen ir quedando atrás.

Casi al amanecer, los prometidos llegan a un cementerio cuyas puertas se abren para ellos. Allí ocurre el milagro: el caballo desaparece y Lenore queda sola frente a su amado, quien al desprenderse del uniforme no es más que un esqueleto “Con guadaña y reloj”. Surgen gritos de las tumbas y el corazón de Lenore desfallece mientras un grupo de espíritus la rodean cantando que se ha ido su cuerpo, pero que Dios puede apiadarse de su alma.

Aunque el poema pretende una moraleja, el re viniente cuenta ya con la mayor parte de los elementos que habrán de fortalecerlo en lo sucesivo: la alianza de la noche con un cuerpo humano para engañar a los vivos, la capacidad de regresar al inframundo para buscar a un ser querido y, por último la necesidad de destruir a los vivos. Está ausente la común unión por la sangre, la cual, cerca de 1850, está presente en una historia que se refiere directamente al poema de Bûrger; La hermosa vampirizada de Alexandre Dumas, tendrá cabal efecto.

Vampiro. Philip Burne-Jones 1897.

Robert Southey, poeta inglés de finales del XVIII, de quien se afirma investigó ampliamente acerca del tema. Southey se refiere en las notas para su poema Thalaba dirigido a Arnold Paul y a los vampiros de Grudich, en un caso semejante a los citados por tournefort .

Llama la atención el tratamiento de Southey para la hermosa Oneiza en el fragmento que cita Masters de Thalaba:

Una noche de oscuridad y tormenta, a la cámara sepulcral Thalaba condujo al viejo para protegerlo de la lluvia.

Una noche de tormenta. El viento Barría el cielo sin luna

Y se lamentaba entre las columnas del sepulcro.

Y en las pausas de su andar, Oyeron la pesada lluvia

Golpear encima del monumento. En silencio, en la tumba de Oneiza su padre y su marido se sentaron.

El creyente del minarete (alminar) proclamó la medianoche.

-Ahora, Ahora – gritaba Thalaba;

Y sobre la cámara sepulcral, Se apareció un destello rojizo

Como el reflejo de un fuego de azufre, Y en esa repulsiva luz

Oneiza se irguió ante ellos. Era ella...

Sus verdaderas facciones... y cómo la muerte, las había cambiado: mejillas lívidas, azulados labios; Mas en sus ojos vivía Un brillo más terrible Que todas las abominaciones de la muerte-¿Aún vives, desventurada?

En rotundos tonos ella gritó a Thalaba: -¿Y cada noche debo abandonar mi tumba para decirte, todavía inútilmente, que Dios te ha abandonado?

-Está no es ella - exclamó el viejo -¡Un espíritu maligno, un espíritu maligno!

Y al joven dio su lanza: -¡Golpea y líbrate tú mismo! -Galopéala- gritó Thalaba

y todo su poder se paralizó, al contemplar con fijeza la terrible forma.

-Sí, golpéala- gritó una voz cuyos tonos se escucharon como una repentina curación que atravesara su alma

Como cuando la lluvia en desierto lo librara de la muerte; Obediente a esa bien conocida voz, Su ojo la buscaba, Cuando Moath, firme de corazón cumplió la orden: a través del cuerpo del vampiro envió su lanza; ella cayó y aullaba a causa de la herida...

Su perverso inquilino la abandonó

Una luz de zafiro cayó sobre ellos y, adornada con gloria, ante sus ojos

Se elevó el espíritu de Oneiza.

Importa para la literatura, esa visión de Southey donde percibe que “su perverso inquilino la abandonó”, seguido de “y adornada con gloria.../ se elevó el espíritu de Oneiza”. El poeta vislumbra un alma aprisionada por un demonio, Así comprendemos la maldad esencial del vampiro, que no sólo atormenta a los vivos, sino también al dueño original del cuerpo al que ha poseído. El conde Magnus, de James, un siglo más tarde en 1904, perfila una circunstancia semejante.

De alguna manera, numerosas descripciones de vampiros coinciden en afirmar que al ser atravesados y/o degollados, los cuerpos de los re vinientes alcanzan una expresión de paz. Actitud sin duda inspirada en la narración de Gilles de Rais, el Barbazul de la leyenda de Perrault , contemporáneo de Juana de Arco, que muere a finales del siglo XIV, suplicando a los testigos de su muerte en la hoguera que rueguen a dios por la salvación de su alma.

A quien verdaderamente se debe la conversión de las viejas leyendas o modelos literarios modernos es a Johan Wofgang Goethe (1749-1832), autor de Fausto, Egmont, Las afinidades electivas y, en especial, de La novia de Corinto (1797).

La Difuminada imagen del demonio, diluidas las cacerías de brujas, hombres como Goethe, Coleridge y Byron, junto con nombres de menor reconocimiento, rescataron para su poesía y para su tiempo una nueva imagen de las oscuras fuerzas que atormentan el espíritu de la humanidad: el vampiro, junto con secreta alianza entre el amor y la muerte; una eternidad fatal, que se niega a despojarse de dos altas pasiones: la seducción y el deseo.

La vampiro
sangre de su víctima.

Capítulo VII. La Construcción Literaria del Vampiro.

En este apartado, se hace una selección obligada, básicamente con propósitos cronológicos como contextuales, no literarios; no cubren ni pretenden resumir la totalidad de las obras en un capítulo; intenta responder, sin embargo la incógnitas: como: de que trataron, que autores, que países, épocas, significado y, en qué contexto fueron escritas las más famosas y relevantes. El transcribirles por orden de aparición de los autores, ayuda para ubicar la secuencia contextual y conocer la contribución que han ofrecido en la construcción del mito, así como más tarde, la explotación de sus historias e imágenes tanto en el cine como en los multi medios masivos de comunicación, donde destacan las series de televisión. Destacándose igualmente, una de los mayores clásicos del cambia forma, “el extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hayde”, publicada en 1886, un año antes de Drícela y que de manera casual, ha corrido paralelamente en la cinematografía balizando su reaparición las crisis, junto con el vampiro, en los diferentes momentos del género humano, hasta ya entrado el presente siglo.

LAS OBRAS CLÁSICAS. ANTES Y DESPUES DE BRAM STOKER.

GOETHE, (Johann) Wolfgang von (1749-1832). Alemania.

LA NOVIA DE CORINTO

Goethe compuso la balada "Die Brauth von Conrinth" en 1797, año en que Napoleón vencía en la batalla de Rivoli; destinándola al Musenalmanach de Schiller. La fuerte reacción indignada que produjo, desencadenada por la apología que puede deducirse, en primera lectura, tanto del paganismo frente al cristianismo, como de lo monstruoso frente a lo normal; llevó al propio Schiller a defender ambiguamente a Goethe, diciendo que éste había entrado, por diversión, en un tema "completamente ajeno a su carácter"; Sin embrago, el tema había preocupado durante años Goethe, y tras componer la obra, aludía frecuentemente ella como Das Vampyrische Gedicht. “La novia de Corinto” admite, desde luego, una lectura mucho más rica que la que pueda basarse en una mera confrontación de religiones: el amor, rompiendo las trabas morales y religiosas, se consuma más allá de la muerte, aunque sea en un marco de aberración y espanto. En esta ruptura pasional de toda frontera la que convierte al vampiro de Goethe en el primer vampiro<>, escapando al Folklore y a la ciencia demonológica para convertirse en una figura literaria que encarna la rebeldía de la pasión, la identificación de amor y muerte, la destrucción en el horror y en la condenación como forma posible de culminación del amor. Es a partir de Goethe que sexo, muerte y diabolismo forman la combinación clave de la figura vampírica tal como será tratada por los autores posteriores.

POTOCKI, Jan (1761-1815) Polonia.

HISTORIA DE PACHECO

La Historia de Pacheco, es una de las que entreteje Potocki en el Manuscrito encontrado en Zaragoza, situándola al final de la "segunda jornada", integrada ya en las pruebas de imprenta de San Petersburgo de 1805, año del Colapso del plan Czartoryski, que promulgaba la restauración de Polonia en unión con Rusia, en octubre: Dentro de la compleja historia de la redacción y edición de la obra, constituyen su primavera versión y su cuerpo principal. Los dos vampiros, las carroñas de los dos ahorcados animadas por algún espíritu diabólico, constituyen uno de los elementos cohesionadores de Manuscrito en su conjunto, e incorporan los elementos claves del seco, muerte y diabolismo al ser presentados, a lo largo de toda la narración, como la imagen alternativa de las encantadoras hermanas musulmanas Emina y Zibeddé, las cuales, a su vez, adoptan, en la Historia de Pacheco, las figuras de Camila e Inesill.

Potocki añade al vampiro ingredientes nuevos: no sólo el sadismo que rebosa la aventura de Pacheco, sino también el humor y las inclinaciones al incesto, por una parte, y a la homosexualidad, por otra. El humor viene ya marcado en la “Primera jornada” del Manuscrito. Los hermanos del bandido Zoto han sido ahorcados. “No se hablaba de ellos como fantasma”, escribe Potocki, “pero se aseguraba que sus cuerpos, animados por yo qué sé qué dominios, se desataban por la noche y se alejaban del patíbulo para ir a afligir a los vivos. Este hecho se daba por tan cierto que un teólogo de Salamanca había hecho una disertación que probaba que los dos ahorcados eran sendas especies de vampiros, y que ninguno de ellos era más increíble que el otro, cosa que hasta los más incrédulos admitían sin dificultad.

La tendencia al incesto, perfectamente marcada, en el Manuscrito, por las relaciones de las hermanas Emina y Zibeddé, y subrayada fuertemente en la “Historia de Pacheco” por la relación sexual del protagonista con su madrastra y la hermana de ésta, viene ya esbozada en el Folklore greco-eslavo, en el que el “vurdulak” o el “brucolaco” vampirizan preferente o exclusivamente a su propia familia; esta tendencia al incesto reaparecerá en numerosas historias de vampiros, entre ellas en la “Berenice” de Poe (...”éramos primos”, precisa el protagonista de Poe).

La homosexualidad, marcada tanto por la relación lesbiana entre Emina y Zibeddé como por la identificación de estas dos hermanas (con las que tienen relaciones sexuales los hombres destinados a ser víctimas de los vampiros) con las carroñas masculinas de los ahorcados, es también un tema reiteradamente introducido en las historias vampíricas, especialmente en su variante lesbiana, que tienen una fuerte presencia en la más grande novela de vampiros anterior a Drácula, la Carmilla de Sheridan le Fanu.

HOFFMANN, Ernest Wilhelm (o Amadeus) (1776-1822). Alemania

VAMPIRISMO

"Vampirismus", fue publicado en 1828, seis años después de la muerte de Hoffman, en la recopilación Seropionsbrüder. Su redacción debe situarse en la época del Club Serapión, fundado por Hoffman y un grupo de amigos suyos en 1814, cuando la Restauración de los Borbones en Francia, tras la expulsión de Napoléon, un año antes de la instalación de la Confederación Germánica en 1815; dedicado a la improvisación de cuentos fantásticos durante las reuniones. El relato de Hoffman antecede, pues, en unos pocos años El Vampiro de Polidori, y constituye así la primera gran historia de vampiros escrita con empleo de la forma moderna del relato. La coincidencia en el tiempo de la redacción de los relatos de Hoffman y Polidori jalona el comienzo de la plena madurez literaria de la figura del vampiro, y, al mismo tiempo revela que el tema vampírico había encontrado en la forma moderna del relato su vehículo literario más apropiado.

POLIDORI, John William, (1795-1821) Inglaterra

EL VAMPIRO

Como médico y secretario de Lord Byron, quién abandonó Inglaterra en 1816, Polidori acompañó a éste a Italia. En la célebre reunión de Villa Diodati, en ese año, que se caracterizó por no tener verano, también conocido como el año de pobreza. John D Post le denominó “la última gran crisis de supervivencia del mundo occidental”.

Considerada por algunos como el gran punto de referencia del nacimiento de la literatura de terror moderna, Lord Byron, profundamente impresionado por la reciente lectura de unos cuentos fantásticos alemanes, propuso a los presentes: el matrimonio Shelly, Hobbhouse, Claire Clairmond, Pellegrino Rossi, Serope Davies y el propio Polidori, que cada cual compusiera una historia de terror. Las de Percy Bysee Shelley y el propio Byron quedaron inacabadas, y sólo Mary Shelley, con su Frankenstein, Polidorí, con “The Vampyre”, completaron las suyas.

El Vampiro, de Polodiri se publicó en la New Monthly Magazine de Londres en 1819, cuando el parlamento inglés, “prohibía el trabajo a los niños menores de diez años”; con el título <> Esta falsa atribución a Byron, contribuyó a la fuerte repercusión del relato, aunque, una vez rectificado el error, siguió influyendo fuertemente la imaginación romántica. De inmediato el relato de Polidori tuvo imitadores y emuladores, figurando entre ellos Charles Nodier que, en Francia, escribió el año siguiente, paralelamente al inicio del “cíclo mediterráneo de las revoluciones”; una continuación de “El vampiro”: ”Lord Ruthwen et les Vampires”, el seudónimo de “Cypreidn Bérad” y una obra teatral, le Vampire. La amplia popularidad de la figura del vampiro quedaba conquistada.

La trama del relato de Polidori estaba inspirada en el esbozo del relato de terror redactada por Byron tras la reunión de villa Diodati; pero allí Byron hacia intervenir al fantasma, Polidori introduce al vampiro, cambiando el tradicional regreso del ultratumba por la presencia corporal activa, en el mundo de los vivos del muerto mismo en carne y hueso. Igual que Hoffman, Polidori deja en la sombra el carácter exacto del espíritu maligno que anima al vampiro; el vampiro se ve apartado de la simple encarnación del diablo, y con ello se desbroza el camino de las riquísimas posibilidades imaginativas que luego serán desarrolladas por innumerables autores: la existencia vampírica como misterio sin claves fijas, desmarca decisivamente al vampiro de la teratología satánica tradicional y los asocia con la idea romántica del héroe a la vez seductor y destructor, existente en la figura y la obra de Byronianas y en sensibilidad romántica y en general.

POE, Edgar Allan (1809-1849) Estados Unidos.

BERENICE

"Berenice", fue publicada en el Southern Literary Messenger, en Richmond, en marzo de 1835. Dos años antes de que se desarrolle al nivel de aplicación industrial, en Inglaterra, por William F. Cooke y Charles Wheatstone, el primer telégrafo eléctrico de agujas magnéticas. En México se publicaron las “7 Leyes”, de corte centralista, que provocaron declaratorias de independencia de Zacatecas, Texas y 5 años más tarde de Yucatán.

Es una de las pocas y horrendas historias "de amor"; escritas por Poe, que, con su maestría en el ámbito del terror, crea la figura vampírica sin necesidad de recurrir a otro diablo, de una forma abominable de demencia; pero todos los elementos de la historia vampírica está ahí, revelados brutalmente y de golpe en unos de los desenlaces más logrados, en cuanto a intensidad de efecto, en la historia del relato breve. Tenemos ahí una especie de vampirismo a dúo: la figura vampírica cumple una función pasiva que solo pasa a materializase como fuerza operante mediante la intervención de un agente humano vivo que, movido por la obsesión, es el verdadero creador de la imagen de la situación vampíricas. Poe logra con ello situar plenamente al vampiro en el ámbito de lo indiscutiblemente real, alejando un paso más al vampiro tanto del folklore como de sus tradicionales supuestos de tipo religioso o supersticioso.

PRESKETT PREST, Thomas (1810-1859) Nueva York o MALCOM RYMER, James (1814-1881) Londres.

VARNEY EL VAMPIRO.

No existe historia o tratado contemporáneo respetable (B. Ruiz) acerca de los vampiros que no mencione a Varney the Vampire or The Feast of Blood, cuya traducción al español es Varney el Vampiro o La Fiesta de la Sangre. La mayoría de los autores, atribuyen a Thomas Preskett Prest (1810-1859). El volumen de 868 páginas, se publicó en base en la edición de folletín de 109 capítulos semanales, que se publicaron entre 1845-1847, ya que hubo una posterior en 1853.

No obstante lo anterior, un investigador francés, Jean Marigny, señala en Vampires, The World of the Undead (Thames and Hudson, London 1904) que la obra posteriormente se ha atribuido a James Malcom Rymer (1814-1881), quién pese a su formación de ingeniería civil, como puede ser el caso de Enrique Krause en México (ingeniero industrial e historiador), fue un prolífico narrador inglés, de la primera parte del siglo XIX.

Oscuro designio para esta novela, como para su autor, porque es la primera gran obra narrativa respecto al género.

Varney the Vampire, tiene un ágil estilo: Thakeray y Fielding son autores que influyeron en su autor para el aliento narrativo y la tensión que necesitaba la obra. Asimismo, no es difícil notar en él su aprecio por Hoffmann y sus Elíxires del diablo, el Polidori de El Vampiro, el Roberty Maturin de Melmoth, el errabundo y el Mathew C Lewis de El Monje; todos ellos, ciertamente influyeron en las atmósferas que evocan Preskett Prest o Malcom Rymer o aún en algunos de sus recursos narrativos; sin hacer a un lado a dos de los grandes escritores de novela gótica: Horace Walpole y Ann Radcliffe.

Sir Francis Varney, no es un vampiro usual en la medida en que tanto que son sus aliados la noche y el día, (suerte de dios-diablo) su territorialidad y su capacidad de percepción casi omnisapiente. Será un antecedente de Drácula por su carácter frío y por su inteligencia, capaz de no detenerse ante nada, además de su estrategia política.

Preskett Prest o Malcom Rymer, decidieron comenzar su novela con el ataque del vampiro a Flora Bannerworth, joven y bella descendiente de Marmaduke Bannerworth, quién muerto en 1640 acosa, casi 150 años después, a su descendencia empobrecida, pero de mejor corazón que sus predecesores.

George, Flora y Henry Bennerworth, son los dueños de Bannerworth Hall, donde viven tranquilos y con estrecheces su orfandad paterna; armonía que es destrozada, la noche en que la hermosa Flora es agredida por el vampiro.

Flora reconoce en el retrato de Marmaduke, su antepasado, al atacante. La única manera de comprobarlo es revisando su tumba, que está vacía. Al mismo tiempo, Sir Francis Varney, se presenta en la casona familiar y, enterado de la situación de los Bannerworth, trata de comprar la propiedad. Ellos dudan y piden un plazo, mismo que Varney concede de mal talante.

El autor de Varney el vampiro, sin duda contempló con fascinación el rostro de Lord Ruthven, y admiró a al conde Polidori en Italia y quiso llevarle más allá. De hecho, inició su obra donde Polidori había puesto el punto final a su relato.

El mérito del autor, fue encontrar en la personalidad del infatigable y sarcástico Varney, la fuerza para rescatar al vampiro de los temas meramente poéticos o del relato de mediana extensión y del folklore popular; además de la capacidad para diferenciarlo y agregarle características en las que un postrer toque humano – de sensibilidad- persiste en la ferocidad del reviniente a lo largo de la novela.

GAUTIER, Théophile (1811-1872) Francia

LA MUERTA ENAMORADA

“La morte amoureuse” se publicó en la Chronique de París en Junio de 1836. Apenas un mes antes de la inauguración del Arco del triunfo. El tema es uno de los predilectos de Gautier: el amor por una mujer muerta amor que en otros relatos suyos tiene lugar (consumándose a veces el acto sexual) en extraños niveles de entre cruzamiento de épocas y espacios alejados. El sueño la alucinación, son siempre en estos relatos elementos insinuados, pero jamás convencen con explicación verdadera del misterio.“La muerte enamorada” es, dentro de esta línea de inspiración, el relato más logrado de Gautier: la introducción del tema vampircole da una fuerza sugerente de otros relatos no alcanzan con igual intensidad.

La necrofilia de Gautier ha sido relacionada (como en los casos de Poe o Nerval) con la temprana pérdida de la mujer amada. En el plano literario, Gautier estaba fuertemente influenciado por Hoffmann, y no deja de ser significativo que “la muerte enamorada” se publicara en el mismo año en que apareciera la traducción francesa del “Vampirismus” de Hoffman, así como la duquesa de Langeais y la Misa del Ateo de un Honoré de un Balzac que ya posee un éxito sin precedente.

Le Fanu, Joseph Sheridan (1814-1863) Irlanda.

EL CABALLERO Y EL VAMPIRO

Le Fanu, influyó poderosamente en Bram Stoker para su Drácula, se ha afirmado que Le Fanu es el padre del cuento de fantasmas irlandés en época victoriana A juzgar por la trascendencia de su obra, es sorprendente que su aportación no haya sido mejor considerada.

El Breve relato que así titulamos es puesto en boca de un leñador, último habitante de un pueblo vampirizado, en la novela carmilla, publicada en el in a glass darkly, en 1872, año en que Napoleón III perdía la batalla de sadowa contra la confederación helvética. Le Fanu, uno de los grandes maestros universales del terror, consagra al vampiro en el género no ya del relato, sino de la novela, preparando el terreno para que, un cuarto de siglo más tarde, aparezca el Drácula de Bram Stoker. En algunos aspectos, Carmilla, significa un logro que no será superado ni siquiera por Drácula: en particular, Le Fanu emplea el elemento, propio del género novela, del sostenido análisis del carácter del personaje protagonista, que, aun siendo un multiforme monstruo infernal, se mueve en el plano de las pasiones y emociones humanas, presididas por el tema del lesbianismo.

Al espíritu general de Carmilla en cuanto a la consideración del vampiro como bestia dañina que, como tal, puede y debe ser cazada, y que lo es, mediante una maniobra inequívocamente cinegética: el empleo de un cebo, el horrendo cebo del propio sudario del vampiro. El tema de la <>, que reaparecerá en Drácula, es precisamente el hilo conductor de la novela de Le Fanu: el vampiro tiene que esconderse, disimular, huir ante sus acusadores.

TOLSTOI, Alexei Constantine (1817-1873) Rusia.

LA FAMILIA DEL VOURDULAK

Situada en 1759, La Familia de Vourdulak, es un texto excepcional del conde Alexei Constantine Tolstoi, al que no debe de confundirse con Leon Tolstoi, autor de La Guerra y la Paz, de quién era pariente lejano. Diplomático, dramaturgo, novelista y poeta ruso. A.C. Tolstoi escribió, entre otros los dramas La Muerte de Iván el Terrible, El Zar Fedor Ivanovich y El Zar Boris.

Tolstoi, en particular, demuestra un detallado conocimiento de las leyendas y el folklore rusos alrededor de los vampiros, y apoya su dicho en muchas de las experiencias narradas por Dom Calmet, tan de moda en la época en que se ubica la historia. Todo ello da lugar a una verosimilitud redonda para La Familia del Vourdulak.

Tanto la época, como el escenario donde el marqués de Urfe atraviesa para su embajada en Moravia, la Serbia asolada por los turcos, se muestra como lugares deslumbrantes para el protagonista de la aventura, tan cortesano como enamoradizo, que no tarda en acostumbrarse a la familia del viejo Gorcha, quien seguramente deseosos de matar al vourdulak que amenazaba su existencia, se ha despedido de su familia a fin de evitar la amenaza que pende sobre su vida.

La presencia de la hermosa Sdenka, colma el relato del Marqués, quien se entera que el mismo día de su llegada es esperado de nuevo el viejo Gorcha, ahora convertido en reviniente.

El que Urfé evite la sorpresa en su relato para vivir en carne propia y compartir con la familia del vampiro la angustia y el horror de ser condenados a la misma condición fatal, por el lastre mismo de los efectos familiares, contra los que se debe luchar, hacen de esta obra u texto excepcional con todo y su doloroso desenlace.

BAUDELAIRE, Charles (1821-1867)
LA METAMORFOSIS DEL VAMPIRO (Les Métamorphoses du vampire) .

Es uno de los "poemas inmorales" de Charles Baudelaire, que fueron censurados de su libro de poemas Las Flores del Mal, publicado en 1857.Bajo la figura del vampiro Baudelaire une los temas el amor y la muerte. La mujer vampiro es un monstruo erótico, evocando un cuerpo erótico de carne y deseo con connotaciones sexuales como boca de fresa, labios húmedos, etc. La mujer vampiro desea beber la sangre y la inspiración del poeta.

El amor toma la forma de un culto infernal a la mujer, un sacrificio que no recibe nada a cambio, convirtiéndose en condenación y prisión de quien cae en él.Los contemporáneos de Baudelaire consideraron que la segunda parte del poema era un castigo al demonio de la voluptuosidad, así como una referencia a la sífilies que marcó la vida del autor y quizás una referencia a una mujer que le rechazó.

ANÓNIMO (1860)

EL EXTRAÑO MISTERIOSO. Obra Fundamental

Se necesitaron previas al Quijote, cientos de novelas de caballería para afilar la espada de Alonso Quijano y que éste, junto con Sancho Panza, pudiera recorrer con libertad los caminos de la Mancha. De manera semejante, para que el Conde Drácula, pudiera ir de Transilvania a Londres, para enfrentarse a Harker y Van Helsing, fueron necesarias las aproximaciones de diversos autores a lo largo de más de cien años, para lograr que la novela de Bram Stoker (Drácula, 1897) se convertirá en la summa y ejemplo del género.

El sendero hacia Drácula tiene inspiración en fuentes históricas de la alta edad media –Gilles de Rais (1400-1440) "Barba Azul", sádico, criminal y pederasta megalómano y Vlad Tapes el empalador (1431-1476), la historia de Elizabeth bathory (1560-1614), como relatos, cuentos y obras literarias que parten de Goethe La Novia de Corinto (1797), Vampirismo de Hoffman (1828), La Hermosa Vampirizada de Alexander Dumas, padre (1802-1870), de quien ofrecemos u fragmento: “Yo soy polaca, nacida en Sandomir, vale decir en un país donde las leyendas se tornan artículos de fe, donde creemos en las tradiciones de familia como y —acaso más que— en el Evangelio. No hay castillo entre nosotros que no tenga su espectro, ni una cabaña que no tenga su genio familiar” … La muerte amorosa (1840) de Théophile Gautier y Carmilla (1872) de Sheridan le Fanu, El Conde Magnus de M.R. James, etc. etc.

El extaño misterioso, es una narración publicada por la revista Odds and Ends, que la anunció como una traducción contemporánea (1860) del alemán, sin dar crédito a su autor.

El relato tiene elementos que habrán de convertirse en tópicos de la literatura de los vampiros; el convoy extraviado por la tormenta, la persecución de la manada de lobos a través de los desfiladeros de los Cárpatos; la presencia extraordinaria, capaz de amedrentar a los hambrientos animales; la intempestiva desaparición del casual salvador y su posterior asedio a la bella Franziska – con la mal soslayada rivalidad entre el caballero Ezzelinus de Klatka y el caballero Woislaw de Glogau-; y la sintomatología del ataque del vampiro, a la hora del sueño, que provoca el absoluto adormecimiento entre vapores y la percepción inconsciente de su amenazante presencia.

Relevante, quizás, de esta historia, será el momento en que el caballero de Glogau actúe para aniquilar al vampiro con las ceremonias de la más antigua usanza y la conmovedora presencia de franziska ..

PAUL FÉVAL. (1817-1887)

La Vampira 1865.

La vampira (La Vampire) es un relato de de vampiros, con un argumento errático e impredecible que tiene como fondo una serie de asesinatos cometidos en París, y que algunos atribuyen a unos misteriosos criminales y otros a la policía napoleonica.

La trama del relato comienza a inicios del año 1804 y gira en torno un sórdido cabaret parisino llamado “La pesca milagrosa”, cuyo propietario se enriqueció pescando en el río Sena, un pez que estaba lleno de monedas de oro.

El protagonista, René de Kervoz, es un joven abogado bretón, que está comprometido con una joven llamada Angèle. Un atardecer visita la iglesia de Saint-Louis-en-l`Îlle, donde el sacerdote el presenta a una enigmática aristócrata húngara, la condesa Gregory, a cuyas instancias visita una casa en la que se encuentra Lila, que dice ser la hermana menor de la condesa.

Lila, supuestamente enviada por la secta de los Hermanos de la Virtud, intenta advertir a René del peligro que corre su tío Georges Cadoudal, un caudillo monárquico francés, líder de la contrarrevolución de La Vendée. Lila declara su amor a René y le cuenta su historia y la de su hermana. Son hijas de una mujer asesinada por la vampira de Uszel, un cadáver calvo que robaba la cabellera ensangrentada de sus víctimas para mantener su juventud.

René se siente conmovido por las palabras de Lila y decide pasar la noche con ella. Sin embargo, al día siguiente el abogado descubre horrorizado que Lila es la vampira de Uszel, y que enamorada, ha decidido no matarle.

PAUL FÉVAL

La ciudad vampiro 1867 .

Esta obra constituye una parodia y sátira dirigida al género de la novela gótica, exagerando los elementos habituales hasta el punto del surrealismo. La novela no pretende tanto causar diversión como hacer una sátira cáustica. La protagonista es Ann Radcliffe una alusión directa a una de las escritoras de novela gótica más conocidas de la época.

Existe un lugar poco conocido y extraño. La gente que habita las tierras alrededor de Belgrado lo llaman Selene, y en ocasiones la Ciudad Vampiro, pero sus habitantes lo llamana El Sepulcro y El Colegio.

Normalmente este lugar es invisible para los ojos mortales y presenta una imagen diferente a los ojos de quienes consiguen verlo. Algunos hablan de una ciudad negra con calles y edificios como cualquier otras ciudades pero eternamente de luto, envuelta perpetuamente en niebla. Otros han visto inmensos anfiteatro cubiertos por cúpulas y minaretes más numerosos que los árboles de un bosque. Y otros han visto un circo de colosales proporciones bajo un eterno crepúsculo que no es día ni noche.

En este lugar viven en un extraño orden, los habitantes del mundo a quienes la ira de Dios ha expulsado de él. Los hijos de esas personas, medio demonios y medio fantasmas, vivos y muertos al mismo tiempo, son incapaces de reproducirse, pero tampoco pueden conseguir la paz de la muerte. Son criaturas grotescas, cuyas formas se deshacen en contorsiones imposibles, crecen y retroceden en mil variantes y posturas.

Para salvar a sus amigos del terrible señor vampiro Otto Goetzi, la escritora gótica Ann Radcliffe y sus valientes compañeros cazavampiros, Huesos Felices el irlandés, Grey Jack, el fiel sirviente, el Doctor Magnus Szegeli y Polly Bird, una de las primeras víctimas del vampiro, se dirigen a la ciudad de Selene.

De L´ISLE ADAM, Villers (1838-1889) Francia.

VERA 1874

Es un relato que tiene como particularidad ser un atípico cuento de vampirismo, donde la capacidad de evocación de la amada -la propia Vera-, provoca el desenlace de la historia. Esta, en realidad, tuvo dos desenlaces, conforme señala Enrique Pérez Llamosa, en su edición de los Cuentos Crueles, el de la primera publicación en 1874 y el de la edición definitiva en 1883.

Si bien, narraciones como al de Théofile Gautier, La Muerte Amorosa, o la de Alexander Dumas, La Hermosa vampirizada, se situaban en las vertientes más ortodoxas de las narraciones acerca de los revinientes, yendo la primera desde una complicidad más conmovedora y empática a favor de una visión de la vampira –como el Goethe de la novia de Corinto- y la segunda en un perfeccionamiento del mito, desde el punto de vista de Polidory o de Varney, no ocurre igual con Vera, Jean Marie Philippe Auguste, Conde de Villiers de L´Isle-Adam, se atuvo a la misma idea que formularon Tolstoi, Sheridan Le Fanu, Stoker en su momento: al vampiro se le invita, se le busca, se le invoca.

Vera es, sin duda, el nexo de enlace entre el reviniente que logra apoderarse de una vida, como sería la del Conde d´Athol por Vera; y, por otra parte, la que ocurre con esa extraña obsesión-posesión incorpórea que la época del magnetismo y la telegrafía a partir del 1844 de Samuel B. Morse, influyó de manera manifiesta también en El Horla de Guy de Maupassant,

Sean la callada seducción de Vera, y esas gotas de sangre en el pañuelo, junto con la llave de la cripta, los elementos que descubren el desenlace estremecedor de esta amorosa historia.

MAUPASSANT, Guy de (1850-1893) Francia

El HORLA

Una primera versión de El Horla, se publicó en el Gil Blas, en 1886. La versión revisada y definitiva publicó en París el año siguiente. fue publicado en una época en que el interés del gran público estaba fuertemente atraído por los temas de la neurosis, el magnetismo, la electricidad de Edison y el alternador de Nikola Tesla, los canales emisores de protones de Golstein y otros fenómenos asociados con las facetas más sombrías de la preocupación científica, conoció de inmediato un enorme éxito, situado al vampiro en cotas de popularidad que sólo serían re alcanzadas por Drácula diez años más tarde.

El Horla, se sitúa en la época de progresiva degeneración psíquica de Maupassant: sólo faltan tres años para que su razón se pierda por completo en la paranoia. El extraño ser vampírico, El Horla, se erige, en este marco, en una representación de la obsesión de la muerte en horror, obsesión que llevaría a Maupassant a un final semejante al del protagonista de su relato, al de la víctima del Horla.

STEVENSON, Robert Louis Balfour. Edimburgo, Escocia. 1850-1894.

El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde 1886.

El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde es una mezcla de misterio, terror y ciencia ficción, que se inmortalizó como la historia del hombre y la bestia. Este caso, no es exactamente de vampiros, sin embargo, es conocido por ser una representación vívida de la psicopatología correspondiente a un desdoblamiento de personalidad, por lo que es un genuino cambia forma, de ahí su inclusión en este breviario. Vida paralela a Guy de Maupassant, el autor de El Horla; murió un año después. Contemporáneo de Sigmund Freud y Emile Durkheim. Sin duda, merece más de una lectura, esta coincidencia temática y generacional.

"Londres, invierno de 1884. El señor Utterson, notario del doctor Jekyll, relee el testamento del científico: 'Yo el firmante Henry Jekyll, deseo que a mi muerte todos mis bienes pasen a mi gran amigo y benefactor Edward Hyde.'Poco después, el señor Utterson descubre que el señor Hyde no sólo es una persona despreciable, sino un criminal”.

Fue un éxito inmediato y uno de los más vendidos de Stevenson. Las adaptaciones teatrales comenzaron en Boston y Londres en 1887, un año después de su publicación y aún hoy continúa inspirando películas e interpretaciones interesantes. (1920, 1931, 1941, 1960 y 1971, Word Press ). La televisión de cable pasó una serie estupenda en 2010, en el cual Dr. Jekyll, cambia de forma a una suerte de loco genial, suerte de hombre lobo sin la típica conversión licantrópica, algo así como Hulk, el hombre verde y con poderes de dominio sobre las bestias destacable, de una fuerza extraordinaria. Formó parte del cine terror de la gran depresión en 1932, un año después de haberse estrenado Drácula de Bella Lugosi. Un verdadero clásico.

JAMES, Mantagne Rhodes (1862-1936)

EL CONDE MAGNUS (1904)

James, descubre para los escritores de ese siglo, una vertiente entonces inédita: la conexión entre libros imaginarios y textos alquímicos clásicos como una fuente posible para cierto tipo de demoniolatría que conduce al vampirismo

Igualmente, leyendas como las que en Dudley Wrigth, su contemporáneo, provenientes del folklore nórdico y sajón, refuerzan la tesis del indefenso Mr. Wraxall – el autor a través del cual M.R. James, descubre la historia del legendario Conde.

Magnus, rompe con los arquetipos decimonónicos del vampiro; no es un visitante, han subrayado los críticos, es un visitado. Un muerto-vivo que busca ser llamado para no descansar en paz, Su territorialidad histórica, se confirma cada vez que algún incauto trata de invadir sus dominios. De manera excepcional, es un perseguidor, jamás un perseguido. Una vez invocado Magnus, y su siniestra corte destruirán a quien interrumpa su centenario descanso.

M.R. James, educado en Eaton y en el King´s College de Cambridge, fue un erudito en materias históricas, artísticas y bibliográficas. Resaltan en su biografía, particularmente su interés por los libros apócrifos neo testamentarios y sus investigaciones arqueológicas en Chipre. Su carrera académica como literaria fue reconocida por la Orden al Mérito que se le otorgó en 1930

Capuana, Luigi (1839-1915) Italia

Un Vampiro

En Italia, en 1907, tienen lugar manifestaciones anticlericales con motivo del aniversario del asesinato en Roma del religioso, filósofo, astrónomo y poeta napolitano Giordano Bruno, (1548-1600) por parte de la Inquisición Católica.

Un Vampiro, fue publicado en la recopilación de relatos a la que daba título, en Roma, en 1907. Habían pasado ya diez años desde la publicación del Drácula de Stoker, y la figura del vampiro empezaba a esclerotizarse en imitaciones de Stoker o a derivar hacia los tratamientos cómicos que, consagrados ya en 1875 por Paul Féval con su Ciudad Vampiro, han tendido a prevalecer en el siglo XX, Es notable que sea Capuana, el gran introductor del naturalismo en Italia, el escritor capaz de reenfocar la figura del vampiro con toda seriedad, el frescor y la originalidad de los antecesores de Stocker. Este hecho, aparentemente paradójico, permite constatar la profunda raigambre literario- sociológica adquirida por la figura vampírica a lo largo del siglo XIX, y su vinculación con las obsesiones más profundas que laten en la aprehensión de la realidad en la literatura moderna.

DARIO, Rubén (Félix Rubén García Sarmiento, llamado) (1867-1916) Nicaragua.

THANATHOPIA

Si bien estudios más abundantes y documentos que los que hasta ahora han sido dedicados a la literatura de terror en la legua castellana revelarían sin duda una producción sobre vampirismo más nutrida que la hasta conocida y divulgada, reducida. Prácticamente a este relato de Rubén Darío. Es difícil poner en cuestión que Thanathopia por la inmensa importancia de su autor, constituya la obra de tema vampírico más relevante de la literatura española y latinoamericana. Aun no figurando, quizá, en el grupo de cabeza de la narrativa breve de Rubén Darío, el relato es modélico si se contempla desde el punto de vista de las pautas establecida por Edgar Poe: todo en el relato, la recreación del clima y de la situación, está orientando hacia un desenlace brutal, repentino, perfecto, que, lejos de ser el mero acabar de lo narrado, es precisamente el detonante del horror, y arroja, en una total ruptura de la linealidad narrativa, una luz nueva sobre todo lo que antecede, llevando a su plena revelación y su culminación toda la angustia y el espanto latentes en el planteamiento y el desarrollo de la historia.

Una aproximación a modo de interpretación histórica de lo hasta aquí expuesto, relativo a las novelas escritas entre 1797 y 1897, en que prácticamente se concluye la construcción de la imagen del vampiro moderno, se refiere a que la figura del aristócrata que reviene de ultratumba, es lo suficientemente simbólica para poder afirmar que es una representación directa del 1800, de la caída de la monarquía y la revolución francesa. Los adelantos científicos como el magnetismo, la electricidad, los protones; se incorporarán para la 2ª mitad del siglo XIX, como se ha podido ver con El Horla, de Guy de Maupasant. Hasta fines del 1800, la imagen del vampiro, se presentaba como repugnante, gordo y bajito, con las uñas largas, barba áspera, rostro deforme, vestido con andrajos. Sin embargo, con la imagen de Bram Stoker, el vampiro encarna una nueva imagen, El conde, es un aristócrata, ideal romántico del 1800, con modos fascinantes, ropas distinguidas, elegante, anorexico, esbelta y poderosa figura, orígenes nobles como misteriosos, quién esconde su verdadera identidad, en una larga y misteriosa capa negra.

LOVECRAFT, Howard Phillips (1890-1937)

EL MODELO DE PIKMAN (1919)

Lovecraft, como muchos autores después de Bram Stoker y su inmortal Drácula (1897), buscó llevar hacia nuevos espacios una tradición que parecía haber alcanzado su cima; y consiguió una palpitante relación con lo numinoso, lo reinventio de percepciones primordiales y el entrecruzamiento de nuevos mitos y leyendas que dieron poderes más profundos al vampiro, sin importar la convivencia con técnicas o invenciones de la ciencia.

Los vampiros a los que se refiere Lovecraft son, como los de Las Mil Noches y Una Noche, bebedores de sangre y devoradores de cuerpos. Rescatan una crueldad primigenia y odian y pervierten al género humano. Más allá, El Modelo de Pickman, demuestra que los vampiros y revinientes no son cosa del ayer: son seres presentes, siempre, para los que somos sus rebaños.

Adicionalmente, Pickman, el artista, el personaje principal de este monólogo, tiene ya todas las características de los creadores plásticos del siglo XX. Lovecraft ha escogido a un Pickman con una fuerza que supera, en comparación -afirma-, obras de alcance, como sería la de Clark Ashton Smith, el ejemplar autor de fantaciencias y mundos extraños. Y logra una estética de lo subterráneo, de lo oculto y del estremecimiento que influye en un amplio número de autores contemporáneos todavía.

El mito del vampiro, junto con todos los habitantes de Ciudad Vampiro – que avistarán los personajes de Paul Féval en la novela homónima-, así como todos los vampiros de la historia y la literatura, contemplan el amanecer del milenio con la certeza de su cada vez mas centenaria eternidad.

Capítulo VIII. Permanencia del cambia forma. El Folklore.

Los “Fieles Difuntos“, Saturnales, Brujas, Duendes, Licántropos y Vampiros. Día de Muertos.

Los Antiguos celtas tomaban en cuenta el principio del año de Samhain, comenzando al anochecer, en el 31 de Octubre para amanecer el 1º de noviembre, el comienzo del mes Galo Samonios, el primer mes del año: esta era la noche cuando se dejaban abiertos los montículos de los antiguos, los velos entre los mundos se hacían más penetrables y lo profundo de la noche en el Albergue de Hadas. Esta fiesta corresponde, al mismo tiempo, a una ceremonia de cierre del periodo claro y a la apertura del periodo sombrío. Los combates se detienen, la tierra está en descanso, las divinidades están en la isla blanca o maravillosa, y podemos entrar en contacto con ella con más facilidad.

Por su parte los antiguos mexicanos, tenían también al final del verano, celebraciones de muertos, cuando las horas de la noche dominaban a las del día y el clima hacía que la naturaleza decayera. El cempaxuchil, de color dorado, era utilizado desde entonces, como advocación a Tonatiuh, el dios sol mexica, el 5º Sol, aquí representado en el Códice Telleriano-Remensis, pero también se encuentra en el centro del calendario.

A mediados del siglo X el Papa Gregorio IV, instituyó de manera oficial el “día de todos los santos”. En el año de 998 de NE la conmemoración de los muertos, como fiesta del calendario católico, se instituyó el 2 de noviembre por San Odilón, el abad de Cluny como la ocasión eclesiástica en la cual la misa se hacía a nombre de las almas consagradas de los difuntos. Las fiestas Cristianas de los Fieles Difuntos y de Todos los Santos, pronto se establecieron entre las iglesias Orientales y católicas y ha sobrevivido junto con la ceremonia céltica pagana y con sus máscaras que nos han acechado hasta nuestros días como “Halloween”.

Mictecacihuatl, La Dama de la Muerte, señora del mictlán” Renace en la santa muerte... Mictecacihuatl. En la fiesta de muertos se destacaban las cualidades de los difuntos.

En el caso de México, se mezcla esta conmemoración con antiguos ritos mesoamericanos de fin de ciclo agrario, quizás de los meses de septiembre-octubre, lo que permite la formación de un nuevo sincretismo, auspiciado por el Obispo de la Nueva España desde 1551, el dominico (Dominicos = Domini cani = los perros de dios) Alonso de Montufar “El Granadino”, quien promovió, pasado el inicio del Concilio de Trento 1545-1563, el aprovechamiento de los elementos religiosos de los evangelizables, a diferencia de los Franciscanos ortodoxos como Juan de Zumárraga (a) “El Vizcayo”, de principio de la evangelización, quienes venían con la intención de refundar el espacio cultural.

Montufar, simpatizó, apoyó e introdujo en la evangelización cristiana elementos sincréticos de los naturales en la Nueva España; otro ejemplo lo fue, la utilización de una imagen morena de Santa María del Tepeyacac, que apareció en una ermita franciscana en el cerro del Tepeyac en 1555, de acuerdo con el reporte en El Diario de Juan Bautista, Alguacil Mayor de Tlatelolco, en ese año la población habia pasado de 22 millones a solo unos 3 millones, cayendo 85%. Dicho fenómeno iconográfico, como lo fue la devoción por Notre Dame en el siglo XIV con una caída demográfica cercana al 70% de la población en Europa, por la peste negra, recuerda las imágenes de las vírgenes negras en Europa que se presentan entre el siglo X y XIII, como parte de la conversión musulmana; de manera particular a la virgen de Guadalupe, en Extremadura, de donde provenía y era muy devoto Hernán Cortes.

Con motivo de la beatificación de Juan Diego, por Juan Pablo II, se desató una nueva controversia entre “aparicionistas y no aparicionistas” tipo siglo XVI, entre Francisco de Bustamante (Franciscano) y Alonso de Montufar (dominico) ahora, entre Monseñor Guillermo Shulemberg y el arzobispo Norberto Rivera Carrera. Sin embargo, el peso de la recaudación del santuario, pesa mucho en Roma, como para no realizar la beatificación propuesta entonces, por su Juan Pablo II.

Cambia forma: de conquistador a santo. Estudio Comparativo de Hernán Cortes y Juan Diego por el pintor de ambas imágenes, Miguel Cabrera. 1695-1768. Se aprecia que de las cejas a la boca, como en el caso de muchos obras de pintores como Velázquez, Botero o Coronel, no se modifican gran cosa.

Hace tiempo, había una imagen de Juan Diego, en la caja de cerillos de La Central, lamento mucho no poder ofrecer alguna para recordarle, era una imagen de un Juan Diego, le presentaba mas delgado, más indiano, más viejo, más venerable; me parece que esa imagen se encuentra más en el imaginario colectivo, que la imagen que se seleccionó para la beatificación del santo. No soy iconoclasta, aprecio todo arte, sin embargo, no omito expresar, que el haber seleccionado esta imágen me parece fue un gran error, ya que se seleccionó a la única imagen que no debería de haberse seleccionado, quizás en un esfuerzo no disimulado de continuar en la construcción del mestizaje mexicano, finalmente Hernan Cortes, de donde sale la imagen beatificada, es digno padre de la criatura.

La Bruja, en Mesoamérica.

En Mesoamérica, particularmente en Veracruz, aunque no exclusivamente, ya que junto con los jarochos, los olmecas, los mayas, los zapotecos, los mixtecos, mexicas, los guerrerenses, los purépechas, los colimenses, los huicholes, los mazahuas, los huastecos, los chamulas, los otchukeños, etc. representan uno de los corazones culturales del neolítico del país; dicho Estado, constituye una de las zonas de mayor tradición musical, amén de que por ahí fue el “camino de la cruz”, por donde entró la refundación cristiana, asiento de “Caballeros de Colón”, como de “jarochos”, los que abren la maleza -o “bueneza”, (como dicen los ecologistas) con las jaras; con fuerte raigambre de costumbres paganas como lo es el carnaval, fiesta de la carne, de los cambia forma, de las máscaras, donde los ritos orgiásticos de la danza y la música, son muy recurrentes, al igual que las tradiciones agrícolas, precolombinas, asociadas al cristianismo, visibles en todo el calendario de celebraciones religiosas, hay grupos conservadores y ultraconservadores, herederos del absolutismo propio del mercantilismo, como también, con un fuerte contenido contracultural, como puede ser en el municipio de Alvarado.

"La Bruja" es una de tantas leyendas, que es quizá el equivalente cultural mesoamericano al Drácula de Rumania. La Bruja es una creatura siniestra, en forma de mujer, quien necesita chupar sangre. La Bruja (sin duda es también precursor de la leyenda del Chupacabras) es tanto atemorizante como también una fantasía sexual masoquista, muy común en el Itsmo de Tehuantepec. Las líneas entre estos dos aspectos se vuelven borrosas en la doble moral de la región.
(Véase Plano de la polígonal de Mesoamérica)

Hay un Son veracruzano, que se puede tocar como Huapango, muy alegre como bello, que tiene una letra muy original y que en diferentes versiones, habla de una bruja-vampírica, que aparte de volar en su escoba, tiene posibilidades de hacer cambiar de forma a la gente, chupar la sangre de los hijos, del marido, de la mujer, etc. y se presenta en teriantropo, con mitad cuerpo de mujer y mitad de pez, como sirena marina. Aquí una de las versiones:

La Bruja, SON Y HUAPANGO.

“Ay que bonito es volar, a las 2 de la mañana…

A las 2 de la mañana…

Ay que bonito es volar, Ay mamá

Volar y dejarse caer en los brazos de una dama

Ay qué bonito es volar, a las 2 de la mañana… Ay mamá

Me agarra la bruja me lleva a su casa

me vuelve maceta y una calabaza

Me agarra la bruja me lleva al cerrito

Me vuelve maceta y un calabacito

Ay dígame y dígame y dígame usted

¿Cuantas creaturitas se ha chupado usted?

Ninguna, ninguna, ninguna no sé

Ando en pretensiones de chuparme a usted

****************

Ay me espanto una mujer,

en medio del mar salado en medio del

mar salado

Ay me espanto una mujer, Ay mamá

Por qué no quería creer lo que otros me habían contado

lo de arriba era mujer y lo de abajo pescado !Ay mamá!

Cuando a mi mujer la encuentro acostada

le jalo las colchas no me dice nada

Cuando a mi mujer la encuentro durmiendo

Le jalo las colchas y salgo corriendo

Ay dígame y dígame y dígame usted

¿Cuantas criaturitas se ha chupado usted?

Ninguna, ninguna, ninguna no sé

Ando en pretensiones de chuparme a usted

*****************

A la bruja me encontré

En el aire iba volando

A la bruja me encontré, Ay mamá

Entonces le pregunté

Que a quien andaba buscando

Me dijo ¿quien es usted?

Soy cantador de huapango, Ay mamá

Escóndete chepa, escóndete Juana

Que ahí anda la bruja debajo é la cama

Escóndete Chepa escóndete joba

Que ahí anda la bruja volando en su escoba

Ay dígame y dígame y dígame usted

¿Cuantas criaturitas se ha chupado usted?

Ninguna, ninguna, ninguna no sé

Ando en pretensiones de chuparme a usted”

Una tradición pre cristiana en Mesoamérica, consistía en barrer la tierra en una especie de ritual bajo la luz de la luna llena, un ritual para dar gracias, tanto a la tierra, como al viento, al cielo, a la luna, a la diosa madre (o también a la diosa múltiple), que estos pueblos veneraban; en ocasiones en esos rituales las mujeres se desnudaban, y barrían desnudas la tierra, y se subían a las escobas y brincaban sobre todo el sembradío para espantar los malos espíritus, que impresión para los que las veían sin saber que pasaba!!! , un montón de mujeres encueradas en escobas cantando, riendo, orando, a la luz de la luna. Un rito agrícola, exclusivamente de mujeres.

De cuernos, cornudos y cabrones.

En la antigua tradición Céltica Wesh, “Halloween” es el tiempo sagrado, cuando el espectral Cwn Annwvyn con los perros de caza de Annwvyn, viajan adelante a través de los cielos nocturnos el tren de su señor, El Cornudo Silvestre, Rey del inframundo y de los tesoros y fantasmas del Gran Subterráneo. El Dios Cornudo de Samhain dirige a sus huéspedes, los guerreros fantasmas, hombres y animales y a todos los espíritus de las vastas profundidades en esta noche al momento en que el Reino de Mal Gobierno es temporalmente establecido. Es la tercera fiesta pagana, virtualmente el fin del verano. Samhain es la festividad de origen celta más importante del periodo pagano que dominó Europa hasta la imposición en el siglo IV de nuestra era, el cristianismo, en la que se celebraba el final de la temporada de cosechas en la cultura celta y era considerada como el "Año Nuevo Celta", que comenzaba con la estación oscura como pudo ser la concepción original en el antiguo Egipto.

Los cuernos, por supuesto, tienen una gran significación para los pueblos pastores, recordemos el becerro de oro que Aarón ofrece a los hebreos, cuando Moisés tardaba de su ida al Sinaí (al otro espacio) y parecía no regresaría nunca.

La fiesta, la guerra. Fermento del cambia forma y necesidad del cambio…
Emile Durkheim
1858-1917

La Fiesta, tiene un papel primordial en la vida de todos los grupos. Emile Durkheim, ha demostrado que, desde el punto de vista sociológico, la fiesta tiene como finalidad estrechar la solidaridad del grupo y renovar periódicamente los contactos., la cohesión y la unanimidad entre los miembros. No hay nada que se parezca más a la guerra que la fiesta.

En todo tipo de civilización, la fiesta implica siempre, la reunión material, de los miembros del grupo, como si se tratara de “corrobori” australiano, de una ceremonia de iniciación de pieles rojas del Mississippi, de un “tam-tam” africano, de los Juegos olímpicos, de los misterios de Eleusis, de una “kermesse” de Flandes o del carnaval que preside el miércoles de ceniza, que finaliza la fiesta y da inicio al tiempo sagrado del ciclo agrario.

La fiesta es un rito de desembolso y de derroche, el grupo consume y, muchas veces destruye en el paroxismo de la alegría o del furor, pero siempre dentro de una exaltación (libaciones, festines, comilonas) de los bienes que han sido primeramente acumulados.

La fiesta es también una ocasión de esplendideces, intercambios y regalos se multiplican. Muchas veces se acompañan de un mercado, de una feria, de una ceremonia y es ocasión para galas y renovar el vestuario, los adornos, intercambiarse regalos, así como ocasión para invitarse a diversiones y juegos. Se encuentra siempre la destrucción atentatoria, unida en algún punto, a la guerra .

La fiesta se acompaña siempre de una subversión de ciertas reglas morales y se levantan ciertos tabúes. Se autorizan, se recomiendan y muchas veces se impónen actos que habitualmente están prohibidos. Primitivamente, las grandes fiestas, suponían una parte orgiástica, en la cual se levantaban las prohibiciones sexuales. En Roma, durante las “lupercales” celebradas el 15 de febrero, para el protector de los rebaños, eran los esclavos quienes mandaban a sus amos y, durante el triunfo, los soldados, se burlaban groseramente del emperador.

La fiesta es un rito de exaltación colectiva. Danzas, bebidas cantos, provocan entusiasmos alocados alegrías desordenadas, acciones desacostumbradas, furores y violencias.

La fiesta, provoca cierta insensibilización física; los individuos se fatigan y se libran a excesos desacostumbrados, que van hasta hacerles aceptar golpes o mutilaciones. En la India, los fieles, se hacen atropellar por el Carro del Dios, durante la peregrinación de Shiva.

La fiesta se acompaña de ritos sacrificantes, en los pueblos primitivos y en todas las civilizaciones arcaicas. Se presentan sacrificios de animales y, en ciertas civilizaciones, sacrificios humanos. Igualmente, se acompañan de sacrificios parciales o bien simbólicos, como en las representaciones sagradas en los cuales ciertos actores eran, efectivamente, condenados a muerte, bien en persona, bien sustituidos por esclavos o por condenados.

No hay uno de estos caracteres de la fiesta que no se encuentre en la guerra. Puede decirse que la guerra es la fiesta suprema. Keynes, en “Las consecuencias económicas de la paz (1919)”, expone que “la guerra cuesta”, por lo que si se presenta, hay que estar dispuesto a gastar el doble que el adversario; o evitarle; por lo que son los ricos en recursos, en facultades físicas, los que hacen la guerra, no los pobres; de ahí que los pueblos sean amantes de la paz”. Sin embargo, pese a lo dicho por Keynes, si se quiere ver contento a los alemanes, véanles preparando una guerra. Sinergias, compañerismo, innovaciones, celebraciones, bailes, música, galas, vestuarios, etc. acompañan el rito preparatorio. En alguna manera, todos los pueblos parece que presentan los mismos síntomas preliminares y propiciatorios.

El festival solsticial Romano de la saturnales, se caracterizaba por los deleites orgiásticos y reveces sociales, con los patrones sirviendo a sus esclavos y el sacrificio de un asno al dios Saturno, quien era rey en la Época de Oro original; Señor Cornudo de la Cacería Silvestre: la elección del Señor del Mal Gobierno o del Tono Navideño de “All – Halloes Eve”, a “Halloween” y el reinado duraba hasta la Noche de la Misa con Velas. El cornudo, significará más tarde de manera específica, “aquel que permite la infelidad de su mujer”, por lo tanto será considerada también, demoníaca.

Cabrón, en su origen tiene ese significado “especifico”: “en primer lugar el macho de la cabra y en 2º lugar: “aquel que permite la infidelidad de su mujer”, de ahi los cuernos, que tioenen una significación fálica primaria y con la cristianización, también demonmiaca; sin embargo, en el nuevo mundo se volverá una expresión ambivalente y “no especifica”, diferente de su utilización en el mediterráneo. En el mejor de los casos en la Nueva España, se usa como un ser amoral, dará la imagen de un logrero, aquel que incluso, puede afectar su propio honor”, haciendo cabronadas, “es tan cabrón, que incluso, puede vender a su propia madre”….

Capitalismo y Modo de producción Capitalista. Es lo mismo?

En economía pasará lo mismo con la notación (ambivalente y confusa) “capitalismo”, expresión reciente, que todavía en 1873, no aparecía en el diccionario francés de Litreé, que ha sido (y lo sigue siendo) una autoridad en el uso de los términos. Sabemos por Pierre Vilar , que en el momento en que apareció el Litreé, todavía se trataba de una expresión polémica, dotada de una carga pasional, antitética al término socialismo. Henry Pirenne, en su célebre artículo de 1913, había hecho una aguda observación.

Curiosamente, los ejemplos que había tomado para describir el “capitalismo” del alto Medioevo, habían sido extraídos fundamentalmente de la Vida de los Santos. Pero se trataba de santos que, para convertirse en tales, se habían despojado voluntariamente de todas las riquezas adquiridas o se habían resignado a perderlas. Pirenne deducía de esto, que el Medioevo occidental, no había sido a-capitalista (sin mecanismo de acumulación de la ganancia) sino “anti-capitalista” (hostil, frente a tales mecanismos). La economía de la sociedad medieval, no sufría de penuria de moneda como creía Keynes, ya que casi no tenía necesidad de moneda.

Si “capitalismo” es un concepto de uso reciente y de contenido incierto, no se puede decir lo mismo de “capital y capitalista”. Marx, que se dedicó a distinguir en el tiempo y el espacio, los diferentes sistemas coherentes de sociedad, estudiando sus mecanismos fundamentales, a partir de la producción material, habla de “Modo de Producción Capitalista”, que es un concepto preciso, sin ambigüedades y no de “capitalismo”, que es un término confuso.

Capital pertenece al lenguaje culto, pero tiene un origen bastante lejano y algunos equivalentes populares. Cabdal, en provenzal; caudal en castellano, cheptel en francés, mencionan bienes productivos que no son la tierra y ni siquiera necesariamente el dinero. Capitas, en latín es cabeza de ganado, “Cheptel vivo” es el ganado, “Cheptel muerto”, son los instrumentos de la fábrica. Hay en contabilidad como en teoría económica: Capital fijo, capital variable, capital constante, capital marginal. Se extiende a capital ecológico, familiar, etcétera.

La palabra designó, durante mucho tiempo en francés, las sumas de dinero prestadas, (también llamadas principal), en oposición a los intereses que se derivaban de los mismos préstamos, y seguramente, desde el nacimiento del préstamo a interés, se piensa en el “capitalismo”. En los registros contables su uso es habitual, así se oye y se ve desde hace muchos años: capital fijo, capital circulante, capital variable, capital contable, en economía desde Ricardo se usará capital constante marginal,´para el análisis marginalista, de quien él fue su creador.

La “usura” es un mal reconocido. Pero junto a ella se admiten desde finales del Medioevo algunos aspectos anticipadores del capital considerado lícito: préstamos públicos, rentas sobre hipotecas, rentas vitalicias, concesiones marítimas, compañías mercantiles y sociedades de personas, las que se transformaran en la sociedad moderna en “sociedades de capitales”

De ahí en adelante, ya no será ignorado, pero se le denominará “capitalista”. Será precisamente el “proveedor de fondos”, que “invierte” su dinero, que “financia” un negocio. No se le exalta, pero se le distingue del simple usurero. La confusión de los “valores éticos” aceptados y no aceptados, sobre la naturaleza del capital, precedió a la confusión sobre la definición de “capitalismo”, como puede suceder con otros ismos.

Por ello Marx, cuyo gran proyecto tenía un carácter sociológico, - explicar la historia total de los modos de producción, sucesivos o coexistentes- el Filósofo de los modos de producción, comenzó a realizar esta inmensa tarea (que sabía no podría terminar) con una “Crítica a la Economía Política” contribución capaz de ofrecer una definición científica de capital. Del “Capital” por excelencia, núcleo determinante del modo de producción, el cual tiene que ser diferenciado de otros tipos de “capital”, designados siempre con un adjetivo (usurero, mercantil, financiero, ecológico, ambiental, familiar, etc.), muchos de ellos, podrían haber existido, incluso antes del “modo de producción capitalista”, preparando su advenimiento, pero que nunca han constituido su núcleo principal de funcionamiento en la sociedad en la cual les observamos operar.

¿Qué es entonces en teoría? el “modo de producción capitalista” Recalquemos, sobre la “teoría”, ya que en concreto, no existen sociedades iguales a un modelo puro.

Anécdota: En ecología, se puede hablar de “capital ecológico”; Aún así, es frecuente ver que la gente común e inclusive antiguos, acartonados y recurrentes profesores de economía política y marxismo, graduados en el exterior, utilicen la expresión “capitalismo” indistintamente en forma académica y doctoral; como si tuviera un sentido único y específico, homólogo al concepto acuñado por Marx: “modo de producción capitalista”, como si no fuera ambivalente, permitiéndose en ocasiones corregir a terceros, por un uso “incorrecto”, no ideologizado de la expresión.

Una discusión reciente se presentó en el año 2010, en correspondencia epistolar vía internet, entre un profesor de economía política, quién dirigió una llamada de atención a un reputado historiador de origen francés, radicado en México, con copia a numerosos economistas, entre ellos, al de la letra; como un intento de protagonismo académico innecesario, de ahi que no se considere necesario citar su nombre; pero con ello, llamar la atención en el mundillo de los economistas, quizás de sus propios alumnos y conocidos. Se permitió corregir al historiador denostándole por escrito públicamente y descalificándole como poco conocedor de conceptos económicos, al utilizar la expresión “capital ecológico” en un Congreso Internacional de Ecología y Medio ambiente, señalándole que “él y otros reputados participantes como el Dr. José Sarukhán Kermez, estaban muy mal, ya que era un "gravísimo error", una gran regresión en la ciencia económica y que le agradecería lo tomara en cuenta en próximas ocasiones”, la soberbia y la ingenuidad, parece que no son las mejores consejeras.

La ambivalencia de las expresiones en el nuevo mundo, son frecuentes, lo cual no es muy diferente al viejo mundo; los cambia forma se presentan cotidianamente, no solo en la antigua URSS se decía: ráscale tantito al soviético y saltará el tártaro: en México, dadas las evidencias, se dijo: ráscale un poco al Chihuahuense y saltará el tarahumara. Como ven, el cambia forma y el imprevisible, son más cotidianos de lo que se pudiera creer.

México, país a-capitalista

México pareciera, no es un país anti-capitalista, sino a-capitalista; la permanencia de omisiones en la Constitución (Art. 3º) desde 1917, y la falta de precisión de la gratuidad de la educación que imparta el Estado, relativa a qué nivel se considera “obligatorio”, ergo gratuito, de la educación, le hace virtualmente inadministrable, inmanejable, limita su desarrollo, le hace un eslabón más de una larga cadena de subsidios asistenciales sin viabilidad de financiamiento sano, que impiden en los hechos, llevar adelante una política pública de ciencia y tecnología; generando muchos de los problemas de financiamiento que presenta la educación media, técnica y superior, frente a un sistema de participaciones fiscales, que no soluciona el problema a las entidades federativas.

Asimismo, muchos de los problemas en la dinámica económica, recurrente lento crecimiento económico, desempleo, baja recaudación, baja inversión, etc. etc. se encuentran en las limitaciones para la compra-venta de los “derechos agrarios”, que no propiedad privada, que establece el Art. 27 Constitucional, hacen que no le pueda llegar el capital al campo de las llamadas Pequeña y Medianas Empresas (PYMES) y que se pueda redimencionar el minifundismo, que en todo caso, termine solo siendo un país anti yankee, agotado “en la búsqueda de un nacionalismo perdido”, que nunca ha pasado más allá del folklore aridomesoamericano, en el cual se repartieron, como en el Koljos soviético, “hombres sobre la tierra”, no la tierra a los hombres como pidió Zapata en aquel centenario 1911.

Homólogamente que los polacos decía un historiador de esa nacionalidad, antes de 1989: expresaba que ellos no no eran anticomunistas, que habían sido anti nazis y después, eran anti soviéticos, que no eran anticomunistas. Los mexicanos no parecen anti yankees...

México no es una unidad cultural homogénea, está dividido por lo menos en 3 ecosistemas básicos: árido América, Mesoamérica baja y el Altiplano, que forma parte de Mesoamérica. "Todo en Mesoamérica es Chiapas", se dijo en 1994, cuando el levantamiento zapatista, el tour zapatista en 2001, no pudo realizarse en Áridoamerica, ya por Querétaro (Aridoamérica) empezaron a salir chispas.

Solsticio de Invierno, 21 de diciembre. La Muerte del sol.

Se dice de los Duendes en Alemania, que ellos regresaban a las casas de los vivientes en Nochebuena dejando sus pisadas sobre las cenizas de la chimenea.

La hora del anochecer, entre el día y la noche, también es tiempo para el inicio de lo mágico y, en la campaña Francesa la hora del anochecer, es descrita como el momento "entre el perro y el lobo”.

Este concepto tan extendido del universo cíclico, el ritmo repetido de la emergencia del cosmos a partir del caos y la disolución de éste, para que vuelva a renacer, suministra el verdadero contexto para comprender la aparición en la tradición popular de vampiros y hombres lobo. En lo particular, la “Brecha en el tiempo” a mediados del invierno es de importancia central, en la mitología del vampiro, como ya lo veremos.

La conexión que se hacía de las brujas con lobos, eran tan notoria entre algunos gitanos continentales, que el sólo aullido de un lobo provocaría el siguiente comentario entre los que se encuentran sentados alrededor de la fogata del campamento:

“Tomen precauciones, puede que sea una bruja”.

En Polonia, una persona exaltada e intoxicada es descrita siendo como uno que “corre por todos lados en una piel de lobo durante la Navidad”, pareciendo ser una pantomima de hombre lobo. En la provincia Italiana de Campania se dice de aquellos que nacen en Noche Buena, están destinados a transformarse periódicamente en hombres lobo (“lupo mannaro”) y en Nápoles, los individuos nacidos en el día de la Navidad, se dice que poseen colas y se vuelven licántropos.

La apariencia Cristiana ahora decae y, el vampiro misántropo, se levanta desde el reino de las sombras como ministro del “otro lado” los reinos inmemoriales de la noche y antiguo caos, de donde todas las cosas han surgido y a donde todas las cosas tienen que regresar.

El vampiro representa la incursión de lo desconocido a lo conocido, de lo silvestre al jardín cultivado, de lo inconsciente a lo consciente, de lo animal a lo humano, de la profano a lo sagrado, por lo cual todos le temen desde la más tierna infancia.

Es así como el escritor James Dickie lo ha escrito de modo tan perceptivo y elocuente:

“El vampiro, de todos los fenómenos del ocultismo es el más misterioso e intrigante, no importando la situación social en vida, él se convierte al morir en la expresión más profunda de la erotomanía sadística. Él es el guión entre la vida y la muerte: a través de sus actos, la muerte furtivamente ataca sobre las funciones reproductoras peculiares en los vivos. Toda la evidencia amasada para aprobar la existencia del vampiro no contribuye ni una pizca para su entendimiento, porque con todos los esfuerzos realizados él permanece como un jeroglífico indescifrable en el lenguaje de lo que no se ve.”

Después de morir, el día 21 de diciembre, el sol deja pasar 3 días, ya no avanza más hacia el sur, y renace su decurso anual hacia el norte, el día 25 de diciembre, alcanzará su predominio a la obscuridad en pasado el inicio de la primavera, en la cuaresma, Se nos olvida el calor que hace siempre en esas fechas y hasta antes de las lluvias.

Geografía de los íconos predilectos de los chamanes.

Zeus como ganso y Leda La paloma y la virgen

La metamorfosis de humano en animal (Paleolítico), de animal en dios (como en Egipto, Mesopotamia,, Persia, India ) la luz del sol en dios, ya avanzada la edad de los metales, en el monoteísmo de Atón, como de Moises; de dios en hombre (Grecia, India y cristianismo), como los transes de éxtasis, viajes al “otro espacio”, se dan en formas y apariencias variadas, han sido tema fundamental y repetido de la conciencia humana y se encuentran como parte del cuerpo del “pensamiento mágico” en todo el mundo, no es ocioso recordar aquí, como Zeus, se transforma en cisne (dios en animal) para copular con Leda y que antecede a “la anunciación”, donde el “espíritu santo” (Ptah en Egipto), se transforma en paloma, para entrar por el oído y embarazar a María. De ahí que se diga coloquialmente a los José, PP, léase Páter Putativos. Walt Disney, hará hablar a los animales, ergo animal en hombre, nuevamente, lo cual hará la delicia de los babe boomer en su infancia.

Ptah, fue el patrono de los artesanos y de clos artistas, quienes a partir de la nbada creaban sus obras, hoy Ptah, sería el patrono de los corredores de derivados inmobiliarios de Wall Street, quienes "a partir de la nada", generaron la mega crísis financiera más importante de la 1er décda del siglo XXI.

La geografía y los ecosistemas determinan en altísima proporción, el tipo de animal que será predilecto de los chamanes, en principio por su nivel de fuerza, inteligencia y habilidades depredadoras, en algunos casos, por su capacidad de ligarse al desarrollo de la agricultura, como en Mesoamérica.

Según Georges Bataille, el tanhatos de Sigmund Freud es parte central del "Erotismo” . Así por ejemplo, entre la poligonal de Grecia, Portugal, Inglaterra y las Estepas Rusas, el Lobo y el Vampiro, junto con las brujas, toman lugar preeminente en el mito y trastorno del licántropo. Entre el sur de Asia y Malasia, destacan los zorros; en las leyendas Chinas se habla de los hombres zorros. Brotan de la mente los hombres tigre del sur este de Asia y Malasia. Igualmente en los países próximos a los trópicos destacan los animales increíbles desde el dragón fantástico de China, el bestiario oriental, el elefante hindú, hasta el jaguar olmeca, el murciélago maya, la propia serpiente emplumada o del tipo de los alebrijes; pasando por el coyote mexicano, la ofiolatría mexica, hindú o griega. También el loup garou o el cochón gris de la Guayana francesa, el zombi en el Caribe Inglés, proveniente de la notación inglesa del siglo XVII vampire, como el Lobishomen, introducido por Portugal, en Brasil.

El jaguar en cuclillas delanteras y traseras, con la cola enroscada en la espalda y la cabeza viendo de lado con expresión fiera, es una deidad de culto entre los olmecas que ha pasado al centro de México con los otomíes, los toltecas, los mexicas y a los zapotecos de Oaxaca en Monte Albán I, como en el II el murciélago; así como, en el folklore de Guerrero se observa al tigre; la cual sugiere al inicio, ser la inspiración de la sofisticada figura de origen Tolteca-chichimeca, bautizada como "Chac mool" por Le Plongeon, el cual, podemos encontrar en prácticamente todo Mesoamérica, en diferentes épocas y estilos.

El Colibrí, por fuerza, vigor y habilidades, fue el nahual de Tenoch, “el azteca”, por su parte la serpiente emplumada, o Quetzalcoatl, lo fue de Acamapichtli, quien se decía descendiente de él y tenía el prestigio local de haber sido “educado en el exterior”, (según Torquemada. FCE 1974), en el reino de los aculhuas; casi el Cortes o el Maximiliano de la época; ello en el caso de la 1ª Dinastía Mexica ; Para la 2ª Dinastía, iniciada por Moctezuma Ilhuicamina, el Colibrí, azteca, fue nuevamente tomado como dios preeminente. Sustituyendo el culto a Quetzalcóatl neolítico, por el de Hutzilopochtli paleolítico, Dios Nacional de los antiguos Aztecas y que está en el origen de la corrupción de la voz, huitzilopochco, templo de Huitzilopochtli que evolucionó a Churubusco, como reza una placa a la entrada del convento, en Coyoacan.
Camazots Maya

Por su parte el murciélago, (base del mito del chupacabras) será la gran inspiración en los cenotes de la península de Yucatán, con influencia en los Mixtecos en Monte Albán III en Oaxaca y en la zona del Golfo; según Lawrie Williams (Internet), se ha sabido de ataques de murciélagos a distintos animales mamíferos a quienes se les han encontrado marcas de colmillos y se les ha extraído la sangre: cabras, perros, toros, carneros, conejos, gallinas, gatos siameses en algunas zonas cercanas al norte como Texas 1970 y 1996, Michigan, área rural de Miami y New Jersey 1996; Cd. Juárez, México, (Calderón) Sinaloa, Sonora, Veracruz, y Chiapas; hacia el Caribe: Puerto Rico, Costa Rica y El Salvador 1994-1995. En alguna forma, es la ruta de influencia tradicional precolombina del Camazots maya.

Bajo relieve maya.100 a.C. Chiapas.

En el centro ceremonial de Toninhá, en Ocosingo Chiapas, (cultura maya) habitó Tzost-Choj, quien según Jan Badún, el antropólogo que descubrió el lugar, adoptó como nahuales (Uay, espiritu del animal) al Murciélago y al Jaguar, se ve claramente la doble influencia de la Venta, con el jaguar y de Chi Chen con el murciélago.

La lechuza como el halcón, junto con la serpiente, son animales, también predilectos entre las antiguas culturas mesopotámicas, egipcias, hebreas, griegas y americanas.

Por último, el Águila, animal solar y el puma americano son, entre los pueblos antiguos de Canadá y Norte América, con el cuervo (nahual del Don Juan de Carlos Castaneda) junto con los perros salvajes, animales predilectos para el mito y culto chichimeca y árido americano, han sido las especies de animales que en mayor medida han inspirado a los chamanes, como en el mito de Rómulo y Remo y la fundación de Roma, que “fueron amamantados por una loba”. Que nos recuerda la fundación de México, con el mito del “águila parada en un nopal, devorando una serpiente”, que queda impreso en la bandera nacional, en el color blanco, referido a la religión.

En las iniciaciones de los llamados shamanes o chamanes, se presenta como necesario entrar en un "trance profundo", cataléptico hacia el "otro mundo", al "otro espacio", como puede ser por la subida a la montaña, de Moisés al Monte Sinaí; colgarse del árbol, como Odín “antes de volar como pájaro”; entrar a iniciación de Jesús, en La Cueva de Enghadi “el otro espacio”, mencionada en los Rollos del Mar Muerto, entrar en trance en el túmulo o al Santo Sepulcro, como narra el nuevo testamento sucedió a Jesucristo, antes de “resucitar entre los muertos y subir al cielo” cuando el sol predomina sobre las horas de obscuridad del día, pasada la primavera, creencia en el origen egipcia, la cual con Akenatón, se democratizó y ya todo mundo podía ir al cielo con Nut.

La Economía, ciencia determinista o pensamiento mágico?

En el estudio de los distintos modos de producción, existe una ley económica fundamental, que representa una ley de tipo “determinista” que reza: “la base determina la superestructura”; entendiendo como base, la relación entre medios de producción y las relaciones de producción; las relaciones que establecen los hombres entre ellos y los medios de producción; de ahí, que la llamada “base” genera sus correspondientes superestructuras, como pueden ser: leyes, creencias, mitos, religiones, arte, políticas públicas, políticas económicas, etc, etc. El clima, por supuesto, debe entenderse que se encuentra en el sustrato de la llamada “base”, no en la “superestructura”. De ahí que el estudio del desarrollo debe de estudiarse la influencia del magnetismo, el clima y la humedad, como determinantes (Anexo 1)

En las religiones modernas, como en las corrientes económicas del renacimiento a la fecha, vemos que no hay nada que sea de generación espontánea: El neoliberalismo de hoy le corrobora, antes que él, vivió y actuó el nacionalismo de principios de siglo, de diferentes signos ideológicos, que partió del marxismo y este, de la crítica al liberalismo de Adam Smith, y aquel de la crítica al mercantilismo, que es, en alguna forma, en el origen, el germen de los nacionalismos, los cuales, son un remedo del mercantilismo del siglo XVI. .

Con las religiones monoteístas como la de Atón, la de Yahweh, Buda, Cristo, o la de Alá, sucede algo semejante, ya que su ascendente son las religiones chamánicas, que tienen sus antecedentes más remotos, en la primavera del paleolítico.

El vampiro es un mito, esta explicado en principio, por la condición de mamífero sexuado del ser humano, se le asocia al erotismo del tanhatos de Sigmun Freud, que ha sido retomado por Georges Bataille, quien afirma que éticamente junto con la trasgresión se oponen al orden de la santidad. El Santo no existe sin el erotismo y viceversa. No hay nada más erótico, en la dicotomía de Bataille, que el silencio de la muerte; que contrasta con el discurso inagotable y continuado de la filosofía. Lo sagrado y lo profano se enfrentan en este mito.

El Mito. Objetivo o subjetivo. Enfoque de la Economía Política.

Dentro de los territorios culturales de la filosofía, existen 4; cada uno de ellos con su respectiva polaridad o dialéctica a saber: la Filosofía de la Religión (santo-profano), la Lógica (cierto-falso), la Estética (bello-feo) y la Etica (bueno y malo); agregaríamos, en el Materialismo Histórico, lo objetivo y lo subjetivo. No es inútil, recordar esta clasificación, ya que lo que puede ser válido dentro del estudio de la Historia de las Religiones, puede no serlo en la historia de la lógica o en el propio materialismo histórico.

En una discusión en este sentido se presentó en alguna reunión del DEAS en San Jerónimo, sobre el mito, en el mes de mayo de 2011, en la presentación que hizo la Dra. Rosa María del Carmen Azcobereta, "La única doctora mexicana en historia de las religiones", en dicha reunión, expuso, apoyándose en la lógica de Mircea Eliade como en alguna cita del "Dr. Alfredo López Austín", proponiendo a los asistentes, que "el mito no es un mito, sino que que existe como una realidad"...(SIC) Que su posición no sale de un diccionario enciclopédico, que "ella es una especialista". (RESIC) Ese fue finalmente su mejor argumento.

Consideramos que, en términos generales, deben de ser los argumentos, los razonamientos, la exposición de las diferentes posiciones y enfoques, los que deben de exponerse en las discuciones, para aclarar posiciones y no escalar enfrentamientos en base a cómodas descalificaciones; las credenciales, los grados académicos con tono de desenfado y pretención de experto y/o especialista único”, citando a otros expertos…; no es lo que puede dirimir en una mesa redonda, en una conferencia seria, no impostada, sobre la existencia objetiva o no, del mito (Marx); es "la taxonomía de su funcionalidad" (Eliade), lo que puede servir en opinión de la Dra. Azcobereta, como prueba inconstestable de la existencia objetiva de un mito cualquiera, quizás, la Doctora, quedaría mejor parada si dijera que es, demostración de su importancia subjetiva, que no objetiva.

La caracteristica del mito, es justamente su inexistencia objetiva, si no, no se le consideraría como tal. A todas luces es el enfoque de la dialéctica en la Economía Política K. Marx) , versus la de la Filosofía de la Religión (Mircea Eliade), donde radica la diferencia, no en las personas.

De otra manera, consideramos que el autoritarismo más ramplón, propio del absolutismo más demodé, propia de “la meteorología del jardincillo nacional”, utilizando la expresión de Simiand, predominaran la escena académica, ahogando las posibilidades de intercambio, dando paso a posiciones autoritarias y prepotentes, quizás cotidianas en ciertos medios universitarios, sociedades o de claustros que operan a modo.

El vampiro, representa esa gran tradición, que el cine se ha ocupado de banalizar y de popularizar. Mito que parte de los distintos chamanismos - cambia formas, ligado originalmente a los usos y creencias que sobre las plantas y los trastornos sicológicos, se ha tenido.

Desde el arribo del renacimiento y el desarrollo del capitalismo en el siglo XVI, dicho mito se va ir retroalimentando y construyéndose con nuevos elementos, propios de la dinámica de la sociedad moderna, como los intereses del gran público, como lo pudo ser la neurosis y el magnetismo en la 2ª parte del siglo XIX, El Horla de Guy de Maupassant (1853-1893), incorpora a los poderes del vampiro, el magnetismo, como una más, de sus capacidades para poder dar muerte y dominar a sus víctimas; igualmente lo hizo "el curioso caso del doctor Jekill y Mr. Hayde", obras contemporáneas al desarrollo del magnetismo y la neurosis, que generaron un Sigmund Freud, en la 2ª mitad del siglo XIX. Hoy el sexo, la sociedad de consumo y el mercado, le dan la bienvenida y toman al cambia forma, como el ícono de la posmodernidad.

IX Capítulo

EL CINE DEL VAMPIRO 1897-2011.

De la base de datos que se conoce de la MGM y que suma 598 películas; entre 1897 a marzo de 2011; inicia con “Le Manoir de Diable”, de Georges Melie a “Red Riding Hood” estrenada en marzo de 2011, en Los Ángeles, film que trata sobre Caperucita Roja y el hombre lobo, de Catherine Hardwick, de los Estados Unidos.

En términos generales, esta es la distribución estadística:

País Películas Participación %

Lugar Suma mundial 598 películas, 100 %

1 Estados Unidos 248 películas, 40.1 %

2 Inglaterra 53 películas, 8.8 %

3 Italia 39 películas, 6.5%

4 México 37 películas, 6.1 %

5 Francia 23 películas, 3.8 %

6 España 23 películas, 3.8 %

7 Alemania 19 películas, 3.2 %

8 Filipinas 15 películas, 2.5 %

9 Japón 13 películas, 2.2 %

Suma 9 países, 452 películas 77.0 %

Se puede apreciar que los Estados Unidos ocupan el primer lugar de 9 países en la producción de este género, que en conjunto produjeron 452 de 598 películas y que ello representa el 77% del 100% de la producción mundial. México ocupa un 4 lugar con 37 películas, el 6.1%, contrastando con China que apenas se sabe está produciendo su primer film: Vampiro World, Corea ya participa en la formulación de guiones como la de Priest, "El Vengador", estrenada en México en la 2 semana de mayo del 2011.

Una interpretación de este resultado siempre será aventurada, pero no podemos dejar de presentar alguna hipótesis de trabajo. Lo que se puede advertir a simple vista, es que el mundo del capitalismo, explota la imagen del vampiro, que por sistema, lo ha hecho su ícono y le venera. Los 9 países que producen más películas de vampiro, son casualmente países donde el modo de producción capitalista ha anidado y presenta, excepción hecha de México y Filipinas, más plasticidad en su desarrollo.

1ª Etapa. Del Siglo XIX hasta antes de la Primera Guerra Mundial.

EL Cine, es un fenómeno casi enteramente del siglo XX, excepción hecha del 1er. cortometraje de 1897 de Georges Méliès - Le Manior du Diable - Devil's Mansion – Catalogada como la primera película (corto metraje 6 min) de vampiros, en donde muestra a un vampiro de comedia.

En 1907, Le Puits Fantastique, (El Pozo Fantástico) del mismo Director, catalogada como la 2ª película, pero ya en el siglo XX, retoma a este cambia forma y le explota en sus formas más banales; sin embargo, la aventura del vampiro en el cine, se iniciaba, para tener una gran zaga mundial, evolucionando, como siempre lo ha hecho, como un fenómeno superestructural que refleja la cambiante sociedad, por esa razón el mito no se puede esclerotizar, como han afirmado algunos colegas; a pesar de que el cine formará sus guiones, fundamentalmente a partir de la construcción literaria que se genera en el siglo XIX, así como de la adaptación de cuentos y leyendas anteriores. El siglo XIX, es particularmente interesante ya que en el llamado “romanticismo” post revolución francesa, convivirá con el marxismo. Sin embargo el mito del vampiro, es en cierta medida como el confucionismo, está vivo, se nutre de lo cotidiano, por lo que evoluciona junto con la realidad que lo produce, lo genera, lo condiciona, lo determina; lo que en economía política se conoce como la base económica, social y política en la que se despliega el mito, sus formas, etc., etc.

La Primera Guerra Mundial.

El período de la 1ª guerra, fue muy importante para el desarrollo del tema, ya que en solo 4 años, entre 1914 y 1918, se filmaron 26 películas sobre el vampiro; en 1919, se genera una película austriaca titulada “Lilith”. La presencia del vampiro femenino, no es extraño en el cine, más bien ha sido y será recurrente, de hecho, como se ha visto, ocupa un primerísimo lugar en el género literario.

El período de entre guerra 1914-1918, pudo generar 27 films sobre el vampiro, algunas películas podríamos llamar fueron de género naif o ingenuo, ya que la comedia y hasta los personajes de caricatura como Mut y Jeff, o Jerry y el vampiro, pasarán por las salas cinematográficas. El cine norteamericano sobre el tema, se presenta como una amenidad, propia de la aviación comercial del turborreactor.

2ª etapa: Expresionismo y terror. Post guerra y Gran depresión.

Sin embargo, el Vampiro, deja la comedia y se incorpora al impacto de la memoria colectiva, formando parte del cine expresionista alemán posterior a la 1ª guerra mundial, para pasar de la comedia tipo Georges Méliès, al expresionismo de F. W. Murnau.

En los años 20 y 30 previos a la 2ª guerra mundial, el cine del vampiro generó 27 películas, en las que participaron países como Rusia, Hungría, Alemania, Francia, los EEUU, India, Japón y México con su primer film del género de Miguel Zacarías, El Baúl Macabro, exhibido en 1936, un año en extremo importante en la política de las grandes salas de cine para las masas rurales, tipo Gran Paláis, Paláis Royal; el nacionalismo de diferentes signos, totalitario y autoritario, como hemos visto, cambiaba de forma en la primera mitad del siglo XX, herencia del mercantilismo absolutista de los siglos XVI-XVIII, pasado el liberalismo, se volvía a imponer en el mundo y México no fue la excepción, El Centro Vacacional de Oaxtepec, Soviet Palace Mexicano, fue inaugurado al inicio de la fiesta del desarrollo, por Adolfo López Mateos, en noviembre de 1964.

Progeria, 1886 Conde Orlok, 1922

El Vampiro, toma fuerza en las grandes crisis sociales, como puede ser Nosferatu, pasada la 1ª guerra mundial en 1922, obra maestra silente, del expresionismo germánico y acaso la mejor película que Frederik W Murnau que realizó en Alemania. Pasada la guerra. Dos años antes, se había presentado “El curioso caso del Dr. Jekyll y Mr. Hayde”

Seguramente la apariencia de Nosferatu, el conde Orlok, sin pelo y avejentado, así como “el curioso caso de Benjamín Button”, presentada en 2008, por David Fincherse, con la actuación de William Bradley, “Brad” Pitt con Cate Blanchett en el estelar, derivan de la apariencia de un síndrome de “progeria” que se trata desde 1886 y el cual la voz popular decía que “el que le padecía era un vampiro”. (Museo del Vampiro, México DF).

Sin duda, Nosferatu, es uno de los grandes pilares del cine vampírico, explota el aspecto metafísico del vampiro, como el físico, haciendo del vampiro, una plaga, una alimaña repelente, que sin embargo, también “jode”.

El Conde Drácula, caracterizado por el actor y sindicalista del soviet húngaro, Bela Lugosi, quien muriera de lo que podríamos llamar síndrome del cine*: en este caso, vampirizado, por el fuerte poder que el personaje tuvo sobre él, que lo hiciera famoso, en medio de la gran depresión en 1930; tan atractivo entre las mujeres como Clark Gable (1901-1960), nacido en Ohio, o el propio Humphrey Bogart (a) Bogy, Nacido en Nueva York (1899-1957) que también interpretó al vampiro en El Retorno del Doctor X, al estallido de la 2ª guerra mundial en 1939. Bogart interpreta, por excepción, pues no le gustaba el género de terror, un resucitado doctor Xavier –quien había sido ejecutado en la silla eléctrica- al que un desaprensivo doctor Flegg ha devuelto a la vida, volviéndole un reviniente, y lo acoge como ayudante en sus experimentos. Sin embargo Xavier necesita para mantenerse vivo transfusiones de sangre sintética con lo que se nos presenta un curioso caso de zombie-vampiro.

* El llamado “síndrome del cine”, no solo afectó a Bela Lugosi como a Germán Robles, a quienes El Conde Drácula sepultó, ha afectado igualmente a numerosas celebridades del mundo del cine, del teatro y la televisión: por citar algunos ejemplos cococidos podemos referirnos al actor Jhonny Weismuller de origen austriaco, (de ahí la facilidad para emitir el grito tipo tirolés que lo hiciera famoso) quien fue enterrado y trastornado por Tarzán; a su vez, Mario Moreno, fue enterrado por Cantinflas, versión mexicana de “Charlot”, quien también enterró a Charles Chaplin; el personaje de “La Doña” se encargó de enterrar a María Félix, homólogamente que Medea, mimetizó y sepultó a Ofelia Güilmain, Huicho Domínguez prácticamente ha tapiado en vida a Carlos Bonavidez; Hannibal Lester mimetizó a Antony Hopkins, El guardia del hotel alpino Jack Torrance en el extraordinario papel de trastornado en la películo “El Resplandor” de Stanley Kubrick, capturó ad vitam, la personalidad de Jack Nicholson; Tin Tán, sepultó a Germán Valdés. El Loco Valdés, eclipsó a Manuel Valdés, así, la metamorfosis, puede enumerar un listado, aun mayor.

Bela Lugosi y acompañante

La depresión generó un cine terror y aventuras: El Hombre Lobo (1929), Frankestein y Drácula (1931), seguido Dr. Jekyll (1932) y King Kong y el testamento del Dr. Mabusse (1933), vetada por Joseph Goebbels en el ascenso del nacional socialismo, baste decir que entre 1919 y 1938, se realizaron 21 películas de vampiros en todo el mundo. En 1939, ya mencionamos El Regreso del Doctor X, En general cine extremadamente tenso y sobrio, en blanco y negro,

Bela Lugosi componía un Drácula de suprema elegancia y refinamiento. El terror que inspiraba era más intelectual que físico; provenía principalmente de la intensidad de su mirada y de su rostro casi impasible, empolvado y cadavérico; no requería de otra imagen que cubrir con su capa a la chica, para que la sala de cine se estremeciera.

Lugosi, sindicalista del soviet húngaro, llegó a dormir cotidianamente en un ataúd y viajaba en un coche fúnebre, podían pensar que se trataba de invenciones publicitarias de la productora; sin embargo, el desenlace del actor - que murió, desequilibrado y víctima de los estupefacientes, en 1956 - confirmó trágicamente la realidad de tales hechos.

Con el colapso del mercado, en los años 30, la Warner Bross, incursionó en las películas de gánster y obras épicas como Capitán Sangre y Robín Hood, con Errol Flyn; la saga de Tarzán de los Monos, con Johnny Weismuller, más tarde Superman en 1938, aparecerá en comics y será hasta 1951, en que se rodará la 1er película y episodios que fascinarán a partir de la llegada de la televisión comercial a los "babe boomer", la niñez de la época. El 30 de agosto de 1950, se inaugura la 1ª Estación de Televisión en Cd. de México, la XHTV, Canal 4.

El período de entre guerra 1939-1946, generó 15 películas norteamericanas y 1 mexicana, Memorias de una Vampiresa (1945), de Ramón Peón, con Adriana Lamar; el gran desarrollo de las actividades bélicas, de gran semejanza con la fiesta, hizo surgir un comportamiento de gran extravagancia y frivolidad entre la clase política mexicana, a quien en 1942, con motivo del pacto con los aliados, los EEUU le habían generado, entre otros beneficios para el país, (exportación de drogas al frente, transferencia de tecnología de telecomunicaciones y armamento militar, tratado de braceros) condonado el 80% de la deuda, que venía negociando desde 1923, con lo que el coeficiente de endeudamiento nacional versus el PIB, bajaba de 17.44% a tan solo 1.85% y los impuestos a las exportaciones llegaban a representar la cima histórica de 16.9% del total del ingreso fiscal del país. Época que era dominada por los militares en todos los cargos, concesiones, privi-legios, etc.

El término de la guerra, inició la llamada guerra fría, en el período de la reconstrucción que va de 1947 a 1956, se produjeron en el mundo apenas 12 films del género, en los que participaron: EEUU, Turquía, Argentina, Italia y Japón. Quizás el título que más me ha llamado la atención es el de Argentina (1953), “El Vampiro Negro”, la única película del género, que había producido este país, hasta ese momento.

3ª Etapa; Erotismo y comedia. La gran crisis de la guerra fría. 1957-1963. Del Sputnik soviético a la muerte de John F Kennedy.

El Vampiro, 1957. Germán Robles.

El año del sputnik soviético fue 1957, balizó el fin del plan Marshall, marcando un retroceso de los EEUU en la carrera armamentística frente a la URSS, la lucha de clases y el desarrollo nuclear; puede representar cómodamente, el inicio de la mayor coyuntura política que pudo presentar la “guerra fría” en el siglo XX. Alemania ya se había recuperado, Francia daba atisbos de la Unidad Europea con el establecimiento del Impuesto al Valor Agregado, como un “impuesto moderno de economía de mercado”; en México se había caído el Ángel de la Independencia, coincidencia fatal de un sismo junto con la coyuntura nuclear que representaba el sputnik, advertencia de lo que vendría después en el terreno de la dependencia económica y financiera por la reacción norteamericana, que reculó con la revolución cubana.

En el terreno de la cinematografía, se exhibió El Vampiro, en 1957, que constituye un clásico que pretendió ser moderno, “en momentos parecía salida de los entretelones de 1940”, Con esta película, Germán Robles, actor de origen hispano, pasó a formar parte importante de la iconografía vampírica de esa época.

Las películas mexicanas del género fueron 13,con ellas en este período México ocupó el 2° lugar a nivel mundial, despues de Italia, las cuales por su número son fáciles de incorporar y recordar en este espacio:

Título 1957-63 Director

1 El castillo de los monstruos 1957 Julián Soler

2 El Vampiro 1957 Fernando Méndez

3 The Vampire 1957 Fernando Méndez

4 El ataúd del vampiro 1959 Fernando Méndez

5 El mundo de los vampiros 1960 Alfonso Corona Blake

6 La sangre de Nostradamus 1960 Frederick Curriel

7 La maldición de Nostradamus 1960 Frederick Curriel

8 El vampiro sangriento 1961 Miguel Morayta

9 Frankenstein el vampire y cía 1961 Guillermo Calderón Stell

10 El vampiro acecha 1962 guión de William Irish

11 La huella macabra 1962 Alfredo Crevenna

12 La invasión de los vampiros 1962 Miguel Morayta

13 La casa de los espantos 1963 Alfredo Crevenna

El Conde Drácula,

Christopher Lee. 1958

Las películas norteamericanas de vampiros con Christopher Lee, adquieren el carácter erótico, que se va a proyectar a nuestros días, desde el inicio de la crisis de la guerra fría en 1958, y que enmarcaba todo análisis de la sociedad contemporánea... Lee, fue el más destacado intérprete de cine terrorífico posterior a la segunda guerra mundial. Actor de indudable escuela; obtiene, ante todo, un formidable partido de su delgadez y elevada estatura, su prestancia majestuosa y altiva, su apostura, su mirada fría y dura, su aire de dominio. Su maquillaje, aunque no exento de truculencia, es eficaz, y su visión del personaje resulta en varios aspectos inteligente e innovadora.

Se comentó en el reciente 26 Festival de Cine del Vampiro en Guadalajara que “hubo el sexo y el vampiro” en 1968, en versiones para chicos y grandes. La contaminación de la evolución del cine norteamericano, siempre predominante se ponía de manifiesto en el cine nacional. La píldora anticonceptiva, la sicodelia, la revolución sexual y el movimiento Hippie era lo de entonces.

David Peel Monica Bellucci

Las Novias de Drácula

Al equipo Christopher Lee - Jimmy Sangster - Terence Fisher se deben, principalmente, las implicaciones eróticas del personaje de Drácula, que no aparecían en las anteriores versiones fílmicas del personaje. Lee ha declarado al respecto en una carta a Midi Minuit Fantastique: "La interpretación comportaba un problema de orden sexual”: La sangre, símbolo de la virilidad, y la atracción sexual que se le atribuye, han estado siempre estrechamente ligadas al tema universal del vampirismo, el más destacado de los cuales posiblemente sea Las Novias de Drácula (The Brides of Dracula, 1960), en el que un actor joven, rubio y apuesto

David Peel, interpretaba a un vampiro que tenía más de seductor y libertino que de ser de las tinieblas, por su parte Mionica Bellucci, no desmerece el propósito. El Drácula, con Terence Fisher, 1966, en Inglaterra, ya forma parte de una secuela abiertamente sexual, que se proyecta en la actualidad.

El carácter de comedia es lo que generalmente acompañó a estas películas, sin embargo las aventuras, el misterio era lo predominante; solían mezclar en los argumentos, personajes de diferentes épocas como Nostradamus o bien, en 1961, coincidente con la crisis de los misiles en Cuba, se filmaron 7 películas: 3 de Italia, 2 de México, 1 de Filipinas y 1 de Alemania. En México, filmó el vampiro sangriento de Miguel Morayta, Frankestein y Compañía de Guillermo Calderón Bell, donde se mezclaban con el vampiro, personajes como Frankesteín y el hombre lobo.

4ª Etapa, el período de 1962 a 1983, La época dorada de la producción del cine del vampiro. El mayor crecimiento del mundo en el siglo XX.

En este período de escasos 21 años, se produjeron en el mundo muchísimos films, 272 películas del género; representa este período el 45%, de la filmografía mundial del vampiro de toda la lista de la MGM que se muestra en el anexo 3, desde 1897 a 2011; Los EEUU en este período produjeron 88 películas del tema de 248 en todo el periodo, por lo que produjo el 35% de su filmoteca. En el caso de México, se produjeron 23 de las 37 películas que reporta la MGM que se han hecho en México, con ello, produjo el 62% de toda su producción cinematográfica del vampiro. Desde El Baúl Macabro de Miguel Zacarías en 1936, hasta Nosferatu el Vampiro, de Oscar Alvarado en 2007, indicador interesante ya que se produjeron en México, en términos relativos 77% más de películas del tema, que los EEUU en igual período. Es indispensable mencionar que Abel Salazar actor y productor de cine del vampiro, de origen libanés, explotó la demanda de los países del este de este tipo de cine, cuando la URSS no le compraba nada de ello a los EEUU.

Ello solo pudo ser resultado de un período de fuerte y sostenido crecimiento económico, superior al 6% (dependiente del ahorro externo) y expansivo crecimiento demográfico (3.3% anual en los 20 años), ello fue posible al amparo de la deuda externa, que prohijó desde 1962, el echar a andar la fiesta del desarrollo, orgullo del partido en el poder de esa época y todavía en el discurso actual, si bien, ya no desde el poder, sino en la apetencia de volver a él… quizás "la dolce vita" en México alcanzó niveles fuera de lo visto en el mundo. El financiamiento apoyado en el ahorro externo , soportó el autodenominado “Desarrollo Estabilizador” por Antonio Ortiz Mena, que ha condicionado históricamente varios aspectos de la problemática nacional a-capitalista, entre lo más destacable sería, el derroche de subsidios junto con el rezago fiscal que hoy conocemos, así como la tendencia a la sobrevaluación monetaria que, por excepción no lo ha hecho todo el tiempo la política monetaria mexicana (1983-1987), tanto desde el establecimiento del patrón oro moneda mercancía, primer “plan de shock” que enfrentó a los bilimbiques de la revolución en 1917, con Carranza, como en el sistema de flotación en 1976, fórmula trémula de flotación del peso, con la que se ingresó al nuevo sistema monetario del capitalismo con "moneda signo".

El ahorro externo, permitió al gobierno, echar las campanas a volar y pasar a realizar entre muchos otros proyectos de inversión y de consumo, que dicho sea de paso, se disolvieron a finales de los años 80, coincidentemente con el crack de la bolsa en 1987 y el derrumbe de URSS en 1989. La organización de las Olimpiadas fue gozo nacional desde 1962; para 1968, 2 años antes de la publicación de “Los Límites del Crecimiento”, formulado por el MIT de Massachusetts y divulgado por el Club de Roma de Santiago Peccei, la demografía se disparaba; el cine del vampiro, tomó la senda de comedia, y erotismo que hoy se ve que continúa, como en el mundo entero.

Llama la atención, en esta lectura, que el año en que se hizo el “Plan de Acción inmediata 1962-1964”, (Plan bianual, como el Global de desarrollo 1980-1982) para aprovechar los créditos de la Alianza para el Progreso ALPRO, (En 1980, para programar el boom petrolero) la película del vampiro se llamara “El Vampiro Acecha” guión de William Irish y en ese mismo año, se exhibe “La invasión de los vampiros” de Miguel Morayta, coincidencia fatal del desarrollo económico mexicano y del inicio del uso de las tarjetas de crédito al consumo... Por su parte, en el año del “68”, la década de la juventud, como se ha dicho, la píldora, la revolución sexual, etc. se exhibieron títulos emblemáticos como: El Vampiro y el Sexo, La Marca del Hombre Lobo, Las Vampiras (debe incluir a “la tigresa”…) y La Bestia Desnuda, ya saben de quién me acuerdo.

Es memorable la figura de el Loco Valdés, en un bar haciendole de vampiro y entusiasmándose cuando le preguntan: el tequila ¿con sangrita? respondiendo con un enfático y repetido Si, si, si, si...

En 1971, año en que se inició la flotación del dólar y que en México, se dijo que “ni nos beneficiaba ni nos perjudicaba”, se exhibió “Capulina contra los Vampiros” y en 1973, cuando la serpiente monetaria llegó a la comunidad económica europea y definitivamente se abandonaron en Europa, los Acuerdos de Breton Woods, pactados en el período de Interguerra en 1944, se exhibió en México: Chabelo y Pepito contra los monstruos, todos títulos reveladores y premonitorios del desarrollo mexicano. No solo se aludíó, de manera casual al niño prercoz y travieso de los chistes mexicanos; sino también, al nombre del candidato único a la presidencia de la República en 1976, José López Portillo.

A la distancia esa época, se presenta como la versión mexicana de la Revolución Cultural en China. Ese país iniciaba el cambio hacia el capitalismo con Deng Xiao Ping hacia la China contemporánea, México en cambió sentaba las bases de la crisis del México actual con el establecimiento de innumerables empresas estatales deficitarias como el establecimiento de 11,000 ejidos colectivos, cuyo fracaso esta documentado y las empresas mayoritariamente desincorporadas y/o liquidadas..

La célebre Danza de los Vampiros de Román Polansky (Inglaterra 1967); Exquisito, hilarante, mordaz narración del vampiro, donde se presenta a los rancios representantes de una Europa cortesana, explotando recurrentemente el carácter lésbico, homosexual e incestuoso de los vampiros que explotan abusan a los rústicos pobladores de la villa cercana. El propio Roman Polanzky, sale trabajando con la hermosa Sharon Tate, quien será asesinada despiadadamente, en la vida real, cuando era esposa embarazada de Roman Polanzky, por la alucinada banda de Charles Manzon.

En los años 70, se continuaron exaltando los aspectos eróticos, propios de una época de "destape español" post Franco, alias “El Gallego”, quizá por ello, se hicieron tantos y tantos chistes sobre los gallegos; él en lo personal era merecedor de todos los cuentos hechos a los gallegos. Podemos citar “Sangre para Drácula” con Andy Warhol, (1974) donde al vampiro le provoca vómito verde, la sangre que llega a chupar de mujeres que no son doncellas...

1 El vampiro acecha México 1962 guión de William Irish

2 La huella macabra México 1962 de Alfredo Crevenna

3 La invasión de los vampiros México 1962 de Miguel Morayta

4 La casa de los espantos México 1963 de Alfredo Crevenna

5 Santo contra el Barón Brákula México 1965 de José Díaz Morales

6 El charro de las calaveras México 1966 de Alfredo Salazar

7 La sombra del murciélago México 1966 de Frederick Curiel

8 El Imperio de Drácula México 1967 de Frederick Curiel

9 El vampiro y el sexo México 1968 de René Cardona

10 La marca del hombre lobo México 1968 de Enrique Equilez

11 Las Vampiras México 1968 de Frederick Curriel

12 La bestia desnuda México 1968 de Emilio Vieira

13 Santo y Blue Demon contra los monstruos México 1968 de Gilberto Martínez Solares

14 Santo en la venganza de las Mujeres Vampiro México 1968 de Frederick Curiel

15 Chamber of Fear México/Estados Unidos 1968 de Juan Ibáñez y Jack Hill

16 Love After Death México 1969 de Glauco del Mar

17 Chanoc contra el tigre y el vampiro México 1970 de Gilberto Solares

18 Capulina contra los vampiros México 1971 de René Cardona

19 Ángeles y Querubines México 1972

20 La invasión de los muertos México 1972 de René Cardona

21 Santo y Blue Demon contra Drácula y el Hombre Lobo México 1972 de Miguel Delgado

22 Chabelo y Pepito contra los monstruos México 1973

23 Mary, Mary, Bloody Mary México/Estados Unidos 1975

Me tocó residir en Londres el primer semestre de 1975; recuerdo ahora, que las películas de Tarzán, que por cierto iniciaron la zaga de aventuras que caracterizaron los años 30, en 1932, las exhibían a diario en el horario matutino, en la televisión inglesa; tuve oportunidad de observar cómo, dependiendo de la coyuntura política internacional, era el tema que seleccionaban para programar exhibir en la televisión sobre Tarzán, finalmente héroe inglés. Grandes coincidencias se apreciaban en el manejo de las imágenes para la televisión británica en eso años de crisis petrolera mundial.

Guillermo del Toro, ofreció en marzo de 2011, algunas opiniones sobre los films de vampiros que se presentan a partir de ese día en el 26 Festival Internacional de Cine de Guadalajara , que corresponden a este período y que consignamos, pues las características que menciona tiene un lugar común, lo fregado del vampiro:

• “Sangre para Drácula”, 1974 Paul Morrisey (Italia/Francia), donde presenta un vampiro pobre diablesco, que asiste a lugares patéticos, obsesionado por las reglas de su afición, igual que el tema de Warhol, en el mismo año, muestra afición por sangre de vírgenes.

• Martin. Jorge A Romero 1977, (EEUU) Un estudio inteligente que muestra la soledad del vampiro, que se revela íntimamente más humano, más racional y más inteligente que los humanos que le cazan. Los villanos en esta película son los intolerantes y los extremistas religiosos.

• Rabia. David Cronenberg, (Canadá) 1977, Es una variación del cine de vampiros. Horror venéreo. Al igual que Romero, Cronenberg, enuncia un vampiro cercano al concepto del zombi moderno. La obsesión sexual de Cronenberg, le permite jugar con la obsesión de un monstruo único. Una mujer con un pene/aguijón bajo la axila.

• Nosferatu Vampiro de la Noche. Werner Herzog, 1978 (Alemania) Presenta un retrato sublime de una alma marginada por el tiempo, que representa la más absoluta y profunda soledad espiritual. El vampiro como un ser olvidado por el tiempo.

La crisis de los energéticos a nivel mundial, generaba diferentes efectos en los países industriales consumidores de petróleo; mientras que, en los que países que producían petróleo continuaba la fiesta, en aquellos en los que no era así, se generaban visiones depresivas, el neoliberalismo llegaba a Inglaterra en 1979 y a los EEUU en 1980.

5ª Etapa de 1983 a 2000. La Década Pérdida y más allá.

En los 10 años, que van de 1983 a 1992, el número de películas decrece considerablemente, apenas 58 películas se exhiben en el mundo, lo que representa apenas un 20% de los 272 films del periodo precedente de gran crecimiento; esta década, la llamada “década perdida”, por el nulo crecimiento que se observó en México, que por supuesto no produjo ni una sola película del género. La cinematografía norteamericana, por su parte, produjo 50 de las 58 películas del mundo, esto es el 86%. Me parece que uno de los mejores films, novedoso y realizado a bajo costo, con ello, el film que puede representar mejor este ciclo, ya que refleja y caricaturiza, lo que sucedía económicamente en estos momentos en todo el mundo fue “Vampiros en la Habana” un muy divertido film, coproducción de Cuba, España y Alemania, en dibujos animados; la trama de dicho film, muestra como los científicos cubanos, inventan un elixir maravillosos El Vampisol, mediante el cual, los vampiros del este soviético, pueden venir a la isla a disfrutar de la playa, del sol y de la vida diurna, sin que éste les afecte. El planteamiento, no puede ser más original, como entrañable.

Los estirados y siniestros vampiros europeos, como los mafiosos vampiros norteamericanos, van ir tras Pepito.

Pepito, un trompetista sobrino del creador de Vampisol será perseguido por ambos grupos desde que se le encarga la custodia de la fórmula.

Guillermo del Toro, para este período, comentó los siguientes films de vampiros:

• La Hora del Espanto, de Tom Holland, (EEUU) 1985, trae al vampiro al contexto suburbano estadounidense, a la clase media. Arranca al vampiro del contexto europeo y le utiliza para vigorizar y animar la vida clase mediera de los protagonistas.

• Cuando cae la Obscuridad, Kathryn Bigelow (EEUU) 1987. Se ofrece la imagen de un vampiro marginado más allá de las reglas sociales y morales de las leyes. Presenta un perfecto barriobajero Punk, cargada de mala leche e inteligencia.

Como se puede apreciar, en los comentarios de Del Toro, nuevamente aportan elementos de la patética situación económica de ese momento en los EEUU, la crisis económica, se refleja perfectamente en la tipología que hace Guillermo del Toro, de los films comentados; pobre diablesco, marginado, bizarro, solo, barrio bajero ponketo, etc. Los vampiros ahora, finalmente propios de la “Década Perdida” y retratan la realidad social que se desprende del arribo del neoliberalismo y la política económica de Reagan.

Sin embargo, coincidente con el derrumbe de la URSS a finales de los años 80, propicia el resurgir del tema con el clásico del género de Bram Stoker de 1897 proyectado a lo largo del año de 1992; tiempo caracterizado por múltiples conflictos interétnicos en todo el mundo desde los Balcanes hasta Chiapas. La caída del social imperialismo soviético en 1989, recuerda a la caída del imperio romano en el siglo V d.C ya que una de las primeras manifestaciones de la regresión del poder, fue el surgimiento del feudalismo en el siglo V, y en los noventa, los problemas inter étnicos representan el fenómeno más acusado.

El género del vampiro retoma popularidad y fuerza a principios de los años 90, con la historia de Vlad, "El Empalador", personaje que recuerda el carácter depredador atribuido a los guerreros, conquistadores y licántropos medievales, que revienen, el tono romántico de Vlad enamorado, así como su carácter de transgresor erótico, tema analizado por Sigmund Freud en Eros (vida) y Tanatos (muerte), continuado por Georges Bataille en El Erotismo, quien termina identificando a la trasgresión y a la muerte como los elementos más prototípicamente eróticos del bien o mal llamado “romanticismo”, enfrentados y opuestos al valor de la santidad y el recato, propio del puritanismo decimonónico.

El ícono del vampiro se vuelve un “cambia forma” centenario y milenarista de transformación inagotable, con raíces profundas en el mundo de la prehistoria como de la historia.

Entre 1992 y 2000, a precios constantes 1981=100, el PIB no repuntó en Méxcio, por lo que podemos decir que la década pérdida se extendió otra década, si bien la población no dejó decrecer; en estos años, se realizaron 47 películas en el mundo, 43 de los EEUU, 2 de Japón, 1 de Inglaterra y 1 de Méxio en 1993, Cronos.

Al respecto de la de México, Guillermo del Toro, comentó:
Cronos. Guillermo del Toro. México 1993. Expresa que está influenciado por el catolicismo, por su vida en provincia y está dedicada a su abuela. Es una película de amor imperfecto, pero solidario, entre una nieta y su abuelo vampiro. Trató de hacer del vampiro una víctima más.

La lectura de este film de Guillermo del Toro, parece de tipo autobiográfica, con relaciones extremas entre familiares; tiene algunos elementos de “Varney el vampiro” de Thomas Preskett Press (1810-1859), novela previa a Bram Stoker, publicada en 1845-1847 en folletines y en 1853. Donde se narra como el regreso del abuelo de Flora, Marmaduke, quien es vampiro, bastante más maloso que sus descendientes. Fue exhibida un año previo al cambio de gobierno, en plena grilla sexenal, estallido zapatista y la entrada en vigor del Tratado de Libre Comercio TLC.

A mediados de los años 90, con la crisis política y económica que se deja ver con la devaluación estrepitosa, no solo del peso, sino de la visión que los mexicanos llegaron a tener del país, el surgimiento del movimiento zapatista, la muerte de Luis Donaldo Colosio, de José Francisco Ruiz Massieu, de la entrada al TLC en 1994, el vampiro sufre transformaciones vertiginosas, desde el rumor vampírico del “chupacabras” que se extiende por toda la zona de influencia cultural maya, generando gran confusión, así como, una gran iconografía que le caricaturisa desde extraterrestre hasta el monstruito verde.

El vampiro, evoluciona, cambia de forma, muta, se transforma en el “vampiro posmoderno”, ello de manera particular, se puede observar en las imágenes que surgen del ícono, después de la crisis desatada por el llamado “error de diciembre”, que requirió de un mega paquete crediticio de los EEUU, el cual condicionó la operación a la “apertura democrática”, marcó el ingreso al Gobierno del DF., de Andrés Manuel López Obrador del PRD (sin tener los requisitos de residencia que se exigía para el registro de candidatos) y se anunció el triunfo de Vicente Fox Quezada, del PAN, antes que el Instituto federal Electoral, lo manifestara, con el cómputo de votos obtenido oficialmente.

Vampiros posmodernos.

Pareciera que los compromisos de dar paso a la democracia en el país, se había pactado junto con el paquete de ayuda negociado por Ernesto Zedillo Ponce de León con Bill Clinton.

El Comentario de Guillermo del Toro, del 26 Festival Internacional de Guadalajara, es para 2 films, que se exhiben, antes de la caída de las torres gemelas en el año 2001:

• Blade, Estephen Norrington, (EU) 1998. El Blade de Norrington, es un cine de vampiro en clave de acción, que reinventa y reformula la estética del cómic en el cine. Es la película que permite el nacimiento de la película de historieta moderna. Blade, antecede a la trilogía Matrix 1999-2003.

• La Sombra del Vampiro, E. Elías Merhige, (Reino Unido/ Luxemburgo) 2000. En este film, se le da la palabra y el escenario al vampiro, ya no como el gran solitario, sino como un ser alienado, bizarro, fuera de lugar y de tiempo, pero con una gran convicción de su ser vampiro. De ahí el choque del poder entre el director y el vampiro, que caracterizó al film.

El cambio en algunos paradigmas del comunismo tradicional en China, como “no ver con malos ojos a quienes se puedan enriquecer” que propusiera Deng Xiao Ping al Partido Comunista a la muerte de Mao Tse Tung , permitió que se diera un enorme take off (despegue) en la economía china, utilizando los términos de Rostow; que permitió disparar el crecimiento del dragón asiático, con pequeños cambios en la relación capital-tecnología; con ello, ya para el año 2000, el vampiro adquiere fuerza nueva en el despegue del cine chino, con Xi Xuefu o Vampiro World, quizás la primer película del genero china (en proceso de investigación, según MGM) revelando al mundo los nuevos actores y protagonistas que Occidente tiene enfrente, en un momento en que China, de acuerdo con un reporte televisivo del 14 de febrero del 2011, ha llegado a ocupar el Segundo lugar en la economía mundial a finales del año 2010, desbancando a Japón.

El Vampiro Chino, 2000.

"Para que la riqueza siempre sea, suficiente, hay que observar un gran principio:

• Que aquellos que la produzca, sean muchos,

• Que aquellos que la consuman, sean pocos,

• Que aquellos que la produzcan, sean rápidos.

• Que aquellos que le consuman, sean lentos.

Solo entonces, la riqueza, siempre será suficiente”.

Confucio.

6ª Etapa. 2001-2011. De la caída de las torres gemelas a la actualidad.

Vampiros adolescentes. Bella y Edward Cullen

En este período se han realizado 43 películas, de las cuales los EEUU, representan el 62%, México ha producido 1, “Murnau el Vampiro” (2007), remedo anti novedoso, de La Sombra del Vampiro de E. Elías Merhige.

Quizás sea el año de 2008, coincidente con el mega fraude de Madoff, y de los derivados en Wall Street, que generó una crisis de las bolsas inmobiliarias más grandes de la historia, con la zaga de las 4 novelas de Stephenie Meyer, sobre vampiros "Crepúsculo" (2005) y sus secuelas -"Eclipse" (2008), "Luna nueva" (2006) y "Amanecer"(2008). La película Crepúsculo, exhibida en 2008, Luna Nueva en 2009, la serie True Blood de Nancy Oliver, que marcan un cambio de tendencia en los temas de la zaga medieval, en lugares obscuros, “romanticismo” y/o temas de guerra de alta intensidad, que anuncian el ingreso a una nueva atmosfera, propia de los medios urbanos contemporáneos para vampiros adolescentes y un nuevo estilo de adolescentes románticos, que recuerdan más a jóvenes tipo “yupies de los derivados financieros”, que a seres terroríficos. Ahora llenos de amor, enamoramiento, calenturas y pasión; se entra en un nuevo contexto orientado al público femenino, quién como en la edad media, ayuda al avance de la civilidad; lo que ha impulsado el tema del licántropo como del vampiro a los sistemas televisivos con temas como True Blood, Crónicas y/o Diarios Vampíricos que han renovado la popularidad del los íconos, desde entonces, entre los sectores adolescentes.

Damon, Elena y Stephan Helena
El Triangulo,

El fenómeno en que se ha convertido la mega popular película Crepúsculo ha puesto de moda a los vampiros en el mundo del espectáculo, especialmente el cine y la televisión. Muy pronto sale al aire en 2009, la serie de televisión “Vampire Diaries” (Diarios de Vampiro), suerte de telenovela vampírica, producida por Warner Bros. y transmitida por el canal CW, por lo que se considera el fenómeno del género contemporáneo, más revelador del momento.

Dicha serie, es vista desde ya, como una especie de Crepúsculo para la televisión. Se basa en las populares novelas “de horror” de L. J. Smith del mismo nombre, también se llaman “Crónicas de Vampiros” y nos presenta triángulos amorosos entre mortales, jóvenes y atractivos cambia forma licántropos y vampiros “enamorados”, “muy calientes”; la trama gira en torno a una popular chica de secundaria, Elena, que se encuentra en un dilema amoroso con dos hermanos vampiros, Damon y Stefan. Hay que recalcar que los libros en los que se basa esta serie fueron publicados primero que los de Stephenie Meyer.

Es en el caso de Luna Nueva y Eclipse, el licántropo Jake, de 16 años, suerte de nahual americano, donde él como los de las tribus americanas son cambia forma a placer, sin necesidad de luna llena ni aparentemente consumo de drogas; forma parte de una tribu india, en tanto que Edward Cullen es un vampiro de apenas 102 años, representa un vampiro fresón, así como, la más depurada tradición blanca, con raíces italianas, los Volturi, ancestros, por cierto, de muy pocos escrúpulos para matar, sin hacer muchos aspavientos. la idea es que nadie les descubra, que pase desapercibida su existencia. Los vampiros recientes, son los muy peligrosos, nos recuerda a las bandas como la mara salvatrucha o cualquier género de darketos.

La reciente serie de TV del Dr. Jekyll, que pasó durante el 2010, en la televisión mexicana; dicha versión del clásico de Stevenson (1886) “El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde”, retomaron el personaje del Dr. Jekill, explotándole en una suerte de Hulk, el hombre verde, o bien, el hombre lobo sin transformación pilosa y características del vampiro, en tanto los poderes que despliega con los animales. Personaje posmoderno que no tiene que ingerir nada ya que se trata de un problema de desdoblamiento de personalidad, mediante el cual despliega su otro yo impúdicamente; en esta versión, Mr. Hyde, al final resulta que es la madre, sacando la fiera que todo el mundo lleva dentro, como si fuese un caso de síndrome de trastorno bipolar extremo. Su madre es la clave de la trama. Clásico, adaptado a un mundo pleno de violencia propio de un neofascismo global, en todos los medios; serie exhibida casualmente a continuación de la crisis inmobiliaria más grande de la historia, con el banquero David Madoff (Made Off = irregular), quien defraudó más de US $65.000 millones de dólares, mediante un esquema de inversión tipo pirámide, descubierto en el 3er trimestre de 2009.

Por último, no se pueden pasar por alto, los avances e imágenes del film Red Ridin Hood, La Dama de la Capa Roja. dirigida por Catherin Hardwicke, guión de Leslie Johnson y producida por Leonardo DiCaprio, ha sido anunciado su estreno en el periódico la Jornada, el 4 de marzo de 2011, en Los Ángeles para exhibirse a partir de 11 de marzo de 2011, llegó a México, en el mes de abril; dicho film, explora y cuestiona elementos de sexualidad y moralidad, mediante personajes de la fábula clásica, de Charles Perrault hacia finales del siglo XVII, la cual a su vez, se nutre de la mitología temprana del mundo egipcio, desde el shesmu, que pinta de rojo el cielo crepuscular de Atum. Ahora retoman a una “dama de la capa roja”, que resulta ser la hija de la antigua caperucita y el licántropo que ya conocíamos y que se la “quería comer”. Resulta que el licántropo pederasta, casó con ella, con quién tuvo 2 hijas, nada más que, caperucita le puso el cuerno y una de las hijas no es de él y por ello la asesina en el film.

La dama de la capa roja, es entonces hija del licántropo, quién sorprende al hombre lobo, o Valdolak rumano, hasta prácticamente convertirle en zalea, ya que le mata… Una moraleja de esta nueva versión de la caperucita roja, es: ¡Quién pudiera caer en los brazos de una mujer, sin caer en sus manos! que se liga a la imposibilidad de manejar fondos públicos sin la obligación de informar de su ejercicio de manera transparente.

La Dama de la Capa Roja", Resumen:

Valerie (Seyfried) es una joven y bella mujer dividida (hija del hombre lobo del cuento anterior) entre dos hombres. Ella está enamorada de un extraño inquietante, Peter, pero sus padres han arreglado su matrimonio con el rico Henry (Irons) No dispuesto a perderse uno al otro, Valerie y Peter están planeando huir juntos cuando se enteran de que la hermana mayor de Valerie ha sido asesinada por el hombre lobo que merodea por el bosque oscuro que rodea la aldea medieval.

Durante años, el pueblo ha mantenido una tregua con la bestia, la criatura ofreciendo un sacrificio de los animales mensuales.

Sin embargo, bajo una luna de sangre roja, que nos recuerda la visión egipcia de Shesmu, el lobo ha subido la apuesta, a una vida humana. Hambre de venganza, la gente llama el famoso cazador de hombres lobo, el padre Salomón (Oldman), para ayudarles a matar al lobo. Pero la llegada de Salomón trae consecuencias no deseadas al advertir que el lobo, toma forma humana durante el día, podría ser cualquiera de ellos.

Como el número de muertos se eleva con cada luna. Pareciera que los cambia forma, en esta ocasión son la caperucita, quien es hija del licántropo casanova y pederasta, por lo que tenderá a mutar (en el futuro) en vampiresa y Peter, al ser mordido por el licantropo, será el nuevo lobo. Esta versión no hace a la dama de la capa roja vampira, sin embargo, creemos que al tiempo, se convertirá en una excelente candidata.

Para finalizar con este apartado, se puede observar que el género del vampiro y/o del hombre lobo, en el cine y ahora la televisión, ha abandonado el terror, para llegar al amor, al romanticismo como al erotismo, confirmando su carácter “retro”, como lo es, el de muchas modas, dada la gran decadencia que presenta el mundo en la actualidad frente al largo, rico y continuado pasado cultural.

Se abandonó el género del terror que correspondió al tiempo del cine de la “gran depresión”, que ya forma parte del cine clásico del vampiro, en un ambiente totalitario y autoritario de los nacionalismos de la época; dando paso con "la fiesta del desarrollo", a la comedia, caricatura y parodia con amor, comedia, erotismo y pasión, lo cual se desarrolla al inicio mismo del auge económico y crecimiento de los años 60 y 70.

Ya ningún hombre lobo, genera la obvia morbosidad y terror que pudo haber causado Lon Chaney Jr. o Benicio del Toro, como previos ejemplares de la pilosa licantropía o del tenebroso como escalofriante vampiro, con Bella Lugosi.

Hoy el terror, es representado por los Tsunamis, los temblores, los accidentes ecológicos, la sobrepoblación, la violencia y los sicópatas de las grandes urbes sobre pobladas, el narcotráfico; el colapso del transporte urbano, el creciente desempleo, la cuasi desaparición de la seguridad social; el hambre, el desafío monetario Chino, los grandes fraudes de los derivados inmobiliarios de Wall Street, auspiciados por burócratas internacionales de la Reserva Federal como del FMI, Funcionarios de Organismos Financieros privados, como del Tesoro de los EEUU y académicos de Harvard, como lo ha podido documentar recientemente el documental “Dinero Sucio”, representan junto con la permanencia del mega crecimiento de la deuda y el control del déficit en occidente, la base de la nueva superestructura y atmósfera en la que se desarrollará, en el futuro el vampiro, en tanto fenómeno superestructural.

Después de la crisis multimillonaria de los “derivados hipotecarios”, permanece el ascenso del vampiro, en plena crisis mundial, ya no en la clasificación de cine de terror, sino más próximo al cine erótico, para beneplácito de la sociedad de consumo, como del mercado.

Epílogo

No puede este ensayo terminar con un cierre simplista, a modo de colofón, es necesario englobar todos estos temas en forma holística, como recomendaba Emile Durkheim, para que así el análisis sociológico, tuviera ese carácter, ya que de otra manera, no lo sería.

Se trata de un aspecto de tipo metodológico, que aunque parezca alejado del tema de la metamorfosis, los mutantes los cambia forma, los revinientes, los zombies, los shamanes, las brujas, los licántropos, la construcción literaria del vampiro, el cine (anexo 3) la televisión, el vampiro mismo (anexo 2), etc. y su entorno internacional geográfico-climático, socioeconómico y político, que fundamentalmente, fue de lo que trató lo expuesto, es que permite corroborar sin ambigüedades, algo que se mencionó en el primer capítulo de la investigación y a lo que se ha dedicado el presente a modo de homenaje.

El vampiro es un fenómeno superestructural de carácter universal, que existe y seguramente continuará su existencia centenaria; razón por la cual, no se puede esclerotizar ni banalizar, como dicen algunos especialistas. Simplemente seguirá mutando, transformándose, reflejando la sociedad de la que emerge, sirviendo de indicador al momento histórico que le toca vivir.

Seguramente la generación "babe boomer" que nació a finales de la 2a guerra mundial, gozo de un contexto más afortunado y que le permitió en la mayoría de los casos, superar a sus padres, en cambio, la generacion que nació con la década pérdida de los años 80, que ahora bordea los 33 años, en la mayoría de los casos no ha podido superarles.

Culto solar mesolítico Akenatón Nefertitiy
10,000 a.C 1,350 a.C. XVIII D.

Por último mencionaremos que, así como la ciencia política inicia y termina en el conocimiento profundo de la naturaleza del ser humano; El Sol, el astro rey, se encuentra en el inicio y seguramente en el fin, tanto del pensamiento mágico, como del pensamiento científico, lo cual, se puede constatar en el Anexo 1.

Anexo 1

INFLUENCIA DEL MAGNETISMO, EL CLIMA Y LA HUMEDAD

EN EL DESARROLLO

"La cuna del capitalismo, no es el clima

tropical, con su vegetación exuberante,

sino la zona templada".

Carlos Marx.

Sección V, Capítulo XIV. El Capital T.I

Mapa de Climas y Humedad.

Las Zonas Templado Húmedas, es la zona del “desarrollo expansivo contemporáneo”; ya que con una temperatura promedio entre -10 y 16ºC, Desarrollan: 1) Ganadería de alto rendimiento en Carne y Lácteos; produce la mayor variedad de quesos maduros 2) Captura la pesca de gran tamaño, reproducción y demanda, como el salmón, el bacalao, la merluza, los túnidos o las ballenas, las que no son de aguas tropicales; 3) Desarrollan agricultura y sociedades excedentarias donde predominan y son bien vistos y funcionan los valores de propiedad privada y "clase media"; productora de bienes y servicios; 4) Disponen de grandes bosques y de los mayores yacimientos de minerales, que apoyan el desarrollo de la carpintería como antesala de la revolución industrial; inician la producción de acero y de los mayores cambios tecnológicos del Renacimiento a la fecha, 5) Contiene las 7 naciones con mayor PIB del mundo que produjeron en 1996, con el 11.8% de Población, el 67.7% del PIB Mundial. También genera el ingreso per cápita y productividad más alta del planeta. 6) Contiene a las regiones expulsoras de excedentes mercantiles y financieros como a los países con mayor nivel de productividad y computadoras per cápita.7) Produce entre los 30 y 50 grados hacia el norte o hacia el sur, los vinos de mejor calidad del mundo. 8) En sus revoluciones como Inglaterra 1588, Francia 1789, EEUU 1860, Japón 1868, Árido América 1910, URSS 1917 y Chile 1973, la ciudad ha impuesto ritmo, valores y paradigmas al campo. Adam Smith señaló que "la ciudad explota regularmente al campo; añadió, que donde hay 100 empresarios ricos que enriquecen en la ciudad a partir de un pequeño comercio, existe un agricultor que enriquece en el campo". 9) La superficie ubicada en la zona templada del hemisferio norte agrupa, por el efecto del mayor magnetismo del polo norte, (las brújulas apuntan siempre al norte) la mayor superficie mundial y de minerales, léase "la "deriva de continentes", Wegener. 10) La zona templada, dispone en sus zonas petroleras de crudo de mejor precio. 11) En las zonas templadas predominaron las actividades recolectoras, cazadoras o pastoras, como las de los Vikingos, los alemanes, los hebreos, los árabes o los aztecas, los dioses son "solares", léase guerreros, dioses machos (como Odín y Thor, Biel Borg o Zerno Borg, En-Lil, Marduk, Jahweh, Alá o Vitchilopochtli; más tarde los protestantes, incorporarán el cristianismo por el lado masculino con la figura de Jesucristo.). Con el desarrollo del capitalismo, las zonas templadas, atenderán más al espíritu del "protestantismo", como los luteranos, los calvinistas y los anglicanos, religiones que hacen más énfasis en el crecimiento económico y la generación de la riqueza, que en la distribución de la misma, pero rechazaran la devoción a la virgen. 12) En términos de los chamanes, se puede observar que en el triángulo ubicado entre Grecia, Portugal y Rusia, es la poligonal geográfica de la mitología relativa a los cambia-forma licántropos y vampiros. También es la geografía de los clanes del oso, del toro, del búfalo, del alce, del lobo, etc. Etc.

Las Zonas Tropicales Húmedas y Subhúmedas, es la zona del subdesarrollo, del llamado 3er mundo, con temperaturas superiores a los 27 grados en promedio anual, estas regiones, desarrollan: 1) Ganadería de menor tamaño, ya que por el calor disminuye el tiempo de apacentamiento, el animal come poco y toma mucha agua (receta del weigh watcher para bajar de talla); producen 44% menos de leche y 56% menos de mantequilla por cabeza; los rayos solares degradan aceleradamente los productos lácteos; en la avicultura, los cascarones del huevo, son más delgados, frágiles y fáciles de contaminar, las piezas son menores; el cerdo crece menos rápidamente a partir de los 40 Kg. a temperaturas superiores a los 27 grados; los borregos generan menos pelo lanar, 2) Dispone de la mayor biodiversidad marina, pero dicha fauna, tiene menor tamaño y suculencia que las del mar frío, cuya talla, presenta gran demanda y rentabilidad, 3) Predomina la "producción natural" y la agricultura de subsistencia, que "impide el surgimiento de la propiedad privada" (K. Marx), factores económicos que generan bajo nivel de plusvalía (Marx), como de ahorro (Keynes) y ayudan a mantener los valores propios de las culturas de castas tradicionales como puede ser en China, India, Irak, Irán, Egipto, Arabia, Noráfrica y Mesoamérica, 4) Zona que presenta menor desarrollo de la carpintería industrial y del cambio tecnológico 5) Contiene a las Sociedades más densamente pobladas de Asia, África y América, con tasas anuales de crecimiento demográfico superiores al 1% entre 1980-1991. 6) Alto nivel de analfabetismo informático, gran criminalidad; 7) Grupo de países con alto nivel de endeudamiento, particularmente aquellos con reservas de recursos naturales comercializables (petróleo, aluminio, etc,) 8) En sus revoluciones como la de Mesoamérica en 1933 (La Revolución Cardenista), China 1936 y Cuba en 1959, el campo ha impuesto ritmo, valores y paradigmas a la ciudad. "El campo explota políticamente a la ciudad, en dondequiera que la ciudad no muestra un excepcional desarrollo" (K. Marx); En esta región, la cultura colectivista atiende al espíritu del catolicismo, haciendo énfasis en la distribución de la riqueza, más que, en la generación de la riqueza y el crecimiento económico como dicta la moral protestante, propia del clima templado. 9) Las superficies continentales de la zona sur, son menores y las terminales son más angostas, tendiendo a figuras de "puntas", como India, África, el sudeste asiático y América del Sur. 10) En las zonas con agricultura (neolítico), las imágenes femeninas son las deidades más antiguas, su asociación con la tierra (madre alimentadora) es sugerente: en China antes de Buda se veneraba en los templos budistas a una imagen femenina; la diosa Isis en Egipto, es antecedente de Innana en Mesopotamia, Shera en Cannán, Atenea Leda y Démeter-Perséfone en Grecia, Diana y Ceres en Roma con la mariología católica; entre la iconografía mexica se cuenta con Cihuacoatl, Coatlicue, Coyolchauqui, Toci (luna llena) nuestra madre y Tonantzin (luna en cuarto creciente) luna joven, “nuestra madrecita”, advocación de Coatlicue, de ahí el color negro tenebrino de la luna precolombina que esta a los pies de Guadalupe en el lienzo.

Las religiones tienen ver con el ciclo solar, las fiestas de tiempo sagrado más importantes coinciden con el ciclo agrario: en México puede ser al predominio solar de la semana santa o la santa cruz cuando se celebre la resurrección y al final del predominio, la fiesta de muertos como la de la de la virgen de Guadalupe, que sincretiza celebraciones y cultos anteriores, como a Coatlicue o Tonantzin.

Los íconos de los chamanes en las áreas tropicales están ligadas a la fauna local, como pueden ser: el elefante en la India, los tigres (malasia), los zorros (china), el jaguar, balám (olmecas y mayas) los murciélagos mayas (chupacabras) las serpientes (Egipto, Grecia y mesoamerica), el águila (aztecas de árido América) etc.11) En cuanto al origen del hombre en el mundo, es en el África Ecuatorial en donde, después de la época de glaciación, se deshiela la tierra primeramente y donde Gea, da a luz al primer homínido.

Desde este punto de vista, Adán y Eva, necesariamente fueron negros.

NOTA: "El que sólo sabe economía, sabe poca economía"... El que sabe solo geografía, sabe poca geografía.

* Fuente: OLIVER RODRÍGUEZ, JESÚS ALBERTO: Prólogo: Formación Socioeconómica y Política de México. 600 Págs. (Anexo 2/90). CONACULTA-INAH-LIMUSA. México 1999.

Anexo 2

Geografía de los Cambia Formas, Licántropos y Vampiros

PAIS NOMBRE DESCRIPCIÓN

Alemania Alp El Alp es un consumado cambia forma, como de un pájaro, gato, cerdo o perro y pose una “gorra de ocultamiento”. Alf o Elf (duende), Es esencialmente un duende peligroso maléfico. Versión alemana de los “chaneques” y “naguales” de mesoamérica.

Macedonia Agriogourouno El Agriogourouno o “Verraco Salvaje” es un fenómeno de cambia forma que se cree comúnmente aflige a los Turcos.

Escocía Baobhan Sith Son vampiros hadas de quienes se dicen cazan en lugares solitarios y silvestres en especial ruinas y lugares desiertos, sus presas cazadores y hombres jóvenes, aquellos que son lo suficientemente imprudentes para ceder a sus avances, se les encuentra sin una sola gota de sangre.

Bosnia y Algunas Regiones de Alemania Blausauger “Chupa Sangre”, a este vampiro, morador de panteones desiertos y cementerios en Bosnia y algunas regiones de Alemania.

Portugal Bruxsa Vampiro bruja femenino que al al anochecer se transforma en un gran pájaro nocturno. Atacan a viajeros ignorantes o seduciendo a los hombres o quienes se encuentran en lugares silvestres.

Grecia Bruculacas El vampiro y licántropo, Broucalaque y el más conocido Vrykolokas.

Irlanda, Gales y Escocia Brujas Gato Mito general del vampiro/hombre lobo, las brujas siempre asumen la forma del gato negro. Los gitanos Eslavos sostienen que los vampiros pueden aparecerse en forma de gato y la bruja Romani, la Chovihani, se puede desplazar de noche como un gran gato negro.

Maya Camazotz Chupacabras o murciélago de la península yucateca, con influencia en el altiplano, Sinaloa y los EEUU.

México Cihuapipiltin, Las Cihuateteo o Cihuapipiltin en la mitología mexica eran espíritus, hermanas de los Macuiltonaleque (dioses de los excesos), que eran almas de mujeres nobles muertas al dar a luz (mociuaquetzque). Al contrario que a las Civatateo, se las honraba como a los hombres muertos en batalla

En este sentido se asocian con la diosa Cihuacóatl y a veces se las considera enviadas desde Mictlán, el inframundo. Se decía que se las podía encontrar en los cruces de caminos llorando por sus hijos. Su origen es totonaca. Cuando llegaron los españoles, tomaron la creencia y la modificaron, dando lugar a la leyenda de la Llorona.

Turquía Chesme “Gato de Fuente” es usado para descubrir el espíritu gato de vampiro.

Armenia Dachnavar Espíritu quien embruja áreas montañosas desoladas en Armenia y ataca a los viajeros, bebiendo la sangre de ellos desde los tobillos mientras descansan.

Irlanda Dearg-dul Es una hada fantasma vampiro su nombre significa “Chupa Sangre Roja” se dice que es una mujer deslumbrantemente seductora.

Del Norte de Alemania Doppelsauger El Deppelsauger o “Chupador Doble” es nombre que se le da al vampiro por la gente Wendialiana del norte de Alemania

Serbia Dahmpir Un Dahmpir es el hijo de un vampiro y mujer en vida y usualmente, se caracteriza por tener un cuerpo sin huesos. El Dahmpir, hasta 1950,en varias comunidades Serbias continúa la práctica de sus combates ritualizados a cambio de dinero en efectivo, sosteniendo vivo el antiguo oficio de chaman exorcista

Noruego Draugr “Caminante de la Muerte”, un muerto vivo o esperpento fantasmagórico.

Rumania Dschuma El Dschuma es un espíritu que se aparece como una virgen feroz a arpía oscura cuyas apariencias presagian un brote de cólera.

Rusia Eretica El término Eretica se refiere a una que es hereje a o de alguien cuyos puntos de vista no convencionales los condena a volverse vampiro después de la muerte; una visión tardía en la vampirlogía histórica. Los periodos en que la Eretica es más peligrosa y activa son a finales del otoño y la primavera imponiendo muerte y daño ejercitando el “Ojo Maligno”.

Europa Frog (Rada) La rana y el sapo. Un demonio familiar favorito de las brujas.

Normandía Guarwaf La palabra para el hombre lobo en la Normandía vieja. Otras palabras en viejo Francés para el licántropo incluyen al Bretón Garwall, Guaroul y Garol, así como el Gairou de Haute Maine

Edad Media

Europa Gerulphus Es una palabra que se usó para el hombre lobo en los escritos de la Edad Media.

Holanda Ghierwolf Es el término que se usó para el hombre lobo en algunos distritos de los Países bajos.

Inglaterra Gargol Hombre Lobo. En el cuento sobre el Rey Arturo del siglo 14, hay un personaje de nombre Rey Gargol el cual se deriva de esta palabra del Galés Viejo.

Europeo Medieval Incubo (incubus) En la demonología de la Época Medieval, el Íncubo se superpone con el vampiro de modo considerable. El Incubo es un espíritu del demonio quien visita a las mujeres de noche, presionándolas pesadamente hacia abajo realizando el acto sexual. Por supuesto que tales propensiones amorosas son también características del vampiro. El sucubo se transformará en mujer, para hacerlo con hombres.

Rusia Inovercy Propicio para unirse a las filas de los muertos vivos después de su defunción.

Grecia KalliKantzaros El Kallikanzaroi o “Centauros Hermosos” . Los Kallikanzaroi se derivan de los Kentauri (Centauros) de la Grecia antigua, del mismo mito Indoeuropeo como son los Gandharvas Hindú, espíritus equinos silvestres del bosque y quienes son los compañeros atrevidos de los Apasaras o nymfos celestiales y guardianes del brebaje Soma de los dioses.

País de los Cherqueses

Región montañosa de Caucásea Kara-Kondjiolos “Kara-Kondijiolos” o de los vampiros. Los Kara-Kondjiolos son brujas vampiro. El término Kara-Kondjiolos literalmente significa “Esclavo” Negro de Mal Agüero “Quara-Qond-jolos: Un hombre lobo u otro monstruo imaginario, una pesadilla.”

Eslovenia. Kresnik El Kresnil chamán caza vampiros de Eslovenia. Kresniki, Vukodlaki ambos son “nacidos bajo ciertas constelaciones”. Los Kresniki también asumen las formas de perros blancos, verracos, caballos, toros y aún la de ruedas de fuego para ir al combate.

Bulgaria Krvoikac El cual permanece en su tumba por cuarenta días después de su muerte, mientras tanto sus huesos se solidifican y sus poderes mágicos se reúnen.

Eslovenia. Kudlak Diminutivo de la palabra Vukodlak, la palabra Kudlak es usada es Eslovenia s Istria para descubrir a un brujo o genio, quien es distinguido al nacer por una placenta negra o roja y es destinado a caer en éxtasis. El Kudlak toma las formas del verraco negro, perro de caza, caballo o toro para viajar de noche y chupar la sangre de vida de salud y prosperidad de la tierra y de la gente. La batalla nocturna entre el Kudlak y el Kresnik es la versión de un ritual antiguo de contienda entre los poderes del orden y del caos, sucediendo en la “brecha en el tiempo” y representa a los exponentes del chamanismo blanco y del chamanismo negro.

Grecia Kunanthropos Kunantropos “hombre perro” y denota al individuo quien experimenta transformaciones en la forma canina. También se sabe del vampiro Eslavo que se aparece en la forma del perro o de un gran perro de caza negro.

Bosnia Lampir EL lampir es una especie de vampiro que aflige específicamente las áreas rurales de Bosnia o la hacía hasta que fue perturbado por el genocidio étnico y la guerra que ha circundado esa región.

El Lampijerovic es psíquico y así puede detectar y destruir a los vampiros.

Irlanda Leannan-sidhe Celta Irlandés “Señora Hada”. La Leannan-Sidhe es una mujer hada hermosa quien toma a un hombre mortal como su amante, casándose con él y atrayéndolo hacia el otro mundo de los antepasados muertos para que viva allí con ella. La “Señora Hada” cierva blanca o de un cervato y acompaña a su amante con este aspecto. Hacia su reino o lo alejará del mundo ordinario de los mortales. La tradición de la Leannan-Sidhe se toma de las ideas antiguas de las “esposas espirituales” chamánicas, las personificaciones femeninas del alma astral y espíritu guardián.

Hungría Liderc Nadally Si se sospecha que un cadáver es una Liderc Nadaly este es destruido dirigiendo un clavo a través del hueso temporal del cráneo.

Portugal

Brasil Lobishhomem El Lobis-Homen es un individuo a quien se le somete a un hechizo o destino y quien periódicamente se transforma en lobo. El Lobis-Homen también encontró camino en las tradiciones del Brasil con los colonos Portugueses.

España Lobohombre “Hombre-lobo” o licántropo en los Pirineos Españoles y en las montañas de Cantabria. Hombre-lobo por tomar de las aguas mágicas de los “arroyos del licántropo” o por el contacto con ciertas flores mágicas, posiblemente plantas alucinógenas, que se encuentran creciendo en lugares apartados.

Francia

Colonias en América. Loup Garou Esta denota al individuo quien en las noches de luna llena va por todas partes en forma lupina desgreñada. El Loup-Garou también se le conoce con el nombre Bretón Bleiz-Garv o “Lobo Cruel” y a veces se cree que es el hijo bastardo de un sacerdote.

Muchos brujos licántropos fueron citados durante los siglos 16 y 17 de N.E., incluyendo el caso famoso de Jean Grenier de Gascuña en 1603. El señor del Bosque le dio a Jean Grenier la marca del Loup-Garou, un ungüento para cambiar de forma y una piel de lobo para ponérsela en sus merodeos nocturnos. Aún por el año de 1863, el escritor victoriano, Sabine Baring-Gould se encontró imposibilitado de cruzar el pantanal en la Rondelle por no encontrar a nadie que lo ayudara a cruzarlo, debido a que un Loup-Garou estaba aterrorizado el lugar, habiendo visto los lugareños al Loup-Garou merodeando sobre la orilla de un campo de trigo cercano al pueblo con “su lengua colgando hacia fuera y sus ojos brillando como pantanal en llamas”.

El folclore del Loup-Garouz encontró camino hacia las colonias nuevas establecidas por los Franceses en el Nuevo Mundo, aparentemente combinando los conceptos Africanos y Americanos de los cambia formas y hechiceros, Así es como nos encontramos con el Loup-Garou de Haití, el Ligaroo de las Indias Occidentales y con el loo-Garoo de la Lusitana Francesa

Francia

Normandía Lupin Tipo de hombre lobo en Normandía. También de los Lupinos se dice que escarban las tumbas, desenterrando huesos por roer.

Italia Lupo Mannaro El “hombre lobo” o licántropo de las zonas rurales del sur de Italia. En Campania y Nápoles los hombres nacidos en Noche Buena están destinados a convertirse en Lupo-Mannaros y se cree de ellos que poseen colas. En los Alpes Italianos hay ciertos manantiales cuyas aguas inducen hacia las transformaciones licantrópicas tal como es el caso en el manantial de la Fontana del Nobiet cercana a Cimapiasole.

Vieja Letonía Meza-Tevs “Padre del Bosque” jefe sacerdote de los cultos al hombre lobo en la vieja Letonía. En Letonía y se cuenta que esos eran los lugares de reunión preferidos de la fraternidad licantropía.

Francés Meneur Des Loups El Meneur des Loups por su cuenta podía cambiar en la forma de un gran lobo y conservando el poder de la palabra humana, así conducía a los Loup-Garouz en sus carrerías nocturnas.

Rumania Moroii “No muerto”. Les atribuían las hazañas de tener poder sobre los animales, cambiarse de forma, la magia sobre el clima y por ser capaces de vender belleza a otros mortales.

Rumano Mullo El Mullo o “El Que Está Muerto”,

Walasia Murony El Murony es conocido especialmente por su habilidad chamanìsta de asumir tan diversas formas como de le un perro sobrenatural, gato, sapo, araña, o un insecto que puede chupar sangre en cuyo aspecto se encamina hacia los vivientes para la alimentarse de ellos.

Alemania Nachtzahrer Es una especie de Vampiro que se encontraba en Bavaria, Silesia y entre los Kashuobes Eslavos del báltico

México Nahual Protipico cambia formas mexicano, puede transformarse en diferentes animales, el más popular y conocido son los cánidos.

Eslovaquia Nelapsi Es un vampiro que aqueja a unas regiones Eslovacas y de quien se dice poseer dos corazones.

Alemania Neuntoter “Mata a Nueve”, se gesta en su tumba por nueve días antes de levantarse para cazar a los vivientes. Este vampiro es visto a menudo cuando surgen epidemias de enfermedad severas

Rumania Nosferatu El vampiro en Transilvania, es un incubo o súcubo. El nosferato es el hijo bastardo que nació muerto de una pareja similarmente bastarda. Con los jóvenes se satisface en orgías sexuales hasta que ellos enferman y mueren exhaustos. El Nosferato se aparece ante los recién casados haciéndolos impotentes y estériles.

Hungría Pamgri El Pamgri es el término Húngaro para vampiro, usado en el siglo diecisiete.

Eslovania Pijavica Se dice que es el fantasma de mal de un malhechor

Walasia Prikolitsch El Prikolitsch es un tipo de hombre lobo vampiro encontrado en el folclore Rumano, su nombre es variable del término Varcolac o “Abrigo de Lobo”.

Rumania Ruvanush A estos desafortunados se les nombre Panikotordimako o “Barriles de Agua” quienes luego de ser atacados por vampiros brujas están destinados a sufrir transformaciones licantrópicas, volviéndose un Ruvanush o “Hombre Lobo”.

Europa Sanguisuga Sanguisuga o Cadáver Sanguisugus (“Cadáver Chupa Sangre”) para denotar al vampiro, “De Nugis Curialem”, escrita al final del siglo doce contiene un cuento de un tal Samguisuga en Hereforf.

Walasia Streghoi La especialidad de buscar infantes en sus cunas.

Italia Stregoni Benefici “Kresniki” “hechicero Benigno” o “Bueno”. Elegido chamánicamente para combatir contra las fuerzas del caos y destrucción que amenaza periódicamente a la comunidad.

Rumania Strigoii El chamàn vampiro, los habitantes de Rumania, lo nombran Strigoii o brujas desde por lo menos el siglo 7 de N.E.

Italia. Strix / Striga

Strix o Striga del antiguo mundo romano, a una bruja que viaja como lechuza. Estos términos se mencionan por autores como Ovidio y Lucio Apuleo, quienes describen a una bruja aplicándose un ungüento y cantando encantamientos para que le salgan plumas y cambie en la forma de la temible lechuza.

Tlaxcala Tlahuelpuchi

Bruja, licántropo-vampiro que chupa la sangre del los bebes, hasta que mueren, existen numerosas leyendas sobre la muerte de bebes entre 3 y 10 meses, atribuidos en realidad a la muerte de cuna o muerte blanca

Rumania Varcolac El vampiro y hombre lobo “Abrigo de Lobo”. Se les reconoce por caras pálidas y piel seca y por el sueño profundo.

Skoll y Hati en la escatología Nórdica quienes persiguen y dan alcance a estos cuerpos celestes en el Crepúsculo de los Dioses.

Varcolaci que son invocados cuando las mujeres hilan a la media noche bajo la luz de la luna, cuando el palo que se usa para remover la comida se pone al fuego o cuando se barre polvo en el momento en que se pone el sol.

Las formas que asumen a los Varcolaci son principalmente aquellas del lobo y de los perros de caza fantasmas pero también pueden aparecerse en la forma de dragones voladores oscuros y como bestias con muchas bocas.

El Voukodlak duerme en su tumba con los ojos abiertos y viendo; chupar la sangre de hombres vivientes mordiendo profundamente en la vena dorsal... Los Voukidlaks... están especialmente ansiosos para chuparse apasionadamente la sangre caliente de muchachas jóvenes..

Suecia Vjestica Bruja hembra, brujo masculino Vjestica es la pareja y compañero de siempre del Voukodlak licantròpico, una bruja súcubo con alas de fuego y quien visita a los jóvenes mientras duermen, estrangulándolos a muerte en el momento culminante de sus relaciones sexuales.

Isla de Guernsey Varou Le Varpu derivado de Normandía Vieja Varulf “Hombre Lobo” significa "muerto” licántropo terrible. El Varou es un ser aterrador de la noche especialmente notorio por su hombre y sed desmedida, las cuales sólo se puede aminorar con sangre humana fresca.

En Guernsey se localizan lugares que todavía llevan el hombre de este hombre lobo como es el de Monte varouf. El carro silvestre del hombre lobo o “le Char das Varous” se podía oír en tales ocasiones, pasando sobre las rocas estruendosamente con sus ruedas de plata y ante las multitudes de licántropos en ruta entre Houmet y el Castillo de Albecq.

Italia Versipellis Cambia de Piel, Plinio “HISTORIA NATURAL” describe a los hombres lobo de Arcadia como Versipelles, refiriéndose a cierto clan cuyos miembros se volvían lobos de vez en cuando. El candidato nadaba a través de las aguas que representaban la frontera del inicio de algo

Suecia Werewulf “Werewulf” u “Hombre lobo” “Hombre lobo audaz y furioso” atacara a su “Rebaño espiritual”, éxtasis mantrico. Woden u Odín, el dios patrón de los hombres lobos del norte. Este licántropo clásico Vairavulfs Góticos, el Warulf Sueco, el Varulv Danés, el Waerwilf Frisio, el Werewulf Holandés Medio y el Werewolf del Viejo Alemán Alto.

Moldavia Zmeu Vampiro hada quien seduce a los hombres y mujeres vivientes. La Zmeu hembra es una doncella del bosque quien seduce a los pastores para tener relaciones sexuales con ella, pero su belleza es contrapuesta por no tener espalda. Este detalle la vincula con la seductora Skogsfru (Esposa de Madera) de Escandinavia quien de modo similar es hermosa de frente pero su espalda es como un tronco viejo, hueco y podrido. Este mimo detalle se menciona con la Diosa Bruja medieval, Dame Venus o Herodias y la Diosa Teutónica Hel, todas siendo mitad hermosas y enteras, la otra mitad podridas y en descomposición.

El Zmeu macho es el que estaba cada noche en los dormitorios de las mujeres como una flama larga fantasmagórica para luego tomar la forma de un hombre y poder hacer el acto sexual con ellas.

• Jackson Nigel.- El Libro Completo de los Vampiros, Grupo Editorial Tomo, 1ª ed. Español, noviembre 1999.En inglés 1995, reimp. 1996 y 1997.

• Cantini & Tersani A.C. Exposición, Vampiros y Hombres Lobo, Mitos y Realidades.

Anexo 3

PELICULAS REALIZADAS DE VAMPIROS EN EL MUNDO 1897-2011

INFORMACIÓN PROPORCIONADA DIRECTAMENTE POR MGM STUDIOS USA.

1. Le Manior du Diable (Francia, 1897, de Georges Melies, también conocida como The Devil´s Castle, The Devil´s Manor, The Manor of the Devil, Le Chateau Haunte, The Haunted Chateau y The House of the Devil)

2. Le Puits Fantastique (Francia, 1903, de Georges Melies, también conocida como The Enchanted Well)

3. Legend of a Ghost (1908)

4. The Vampire of the Coast (Estados Unidos, 1909)

5. The Vampire´s Trail (Estados Unidos, 1910)

6. The Vampire (1911, Messter)

7. The Vampire (1911, Selig)

8. Vampyrdanserinden (Dinamarca, 1911)

9. Danse Vampiresque (Dinamarca, 1912, también conocida como Vampire Dance y The Vampire Dancer)

10. The Secrets of House Nº 5 (Rusia 1912)

11. The Vampire (1912)

12. Vampe di Gelosia (Italia, 1912, también conocida como The Vamp´s Jealousy)

13. Vampyrn (Suecia, 1912, de Mauritz Stiller)

14. De Dodes 0 (Dinamarca, 1913, de Wilhem Gluckstadt, también conocida como Island of the dead y Isle of the Dead)

15. In the Grip of the Vampire (Francia, 1913)

16. La Vampira Indiana (Italia, 1913, también conocida como The Indian Vampire)

17. The Vampire (Estados Unidos, 1913, de Robert G. Vignola)

18. The Vampire of the Desert (Estados Unidos, 1913)

19. La Torre de Vampiri (Italia, 1914, también conocida como The Vampire´s Tower)

20. Saved from the Vampire (1914)

21. The Forest Vampires (1914)

22. The Vampire (Francia, 1914)

23. The Vampire´s Trail (Estados Unidos, 1914)

24. Tracked by a Vampire (1914)

25. Universal Ike Jr. and the Vampire (1914)

26. Vampires of the Night (1914)

27. Vasco, the Vampire (1914)

28. Kiss of the Vampire (1915)

29. Les Vampires (Francia, 1915, de Louis Feuillade)

30. The Vampire (1915)

31. The Vampire´s Clutch (1915)

32. Was She a Vampire? (Estados Unidos, 1915)

33. A Vampire Out of Work (1916, Vitagraph)

34. A Village Vampire (Estados Unidos, 1916)

35. An Innocent Vampire (1916)

36. Ceneri E Vampe (Italia, 1916)

37. Mister Vampire (Estados Unidos, 1916)

38. Nacht des Grauens (Alemania, 1916, de Arthur Robinson, también conocida como A Night of Horror)

39. She was some Vampire (1916)

40. The Latest in Vampires (1916)

41. The Mysteries of Myra (Estados Unidos, 1916, de Theodore y Leo Wharton)

42. Beloved Vampire (Estados Unidos, 1917)

43. Jerry and the Vampire (Estados Unidos, 1917)

44. To Oblige a Vampire (1917)

45. Mutt and Jeff Visit the Vampire (Estados Unidos, 1918)

46. Lilith and Ly (Austria, 1919)

47. Dracula (Rusia, 1920)

48. The Vampire (1920)

49. Drakula (Hungría, 1921, de Karoly Lajthay)

50. Nosferatu (Alemania, 1922, de F.W. Murnau), versión basada en la novela Drácula, sin licencia.

51. Die Zwolfte Stunde (Alemania, 1922, De Waldemar Ronger, aparentemente un documental sobre Nosferatu de Murnau)

52. The Blonde Vampire (1922)

53. Wampiry Warszawy (Polonia, 1925, también conocida como Vampires of Poland)

54. London After Midnight (Estados Unidos, 1927, de Tod Browning, con Lon Chaney)

55. The Vampire (Estados Unidos, 1928)

56. Vampire a du Mode (Francia, 1928, también conocida como Vampire of the World)

57. Drácula (Estados Unidos, 1931, de George Melford)

58. Drácula(Estados Unidos, 1931, de Tod Browning, con la primera aparición de Bela Lugosi como Drácula)

59. The Wife and the Vampire (India, 1931)

60. Vampyr (Francia/Alemania, 1932, de Carl Dreyer, basada en “Carmilla”)

61. Vampire Bat (Estados Unidos, 1933, de Frank Strayer)

62. Condemned to Live (Estados Unidos, 1935, de Frank Strayer)

63. Mark of the Vampire (Estados Unidos, 1935, de Tod Browning, con Bela Lugosi)

64. Dakki, the Vampire (Japón, 1936)

65. Dracula´s Daughter (Estados Unidos, 1936, de Lambert Hillyer)

66. El baúl macabro (México, 1936, de Miguel Zacarías)

67. The Return of Dr. X (Estados Unidos, 1939, de Vincent Sherman, con Humphrey Bogart como el vampiro)

68. Bat People (Estados Unidos, 1940, de Jerry Jameson, también conocida como It lives by Night)

69. The Devil Bat (Estados Unidos, 1940, de Jean Yarborough)

70. Spooks run Wild (Estados Unidos, 1941, de Philip Rosen, con Bela Lugosi, también conocida como Ghosts on the Loose)

71. The Corpse Vanishes (Estados Unidos, 1941, de Wallace Fox, con Bela Lugosi)

72. Dead Men Walk (Estados Unidos, 1942, de Sigmund Neufeld, también conocida como Creatures of the Devil)

73. Son of Dracula (Estados Unidos, 1943, de Robert Siodmak)

74. The Return of the Vampire (Estados Unidos, 1943, de Lew Landers, con Bela Lugosi)

75. House of Frankenstein (Estados Unidos, 1944, de Erle C. Kenton, con Boris Karloff, Lon Chaney Jr. y John Carradine)

76. House of Dracula (Estados Unidos, 1945, de Erle C. Kenton)

77. Isle of the Dead (Estados Unidos, 1945, de Mark Robson, con Boris Karloff)

78. Memorias de una Vampiresa (México, 1945)

79. The Crime Doctor´s Courage (Estados Unidos, 1945, de George Sherman)

80. The Vampire's Ghost (Estados Unidos 1945 de Lesley Selander)

81. Face of Marble (Estados Unidos, 1946, de William Beaudine, con John Carradine)

82. The Devil Bat´s Daughter (Estados Unidos, 1946, de Frank Wisbar)

83. Abbot and Costello meet Frankenstein (Estados Unidos, 1948, de Charles Barton)

84. Vampire (Estados Unidos, 1950)

85. The Thing from Another World (Estados Unidos, 1951, de Christian Nyby)

86. Batula (Estados Unidos, 1952)

87. Drakula Istanbulda (Turquía, 1952, de Mehmet Multar, también conocida como Dracula in Istanbul)

88. Old Mother Riley Meets the Vampire (Inglaterra, 1952)

89. El vampiro negro (Argentina, 1953, de Román Viñoly Barreto, también conocida como The Black Vampire)

90. I Vampiri (Italia, 1956, de Riccardo Freda)

91. Kyuketsu Ga (Japón, 1956, también conocida como The Vampire Moth)

92. Plan Nine From Outer Space (Estados Unidos, 1956, Edward D. Word Jr.)

93. Super*Giant 2 (Japón, 1956, de Teru Ishii, también conocida como Spacemen Against the Vampire from Space)

94. The Devil´s Commandment (Italia, 1956, de Riccardo Freda)

95. Daughter of Dr. Jekyll (Estados Unidos, 1957, de Edgar G. Ulmer)

96. Drácula (Estados Unidos, 1957, con John Carradine)

97. El castillo de los monstruos (México, 1957, de Julián Soler)

98. El Vampiro (México, 1957, de Fernando Méndez)

99. Not of This Earth (Estados Unidos, 1957)

100. Pontianak (Singapur, 1957, de B.N. Rao)

101. The Blood of Dracula (Estados Unidos, 1957, de Herbert L. Strock)

102. The Curse of Dracula (Estados Unidos, 1957, de Tony Brzezinski)

103. The Return of Dracula (Estados Unidos, 1957, de Paul Landres)

104. The Vampire (Estados Unidos, 1957, de Paul Landres, también conocida como The Mark of the Vampire)

105. The Vampire (México, 1957, de Fernando Méndez)

106. Vampire Love (Hong Kong/Tailandia, 1957)

107. Anak Pontianak (Malasia, 1958, Shaw Brothers)

108. Blood of the Vampire (Inglaterra, 1958, de Henry Cass)

109. Dracula (Inglaterra, 1958, de Terence Fisher)

110. First Man into Space (Inglaterra, 1958, de Robert Day)

111. Horror of Dracula (Inglaterra, 1958, de Terence Fisher, con Christopher Lee y Peter Cushing)

112. It! The Terror from beyond Space (Estados Unidos, 1958, de Edward L. Cahn)

113. The Blood of Pontianak (1958)

114. Curse of the Undead (Estados Unidos, 1959, de Edward Dein)

115. El ataúd del vampiro (México, 1959, de Fernando Méndez)

116. Onna Kyu Ketsuki (Japón, 1959, también conocida como Male Vampire)

117. Tempi Duri per i Vampiri (Italia, 1959, de Pio Angeletti, también conocida como Hard Times for Vampires, con Christopher Lee)

118. Atom Age Vampire (Italia, 1960, de Anton Giulio Masano)

119. Bride of Dracula (Inglaterra, 1960, de Terence Fisher, con Peter Cushing)

120. El mundo de los vampiros (México, 1960, de Alfonso Corona Blake, también conocida como World of the Vampires)

121. La llamada del vampiro (España, 1971, de José María Elorrieta)

122. L´Ultima Preda del Vampiro (Italia, 1960, de Pierre Regnoli)

123. La sangre de Nostradamus (México, 1960, de Frederick Curriel)

124. La maldición de Nostradamus (México, 1960, de Frederick Curriel)

125. La Maschera del Demonio (Italia, 1960, de Mario Bava, también conocida como Black Sunday)

126. Nostradamus y el genio de las tinieblas (México, 1960, de Frederick Curriel)

127. Seddock, L´Erede di Satana (Italia, 1960, de Anton Guilio Majuno y Richard MacNamara)

128. The Leech Woman (Estados Unidos, 1960, de Edward Dein)

129. Ahkea Kkots (Corea del Sur, 1961, remake de Horror of Dracula, también llamada The Bad Flower)

130. Black Sunday (Italia, 1961, de Mario Bava)

131. Blood and Roses (Italia, 1961, de Roger Vadim, adaptación de “Carmilla”, también conocida como Et Mourir de Plaisir)

132. Ercole al Centro della Terran (Italia, 1961, de Mario Bava)

133. El vampiro sangriento (México, 1961, de Miguel Morayta)

134. Frankenstein, el vampire y cía (México, 1961, de Guillermo Calderón Stell)

135. Mutanto, the Horrible (Alemania Occidental, 1961)

136. Vampira (Filipinas, 1961)

137. Dragstrip Dracula (Estados Unidos, 1962, de Don Glut)

138. El vampiro acecha (México, 1962, guión de William Irish)

139. Il Vampiro dell´Opera (Italia, 1962, de Renato Polselli)

140. La huella macabra (México, 1962, de Alfredo Crevenna)

141. La invasión de los vampiros (México, 1962, de Miguel Morayta)

142. L´Urlo del Vampiro (italia, 1962, de T. Fec)

143. L´Amante del Vampiro (Italia, 1962, de Renato Polselli, también conocida como The Vampire and the Ballerina)

144. La Stragi del Vampiri (Italia, 1962, de Robert Mauri)

145. Vampiresas (España, 1962, de Jesús, “Jess” Franco)

146. Black Sabbath (Italia, 1963, de Mario Bava, también conocida como I Tre Volta della Paura)

147. Castle of Blood (Italia, 1963, de Anthony Dawson, también conocida como La Danza Macabra)

148. Kiss of the Vampire (Inglaterra, 1963, de Don Sharp)

149. Kiss me Quick (Estados Unidos, 1963, de Russ Meyer)

150. La casa de los espantos (México, 1963, de Alfredo Crevenna)

151. La danza macabra (Italia, 1963, de Anthony Dawson)

152. Pontianak Kembali (Malasia, 1963, de Ramon Estellia, también conocida como The Vampire Returns)

153. Batman (Estados Unidos, 1964, producida por Andy Warhol)

154. Blood and Black Lace (Italia, 1964, de Mario Bava)

155. Carmilla (Italia, 1964)

156. Goliath and the Vampires (Italia, 1964, de Giacommo Gentilomo, una típica película de “Maciste”)

157. Ng Manugang ni Drakila (Filipinas, 1964, también conocida como The Secrets of Dracula)

158. Pontianak Gua Musang (Malasia, 1964, de B.N. Rao, también conocida como The Vampire of the Civet-cat Cave)

159. Shikari (India, 1964)

160. The Castle of the Living Dead (Italia/Francia, 1964, de Luciano Ricci, también conocida como Il Castello dei Morti Vivi, y Le Chateau des Morts Vivants)

161. The Horror of It All (Inglaterra, 1964)

162. The Last Man on Earth (Estados Unidos/Italia, 1964, de Sidney Salkow, con Vincent Price)

163. Blood Thirst (Filipinas/Estados Unidos, 1965, de Newt Arnold)

164. Cinque Tombe per un Médium (Italia/Estados Unidos, 1965, de Máximo Pupillo).

165. Der Fluch der Grunen Augen (Alemania Occidental/Yugoslavia, 1965, de Akos Van Ratony)

166. Devils of Darkness (Inglaterra, 1965, de Lane Comfort)

167. Dracula, Prince of Darkness (Inglaterra, 1965, de Terence Fisher, con Christopher Lee

168. Insomnia (Francia, 1965, de Pierre Etaix)

169. L´Amanti d´Oltretomba (Italia, 1965, de Mario Caiano)

170. La Sorella di Satana (Italia/Yugoslavia, 1965, de Michael Reeves y Charles Griffiths)

171. Planet of the Vampires (Italia/España, 1965, de Mario Bava)

172. Santo contra el Barón Brákula (México, 1965, de José Díaz Morales)

173. The Best of Dark Shadows (Estados Unidos, 1965*1971, de Lela Swift, Henry Kapland, John Sedwick)

174. The Bloodless Vampire (Filipinas, 1965, de Michael Du Pont)

175. Beast of Morocco (Inglaterra, 1966, de Frederick Goode, también conocida como Hand of Death)

176. Billy the Kid vs. Dracula (Estados Unidos, 1966, de William Beaudine).

177. Blood Bath(1966)

178. Blood Bath (Estados Unidos/Yugoslavia, 1966, de Stephanie Rothman, también conocida como Track of the Vampire, para televisión)

179. Blood Fiend (Inglaterra, 1966, de Samuel Galler, con Christopher Lee, también conocida como Theatre of Death)

180. Carry On Screaming (Inglaterra, 1966, de Berald Thomas, también conocida como Screaming)

181. El charro de las calaveras (México, 1966, de Alfredo Salazar)

182. La sombra del murciélago (México, 1966, de Frederick Curriel)

183. Orgy of the Dead (Estados Unidos, 1966, de A.C. Stevens)

184. Queen of Blood (Estados Unidos, 1966, de Curtis Harrington)

185. The Blood Drinkers (Filipinas/Estados Unidos, 1966, de Gerardo de Leon)

186. The Devil´s Mistress (Estados Unidos, 1966, de Orville Wanzer)

187. The Vampire People (Filipinas 1966, también conocida como The Blood Drinkers)

188. Un vampiro para dos (España, 1966, de Pedro Lazaga, también conocida como A Vampire for two)

189. A Taste of Blood (Estados Unidos, 1967, de Herschell Gordon Lewis)

190. Batman fights Dracula (Filipinas, 1967)

191. Dir Schlangengrube und Das Pendel (Alemania Occidental, 1967, de Harald Reinl, con Christopher Lee, también conocida como The Blood Demon)

192. Dr. Terror´s Gallery of Horrors (Estados Unidos, 1967, de David Hewitt, también conocida como Gallery of Horrors, The Witch´s Clock, The Blood Sucres, The Blood Drinkers y Return from te Past)

193. Dracula´s Wedding Day (Estados Unidos, 1967)

194. El Imperio de Drácula (México, 1967, de Frederick Curiel)

195. Les Femmes Vampires (Francia, 1967, de Jean Rollin)

196. La Sorciere Vampire (Alemania Occidental, 1967, también conocida como The Vampire Witch)

197. Malikmata (Filipinas, 1967, de Richard Abelardo)

198. Sangre de vírgenes (Argentina, 1967, de Emilio Vieyra)

199. The Blood Demon (Alemania Occidental, 1967 –ver Die Schlangegrube und Das Pendel)

200. The Fearless Vampire Killers or: Pardon Me, But Your Teeth Are in My Neck (Inglaterra, 1967, de Roman Polanski)

201. The Vampire Beast carves Blood (Inglaterra, 1967, de Vernon Sewell)

202. Vampire (Estados Unidos, 1967)

203. Vampirisme (Francia, 1967, de Patrice Duvic y Bernard Chaouat)

204. Vij (Unión Soviética, 1967, de Constantin Erchov y Guerogui Kropatchov, basada en la historia escrita por Nicolás Gogol)

205. A Vampire´s Nostalgia (Yugoslavia, 1968)

206. Bloodlust (Estados Unidos, 1968)

207. Carmilla (Suecia/Japón, 1968)

208. Castle of Dracula (Inglaterra, 1968)

209. Chamber of Fear (México/Estados Unidos, 1968, de Juan Ibáñez y Jack Hill, con Boris Karloff en su último papel para el cine)

210. Dark Shadows (Estados Unidos, 1968, de Dan Curtis)

211. Dracula (Estados Unidos, 1968, para televisión, de Denholm Eliott)

212. Dracula has risen from the Grave (Inglaterra, 1968, de Freddie Francis)

213. Dracula meets the Outer Space Chicks (Estados Unidos, 1968)

214. El vampiro y el sexo (México, 1968, de René Cardona, con Santo)

215. Il Risviglio di Dracula (Italia, 1968, de U. Paolessi, también conocida como The Revival of Dracula)

216. Kuroneko (Japón, 1968, de Kaneto Shindo)

217. Le Viol du Vampire (Francia, 1968, de Jean Rollin)

218. La marca del hombre lobo (México, 1968, de Enrique Equilez)

219. Las Vampiras (México, 1968, de Frederick Curriel, con John Carradine, también conocida como The Vampires y The Vampire Girls)

220. La bestia desnuda (México, 1968, de Emilio Vieira, también conocida como The Nude Beast)

221. Santo y Blue Demon contra los monstruos (México, 1968, de Gilberto Martínez Solares)

222. Santo en la venganza de las Mujeres Vampiro (México, 1968, de Frederick Curriel)

223. The Sweetness of Sin (Francia, 1968, de Leo Joannon, basado en la obra de Alejandro Dumas, padre)

224. The Ugly Vampire (Japón, 1968)

225. Upior (Polonia, 1968, de Stanislaw Lenartowicz, también conocida como Vampire)

226. Blood-Spattered Bride (España, 1969, de Vicente Aranda, basada en “Carmilla”)

227. Contes Inmoraux (Francia, 1969, de Walerian Borowczyk, también conocida como Inmoral Tales)

228. Dracula (Inglaterra, 1969, de Patrick Dromgoole)

229. Drakulita (Filipinas, 1969, de Consuelo Osorio)

230. Guess what happened to Count Dracula (Estados Unidos, 1969, de Lawrence Merrick)

231. Love After Death (México, 1969, de Glauco del Mar, también conocida como The Vampire of New York, De Vampier Van New York y Le Vampire de New York)

232. La Vampire Nue (Francia, 1969, de Jean Rollin, también conocida como Naked Vampire y Nude Vampire)

233. La Nipote del Vampiro (España/Italia, 1969, de Amando de Osorio)

234. Men of Action Meet Women of Dracula (Filipinas 1969, de Artemio Marque)

235. The Blood of Dracula´s Castle (Estados Unidos, 1969, de Al Adamson y Jean Flewitt)

236. The Little Vampire (Alemania Occidental, 1969, de Roland Klick)

237. Tore Ng Diyablo (Filipinas, 1969, de Lauro Pacheco, también conocida como Tower of the Devil)

238. Vampire (Estados Unidos, 1969)

239. Beiss Mich, Leibling (Alemania Occidental, 1970, de Helmut Foernbacher, también conocida como Bite me, Darling; Love making Vampire Style).

240. Blood Moon (España, 1970, de Leon Klimovsky, también conocida como The Werewolf vs. the Vampire Woman).

241. Bongo Wolf´s Revenge (Estados Unidos, 1970, de Tom Baker)

242. Chanoc contra el tigre y el vampiro (México, 1970, de Gilberto Solares)

243. Chi O Suu Ningyo (Japón, 1970, de Michio Yamamoto)

244. Chiosu Me (Japón, 1970, de Michio Yamamoto)

245. Count Dracula (Italia/España/Alemania Occidental, 1970, de Jesús “Jess” Franco, con Christopher Lee y Klaus Kinski)

246. Count Yorga, Vampire (Estados Unidos, 1970, de Bob Kelljan)

247. Countess Dracula (Inglaterra, 1970, de Peter Sasdy, inspirada en la Condesa Báthory)

248. Curse of the Vampires (Filipinas/Estados Unidos, 1970, de Gerardo de León, también conocida como Creatures of Evil y Blood of the Vampires)

249. Dracula´s Lusterne Vampire (Suiza, 1970, de Mario D´Alcala)

250. Every Home should have One (Inglaterra, 1970, de Jim Clark)

251. El vampiro de la autopista (España, 1970, de José Luis Madrid)

252. El Conde Drácula (España/Italia/Alemania Occidental/Inglaterra, 1970, de Jesús “Jess” Franco, con Christopher Lee)

253. Garu, the Mad Monk (Inglaterra, 1970, de Andy Milligan)

254. House of Dark Shadows (Estados Unidos, 1970, de Dan Curtis)

255. Johnathan, Vampire Sterben Nicho (Alemania Occidental, 1970, de Hans Geissendorfer)

256. Lust for a Vampire (Estados Unidos, 1970, de Jimmy Sangster)

257. Le Frisson des Vampires (Francia, 1970, Jean Rollin)

258. Le Rouge aux Levres (Bélgica/Francia/Alemania Occidental/Italia, 1970, de Harry Kumel)

259. La noche de Walpurgis (España/Alemania Occidental, 1970, de Leon Klimovski)

260. Scars of Dracula (Inglaterra, 1970, de Roy Ward Baker)

261. Scream and Scream Again (Estados Unidos, 1970, de Gordon Hessler, con Vincent Price)

262. Taste the Blood of Dracula (Inglaterra, 1970, de Peter Sasdy)

263. The Body Beneath (Inglaterra, 1970, de Andy Milligan, también conocida como The Demon Lover)

264. The Vampire Lovers (Inglaterra/Estados Unidos, 1970, de Roy Ward Baker, con Ingrid Pitt como Carmilla Karnstein)

265. Un Sonho de Vampiros (Brasil, 1970, de Ibere Cavalcanti)

266. Valerie A Tyden Divn (Checoslovaquia, 1970, de Jaromil Jires)

267. Vampire Lovers (Inglaterra, 1970, de Roy Ward Baker, con Peter Cushing)

268. Vampire Men of the Lost Planet (Estados Unidos, 1970, de Al Adamson)

269. Vampyros Lesbos*Die Erbin des Dracula (Alemania/España, 1970, de Jesús “Jess” Franco)

270. Virgin Vampire (Alemania Occidental, 1970, de Aldred Vohrer)

271. Vrijeme Vampira (Yugoslavia, 1970, de Nikola Majdak)

272. Bloodsuckers (Inglaterra/Grecia, 1971, de Robert Hartford*Davis, seudónimo de Michael Burrows, con Peter Cushing y Patrick McNee)

273. Capulina contra los vampiros (México, 1971, de René Cardona)

274. Count Erotica, Vampire (Estados Unidos, 1971, de Tony Teresa)

275. Daughters of Darkness (Bélgica/Francia/Alemania Occidental/España, 1971, de Harry Kümel, también conocida como Le Rouge aux Levres y Blut on den Lippen)

276. Dracula contra el Dr. Frankestein (España/Francia, 1971, de Jesús “Jess” Franco)

277. Dracula Today (Inglaterra, 1971, de Alan Gibson, con Christopher Lee, también conocida como Dracula A.D. 1972)

278. Dracula vs. Frankenstein (Estados Unidos, 1971, de Al Adamson, con Lon Chaney Jr.)

279. Gebissen Wird Nur Nachts*Happening der Vampire (Alemania Occidental, 1971, de Freddie Francis)

280. Hanno Cambiado Faccia (Italia, 1971, de Corrado Farina)}

281. High Priest of Vampires (Inglaterra, 1971)

282. Jupiter (Francia, 1971, de Jean Pierre Prevost)

283. Lust for a Vampire (Estados Unidos/Inglaterra, 1971, de Roy Ward Baker)

284. La Notte Dei Diavolli (Italia/España, 1971, de Giorgio Ferroni)

285. Le Sadique aux Dents Rouge (Francia, 1971, de Louis Van Belle)

286. Let´s Scare Jessica to Death (Estados Unidos, 1971, de John Hancock)

287. Love…Vampire Style (Alemania Occidental, 1971)

288. Night of Dark Shadows (Estados Unidos, 1971, de Dan Curtis)

289. Pastel de sangre (España, 1971)

290. Pa Jakt Ester Dracula (Suecia, 1971, de Calvin Floyd y Tony Forsberg)

291. Slaughter of the Vampires (Italia, 1971, de Roberto Mauri)

292. The Blue Sextet (Estados Unidos, 1971)

293. The Deathmaster (Estados Unidos, 1971, de Ray Danton)

294. The House That Dripped Blood (Inglaterra, 1971, de Peter Duffell, con Christopher Lee, Peter Cushing e Ingrid Pitt)

295. The Omega Man (Estados Unidos, 1971, de Boris Sagal, una adaptación muy libre de I am Legend, la novela de Richard Matheson)

296. The Return of Count Yorga (Estados Unidos, 1971, de Bob Kelljan)

297. The Velvet Vampire (Estados Unidos, 1971, de Stephanie Rothman, también conocida como The Cemetery Girls)

298. Vampir (España, 1971, de Pedro Portobello, con Christopher Lee)

299. Vampire Happening (Estados Unidos, 1971, de Freddie Francis)

300. Ángeles y Querubines (México, 1972)

301. Blacula (Estados Unidos, 1972, de William Cran*Bob Kelljan)

302. Captain Kronos: Vampire Hunter (Inglaterra, 1972, de Horst Janson, escrita por Brian Clemens)

303. Cemetery Girls (España, 1972, de Javier Aguirre, también conocida como The Velvet Vampire, y El Gran Amor del Conde Drácula).

304. Ceremonia Sangrienta (España/Italia, 1972, de Jorge Gran)

305. Disciple of Death (Estados Unidos, 1972, de Tom Parkinson)

306. Dracula (Inglaterra, 1972, de Alan Gibson, con Christopher Lee)

307. Dracula Saga (España, 1972, de Leon Klimovsky, también conocida como La saga de los Dráculas y Dracula´s all night Orgy)

308. Dracula Walks the Night (Inglaterra, 1972, de Terence Fisher, con Christopher Lee y Peter Cushing)

309. Dracula´s Great Love (España, 1972, de Javier Aguirre, con Paul Naschy)

310. El gran amor del Conde Drácula (España, 1972, de Javier Aguirre)

311. El retorno de los vampiros (España, 1972, de José María Zabalza)

312. Grave of the Vampire (Estados Unidos, 1972, de John Hayes)

313. Go for a Take (Inglaterra, 1972, de Harry Booth)

314. Hannah, Queen of the Vampires (Turquía/Estados Unidos, 1972, de Ray Danton)

315. I, the Vampire (España, 1972, de Leon Klimovsky, con Paul Naschy y Christopher Lee)

316. Kronos (Inglaterra, 1972, de Brian Clemens, también conocida como Captain Kronos: the Vampire Hunter)

317. La Messe Nere Della Contessa Dracula (Italia, 1972, con Paul Naschy)

318. La invasión de los muertos (México, 1972, de René Cardona)

319. La Fille de Dracula (Francia/España/Portugal, 1972, de Jesús “Jess” Franco, también conocida como The Daughter of Dracula y La hija de Drácula)

320. Les Chemins de la Violence (Francia, 1972, de Ken Ruder)

321. Santo y Blue Demon contra Drácula y el Hombre Lobo (México, 1972, de Miguel Delgado)

322. The Devil is not Mocked (Estados Unidos, 1972, de Gene Kearney)

323. The Funeral (Estados Unidos, 1972, con guión de Richard Matheson)

324. The Night Stalker (Estados Unidos, 1972, de John Llewellyn Moxey)

325. The Night Strangler (Estados Unidos, 1972, de Dan Curtis)

326. Till Death (Estados Unidos, 1972, de Walter Stocker)

327. Twins of Evil (Inglaterra, 1972, de John Hough, con Peter Cushing)

328. Vampire 2000 (Italia, 1972, de Riccardo Ghione)

329. Vampire Circus (Inglaterra, 1972, de Robert Young)

330. Vierges et Vampires (Francia, 1972, de Jean Rollin)

331. Voodoo Heartbeat (Estados Unidos, 1972, de Roy Molino)

332. Blood Ceremony (¿, 1973)

333. Blood Lust (¿, 1973)

334. Casual Relations (Estados Unidos, 1973, de Mark Rappaport)

335. Chabelo y Pepito contra los monstruos (México, 1973)

336. Count Downe*Son of Dracula (Inglaterra, 1973, de Freddie Francis, producida y protagonizada por Ringo Starr)

337. Count Dracula and his Vampire Bride (Inglaterra, 1973, de Alan Gibson, también conocida como The satanic rites of Dracula)

338. Death on a Barge (Estados Unidos, 1973, de Leonard Nimio)

339. Die, Blacula, Die (Estados Unidos, 1973, de Bob Kjellan, también conocida como Scream, Blacula, Scream)

340. Die Zartlichkeit der Wolfe (Alemania Occidental, 1973, De Rainer Werner Fassbinder)

341. Dracula (Canadá, 1973, de Jack Nixon Browne)

342. Dracula (Estados Unidos, 1973, de Dan Curtis, con Jack Palance)

343. Ganja and Hess (Estados Unidos, 1973, de Bill Gunn, también conocida como Blood Couple)

344. House of Dracula´s Daughter (Estados Unidos, 1973, de Gordon Hessler, con Peter Lorre Jr. Y John Carradine)

345. How they became Vampires (?, 1973, de Amen El*Kakim)

346. It Lives by Night (Estados Unidos, 1973, de Jerry Jameson)

347. Leptirica (aka The Butterfly) (Yugoslavia, 1973, de Djordje Kadijevic)]

348. Le Circuit de Sang (Francia, 1973, también conocida como Blood Circuit)

349. Legacy of Satan (Estados Unidos, 1973, de Gerad Damiano)

350. Lady Dracula (¿, 1973)

351. Shadow of Dracula (Canadá, 1973)

352. Tendre Dracula, Ou Les Confessions D´un Buveur de Sang (Francia, 1973, de Alaine Robbe Grillet, con Peter Cushing)

353. The Bloody Countess (Alemania Occidental, 1973)

354. The Death of P´Town (Estados Unidos, 1973)

355. The Devil´s Wedding Night (España, 1973, de Paul Solvay, también conocida como El regreso de la Duquesa Drácula y Countess Dracula)

356. The Vampire (?, 1973, basada en la obra de John William Polidori)

357. Those Cruel an Bloody Vampires (España, 1973, de Amando de Osorio)

358. Vaarwhel (Holanda, 1973, de Guido Peters)

359. Vault of Horror (Inglaterra, 1973, de Roy Ward Baker)

360. Vengeance of the Wurdalak (Inglaterra/España, 1973, con Peter Cushing y Paul Naschy)

361. Vlad the Impaler (Inglaterra, 1973)

362. Andy Warhol´s Dracula (Italia, 1974, de Paul Morrisey)

363. Allen and Rossi meet Dracula and Frankenstein (Estados Unidos 1974)

364. Barry McKenzie holds his own (Australia, 1974, de Bruce Beresford)

365. Black Day for Bluebeard (Estados Unidos, 1974, con Vincent Price).

366. Blood (Estados Unidos, 1974, de Andy Milligan)

367. Blood for Dracula (Estados Unidos, 1974, de Paul Morrisey, también conocida como Andy Warhol´s Dracula)

368. Bury him Darkly (¿, 1974, con Christopher Lee)

369. Chosen Survivors (Estados Unidos/México, 1974, de Sutton Rolley)

370. Dracula goes to R.P. (Filipinas, 1974)

371. Dracula in the House of Horrors (?, 1974)

372. Dracula vs. Dr. Frankenstein (¿, 1974)

373. Dracula´s Blood (?, 1974, con Paul Naschy)

374. Dracula´s Feast of Blood (Inglaterra, 1974)

375. It´s Alive! (Estados Unidos, 1974, de Larry Cohen)

376. I am Legend (¿, 1974, basada en la novela Soy Leyenda de Richard Matheson)

377. Madhouse (Inglaterra, 1974, con Peter Cushing)

378. Old Dracula (Inglaterra, 1974, de Clive Donner, también conocida como Vampira)

379. Seven Brothers meet Dracula (Hong Kong, 1974, con Peter Cushing, también conocida como

380. The Black Vampire (1974)

381. The Case of the Full Moon Murders (Estados Unidos, 1974, de Joseph Brad Talbort)

382. The Evil Touch (Estados Unidos, 1974, de Vic Morrow)

383. The Living Dead at the Manchester Morgue (Inglaterra, 1974, de Jorge Grau)

384. Deafula (Estados Unidos, 1975, de Peter Wicksberg)

385. Disciples of Dracula (Estados Unidos, 1975)

386. Dracula in Italy (Italia, 1975)

387. Dracula´s Dog (Estados Unidos, 1975, de Albert BVand, También conocida como Zoltan, Hound of Dracula)

388. Kali: Devil Bride of Dracula (Inglaterra, 1975)

389. Legend of the Seven Golden Vampires (Hong Kong, 1975, de Roy Ward Baker, con Peter Cushing, también conocida como Dracula and the Seven Golden Vampires)

390. Mary, Mary, Bloody Mary (México/Estados Unidos, 1975, de Juan López Moctezuma, con John Carradine)

391. Night of the Walking Dead (España, 1975, de Leon Klimovsky)

392. The Evil of Dracura (Japón, 1975)

393. The Thirsty Dead (Filipinas/Estados Unidos, 1975, de Terry Becker)

394. Varney, the Vampire (Estados Unidos, 1975)

395. Dead of Night (Estados Unidos, 1976, es una antología producida por Dan Curtis, con guión de Richard Matheson. Incluye una historia titulada No Duch thing as a Vampire)

396. Drácula (?, 1976, de Andrew Charmonte y George Greer, animación con ilustraciones de Frank Frazzetta)

397. Dracula, Father and Son (Francia, 1976, de Eduard Molinero, también conocida como Dracula, Pere et Fils)

398. Hotel Macabre (Inglaterra, 1976, con Vincent Price)

399. Levres de Sang (1976, de Jean Rollin)

400. Nightmare in Blood (Estados Unidos, 1976, de John Stanley)

401. Martin (Estados Unidos, 1977, de George A. Romero)

402. The Hardy Boys and Nancy Drew meet Dracula (Estados Unidos, 1977)

403. Bram Stoker´s Original Drácula (¿, 1978, de Ken Russel, asociado con Leonard Wolf)

404. Count Drácula (Inglaterra/Estados Unidos, 1978, de Phillip Saville)

405. It Lives Again (Estados Unidos, 1978, de Larry Cohen)

406. Nocturna (Estados Unidos, 1978, con John Carradine)

407. Vadim´s Dracula (Estados Unidos, 1978, de Roger Vadim)

408. Count Dracula, the true Story (Canadá, 1979, de Yurek Filjalkowski. Se trata de un documental sobre Vlad Tepes filmado en Rumanía)

409. Drácula (Estados Unidos, 1979, De John Badham, con Frank Langella)

410. Dracula Blows His Cool (Alemania, 1979).

411. Love at First Bite (Estados Unidos, 1979, de Stan Dragoti)

412. Nosferatu the Vampire (Alemania Occidental, 1979, de Werner Herzog, con Klaus Kinski)

413. Salem´s Lot: the Movie (Estados Unidos, 1979, de Tobe Hooper)

414. Thirst (Australia, 1979, de Rod Hardy)

415. Vampire Hookers (Filipinas, 1979, de Cirio H. Santiago)

416. Deathship (Estados Unidos, 1980, de Alvin Rakoff)

417. Dracula´s Last Rites (Estados Unidos, 1980, de Dominic Paris, también conocida como Last Rites)

418. The Monster Club (Inglaterra, 1980) Vincent Prince aparece como vampiro por primera y única vez en su carrera.

419. Erotikill (España, 1981, de Jesús “Jess” Franco)

420. Dracula rises from the Coffin (Corea del Sur, 1982, de Lee Hyoung Pyo)

421. The Thing (Estados Unidos, 1982, John Carpenter)

422. Gayracula (Estados Unidos, 1983), película pornográfica gay.

423. Mutant (Estados Unidos, 1983, de John “Bud” Cardos)

424. The Hunger (Estados Unidos, 1983, de Tony Scott, con Catherine Deneuve, David Bowie y Susan Sarandon)

425. As Sete Vampiras (Brasil, 1984)

426. Blood Suckers from Outer Space (Estados Unidos, 1984, de Glenn Coburn)

427. A Polish Vampire in Burbank (Estados Unidos, 1985, de Mark Pirra)

428. Evils of the Night (Estados Unidos, 1985, de Mardi Rustam)

429. Lifeforce (Estados Unidos, 1985, de Tobe Hooper, también conocida como The Space Vampires)

430. Mister Vampire (Hong Kong, 1985)

431. Once Bitten (Estados Unidos, 1985, con Jim Carrey)

432. Transylvania 6-5000 (Yugoslavia-Estados Unidos, 1985, Rudy de Silva)

433. Vampire Hunter D (Japón, 1985, de Toyo Ashida)

434. Vampiros en La Habana (Cuba, 1985, Juan Padrón)

435. Fright Night (Estados Unidos, 1986, de Tom Holland)

436. Graveyard Shift (Estados Unidos, 1986, de Gerard Ciccoritti)

437. It´s Alive III: Island of the Alive (Estados Unidos, 1986, de Larry Cohen)

438. The Midnight Hour (Estados Unidos, 1986, de Jack Bender)

439. Vamp (Estados Unidos, 1986, de Richard Wenk)

440. A Return to Salem´s Lot (Estados Unidos, 1987, de Larry Cohen)

441. Near Dark (Estados Unidos, 1987, de Kathryn Bigelow)

442. Night of the Devils (Italia, 1987, de Giorgio Ferroni)

443. The Lost Boys (Estados Unidos, 1987, de Joel Schumacher)

444. Black Vampire (Estados Unidos, 1988, de Lawrence Jordan)

445. Dracula´s Widow (Estados Unidos, 1988, de Christopher Coppola)

446. Fright Night II (Estados Unidos, 1988, de Tommy Lee Wallace)

447. Killer Klowns from Outer Space (Estados Unidos, 1988, de Stephen Chiodo)

448. Mama Dracula (Estados Unidos, 1988, de Boris Szulzinger)

449. My Best Friend is a Vampire (Estados Unidos, 1988, de Jimmy Houston)

450. Not of This Earth (Estados Unidos, 1988, con Traci Lords)

451. Teen Vamp (Estados Unidos, 1988, de Samuel Bradford)

452. Vampire at Midnight (Estados Unidos, 1988, de Gregor McClatchy)

453. Waxwork (Estados Unidos, 1988, de Anthony Hickcox)

454. Beverly Hills Vamp (Estados Unidos, 1989, de Fred Olen Ray).

455. Dance of the Damned (Estados Unidos, 1989, de Katt Shea Ruben)

456. Sundown, Vampires in Retreat (Estados Unidos, 1989, de Anthony Hickox)

457. Vampire´s Kiss (Estados Unidos, 1989, de Robert Biernan, con Nicolas Cage)

458. Carmilla (Estados Unidos, 1990, de Gabrielle Beaumont)

459. Daughter of Darkness (Estados Unidos, 1990, de Stuart Gordon)

460. Def by Temptation (Estados Unidos, 1990, de James Bond III)

461. Howling VI: The Freaks (Estados Unidos, 1990, de Hope Perello)

462. Night Angel (Estados Unidos, 1990, de Dominique Otherin*Girard)

463. Pale Blood: An Erotic Vampire Thriller (Estados Unidos, 1990, de W. Dachin Hsu)

464. Red Blooded American Girl (Estados Unidos, 1990, de David Blyth)

465. Transylvania Twist (Estados Unidos, 1990, de Jim Wynorski)

466. Blood Ties (Estados Unidos, 1991, de Jim McBride)

467. Cast a deadly Spell (Estados Unidos, 1991, de Martin Campbell)

468. Subspecies (Estados Unidos/Rumanía, 1991, de Ted Nicolau)

469. Waxwork II: Lost in Time (Estados Unidos, 1991, de Anthony Hickcox)

470. Bloodlust (Estados Unidos, 1992, de Jon Hewitt)

471. Bram Stoker´s Dracula (Estados Unidos, 1992, de Francis Ford Coppola)

472. Buffy, the Vampire Slayer (Estados Unidos, 1992, de Fran Rubel Kuzui, antecedente de la serie televisiva)

473. Darkness (Estados Unidos, 1992, de Leif Jonker)

474. Dracula Rising (Estados Unidos, 1992, producida por Roger Corman)

475. Innocent Blood (Estados Unidos, 1992, de John Landis, con Anne Parillaud)

476. Moonrise (Nueva Zelanda, 1992, de David Blyth)

477. Red Sleep (Estados Unidos, 1992)

478. Samurai Vampire Bikers From Hell (Estados Unidos,1992)

479. Sleepwalkers (Estados Unidos, 1992, de Mick Garris)

480. Tale of a Vampire (Inglaterra, 1992, de Simako Sato, con Julian Sands)

481. The Reluctant Vampire (Estados Unidos, 1992, de Malcolm Marmorstein)

482. To Sleep with a Vampire (Estados Unidos, 1992, de Adam Friedman)

483. Blood in the Night (Estados Unidos, 1993, de Lincoln Kupchak)

484. Bloodstone: Subspecies II (Estados Unidos, 1993, de Ted Nicolaou)

485. Cronos (México, 1993, Guillermo del Toro)

486. Darkness II (Estados Unidos, 1993, de Leif Jonker)

487. Bloodlust: Subspecies III (Estados Unidos, 1994, de Ted Nicolaou)

488. Embrace of the Vampire (Estados Unidos, 1994)

489. Interview with the Vampire (Estados Unidos, 1994, de Neil Jordan)

490. Nadja (Estados Unidos, 1994)

491. Blood & Donuts (Estados Unidos, 1995, de Holly Dale)

492. Dracula: Dead and Loving It ( Estados Unidos, 1995, de Mel Brooks)

493. Not of This Earth (Estados Unidos, 1995 con Michael York)

494. The Addiction (Estados Unidos, 1995, de Abel Ferrara)

495. The Vampire of Budapest (1995, Kristen Bjorn)

496. Vampire in Brooklyn (Estados Unidos, 1995)

497. Caress of the Vampire (Estados Unidos, 1996, De Frank Terranova)

498. From Dusk Till Dawn (Estados Unidos, 1996, de Robert Rodríguez)

499. Kindred: the Embraced (Estados Unidos, 1996)

500. Tales From the Crypt: Bordello of Blood] (Estados Unidos, 1996)

501. An American Vampire Story (Estados Unidos, 1997, de Luis Esteban)

502. Castlevania: Simphony of the Night (?, 1997)

503. The Creeps (Estados Unidos, 1997, de Charles Band)

504. Vampire Journals (Estados Unidos, 1997)

505. Blade (Estados Unidos, 1998, de Stephen Norrington)

506. Bloodstorm: Subspecies IV (Estados Unidos, 1998, de Ted Nicolaou)

507. Crimson Nights (Estados Unidos, 1998, de Jeffrey Arsenault)

508. Modern Vampires (Estados Unidos, 1998)

509. Razor Blade Smile (Inglaterra, 1998)

510. The Wisdom of Crocodiles (Estados Unidos, 1998)

511. Vampire Hunter D: Bloodlust (Japón, 1998, de Yoshiaki Kawahiri)

512. Vampires (Estados Unidos, 1998, de John Carpenter)

513. Blood Kiss (Estados Unidos, 1999, de Michael W. Jonson)

514. Bloodsucking Killerclowns from Outer Space (estados Unidos, 1999, de Marc Ruef)

515. From Dusk Till Dawn II: Texas Blood Money (Estados Unidos, 1999)

516. Hot Vampire Nights (Estados Unidos, 1999)

517. Blood: The Last Vampire (Japón, 2000, de Hiroyuki Kitakubo)

518. Crimson Nights: Vampire´s Seduction 2 (Estados Unidos, 2000, de Jeffrey Arsenault)

519. Dracula 2000 (Estados Unidos, 2000, de Ron Clements y John Musker)

520. From Dusk Till Dawn III: The Hangman's Daughter (Estados Unidos, 2000)

521. Immortality (Estados Unidos, 2000)

522. Shadow of the Vampire (Estados Unidos, 2000, de Elias Merhige)

523. Blood Orgy of the Damned (Estados Unidos, 2001, de David Lawrence)

524. Cries in the Night: Orlof 2001 (Estados Unidos/Francia, 2001, de Jesús “Jess” Franco)

525. The Breed (Estados Unidos, 2001, Michael Oblowitz)

526. The Forsaken (2001)

527. Trouble Every Day (2001, Claire Denis)

528. Blade II (Estados Unidos, 2002, de Guillermo del Toro)

529. Dark Prince: the True Story of Dracula (Estados Unidos/Rumanía, 2002, de Joe Chappelle)

530. Dracula, Pages From a Virgin's Diary (Canadá, 2002) una interpretación muda del Royal Winnipeg Ballett.

531. Queen of Damned (Estados Unidos, 2002, de Michael Rymer)

532. Vampires: Los Muertos (Estados Unidos, 2002)

533. The Twins Effect (Hong Kong, 2003, Chin gei bin)

534. Underworld (Estados Unidos, 2003)

535. Blade: Trinity (Estados Unidos, 2004, David S. Goyer)

536. Nochnoi Dozor (Rusia, 2004)

537. Salem´s Lot (Estados Unidos, 2004, de Mikael Salomon)

538. Van Helsing ( Estados Unidos, 2004)

539. Lust For Dracula (Estados Unidos, 2005) película pornográfica lésbica.

540. Vampires: The Turning (Estados Unidos, 2005)

541. BloodRayne (Estados Unidos, 2006)

542. Bram Stoker's Dracula's Curse ( Estados Unidos, 2006, de Leigh Scott)

543. Dnevnoi Dozor (Rusia, 2006)

544. Dracula (Inglaterra, 2006, con Marc Warren) producción de la BBC.

545. Frostbiten (Suecia, 2006)

546. Hellsing Ultimate (Japón, 2006) película manga.

547. The Hamiltons (2006)

548. Ultraviolet (Estados Unidos, 2006)

549. Underworld: Evolution (Estados Unidos, 2006, Len Weisman)

550. BloodRayne II: Deliverance] (Estados Unidos, 2007)

551. Gothic Vampires from Hell (2007)

552. I am Legend ( Estados Unidos, 2007, de Francis Lawrence) basada en la novela

553. Murnau The Vampire (México, 2007, de Oskar Alvarado)

554. Rise: Blood Hunter (Estados Unidos, 2007, Sebastián Gutiérrez)

555. 30 Days of Night (Estados Unidos, 2007, David Slade)

556. Blood: The Last Vampire (2008) Una película de imagen real basada en la serie manga de animación..

557. Crepúsculo: Del libro Crepúsculo de la escritora Stephenie Meyer (2008)

558. Låt den rätte komma in (Suecia, 2008)

559. The Losts Boys 2: the Tribe (Estados Unidos, 2008, de P.J. Pesce)

560. The Thirst (2008)

561. Twilight (Estados Unidos, 2008, de Catherine Hardwicke )

562. Daybreakers (Estados Unidos, 2008, de Michael Spierig, Peter Spierig)

563. Fangland ( Estados Unidos, 2009)

564. New Moon (Estados Unidos, 2009, de Stephenie Meyer)

565. The Vampire in the Hole, (Estados Unidos, 2010, de Sonia Escolano y Sadrac González)

566. The Vampire’s Assistant ( 2010, de Paul Weiltz)

567. Twilight: Eclipse (Estados Unidos, 2010, de David Slade)

568. Vampires Suck (Una Loca Película de Vampiros, 2010, de Jason Friedberg)

569. 30 Days of Night: Dark Days (Canada, 2010, de Ben Keta)

PELICULAS DETECTADAS SIN DATOS

(En proceso de investigación)

1. A Chinese Ghost Story (Hong Kong, ¿, de Ching Siu Tung)

2. A Chinese Ghost Story II (Hong Kong, ¿, de Ching Siu Tung)

3. A Chinese Ghost Story III (Hong Kong, ¿, de Ching Siu Tung)

4. A Filha de Dracula (Portugal, también conocida como Dracula´s Daughter)

5. Bite (Estados Unidos)

6. Bloedverwanten (Holanda)

7. Brácula (España, ¿)

8. Bunnicula, the Vampire Rabbit (Estados Unidos, ¿, de Charles A. Nichols)

9. Cave of the Living Dead (Alemania Occidental/Yugoslavia, ¿, de Akos Von Ratony)

10. Chi o Suu Bara (Japón, ¿, también conocida como The Evil of Dracula)

11. Children of the Night (ver Daughters of Darkness)

12. City of the Walking Dead (Italia, ¿, de Umberto Lenzi)

13. Crypt of the Living Dead (también conocida como Hannah, Queen of the Vampires)

14. Dance of the Vampires (ver The Fearless Vampire Killers)

15. Desire, the Vampire (Estados Unidos, ¿, también conocida como I, Desire)

16. Dinner with the Vampire (Italia, ¿, de Lamberto Bava)

17. Does Dracula really Suck? (también conocida como Dracula and the boys)

18. Dracula and the Boys (también conocida como Does Dracula really suck?)

19. Dracula Tan Exarchia (Grecia)

20. El extraño amor de los vampiros (España, también conocida como Strange Love of the Vampires)

21. Graf Dracula Beisst Jetzt in Oberbayern (Alemania, también conocida como Dracula blows his Cool)

22. Hamiltons

23. Huphyokwi Yango (Corea del Sur, también conocida como The Vengeful Vampire Girl)

24. Il Mostro dell´Opera (Italia, ¿, también conocida como The Vampire of the Opera)

25. La maldición de los Karnstein (Italia/España, ¿, de Thomas Millar)

26. Vampire´s Ghost (Estados Unidos, ¿de Lesley Selander)

27. Virgins and Vampires (también conocida como Crazed Vampires y Caged Virgins)

28. Xi Xuefu (China, también conocida como Vampire World)

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8.- http://www.escalofrio.com/n/Vampiros/Los_Dhampir_-_Mitad_humanos/Los_Dhampir_ Mitad_humanos.php

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17.- Diseño, Artes y Muralismo, A.C. 2010

18.- http://es.wikipedia.org/wiki/Lista_de_pel%C3%ADculas_de_vampiros

Contraportada

Este breve tratado sobre Los Cambia Forma y el Mito del Vampiro, debe de considerarse un nuevo tratamiento del ícono, quién de entrada es referido como un consumado “cambia forma”. Dedicado, a las juventudes de la posmodernidad, como pueden ser los ponketos, darketos, emo´s, góticos, los chavos banda -ya no tan chavos-, peyoteros, maras y demás tribus desempleadas del, por sus siglas (DF) “Desastre Federal”, ya que seguramente esta narración, terminará filtrándose en la literatura de la juventud, como del relevo generacional de los protagonistas de la clase política mexicana, reconfigurando las alucinadas y fantásticas concepciones sobre el príncipe de las tinieblas, el mundo obscuro, “el maligno”, “ la bestia”, etc., propias del pensamiento mágico. De hecho estos jóvenes, son las víctimas de un mundo que opera con instituciones educativas vampiro, sindicatos vampiro, leyes y Congresos vampiro, sistemas monetarios vampiro, un mundo laboral vampiro; sistema económico que requiere y exhibe, como en el tzompantli pre capitalista mesoamericano, cráneos sacrificados para que el $ol no deje de brillar… Redefine en la posmodernidad, desde México, un Mundo Vampiro, como Paul Féval lo hiciera desde Francia en 1867, con “Ciudad Vampiro”.

El texto expone la evolución de las concepciones desde los primeros cambia forma paleolíticos, acompañadas del consumo de ciertas plantas tóxicas y alucinógenos, que permiten dar paso a los trances iniciáticos, éxtasis, alucinatorios como de muerte, transitando al “otro espacio” y regresar del viaje chamánico; imágenes que corresponden a concepciones de animal que muta en hombre o viceversa; imágenes que se van a proyectar en el zoomorfismo del neolítico egipcio, mesopotámico, persa, hindú o chino, donde los ” dioses” tienen componentes de animal, como pueden ser los dioses del mito de Osiris en Egipto, los pre confucianos en China, los del mundo preclásico griego o hindú, donde propiamente hablando, ya aparecen los cambia forma, súcubos, chupasangre y demonios, alrededor del 3,000- 2,000 a.C.

Pasa así la deconstrucción del mito del vampiro, de sus antecedentes en el mundo de la prehistoria a la historia, hasta la coyuntura demográfica del siglo XIII-XIV d. C. la cual, con la peste negra redujo 70% la población europea, (Notre Dame) convivió con “la reconquista”, (Santiago S. VIII) la inteligentísima utilización del diablo y la quema de brujas, la limpieza étnica, como la alucinada fiebre licantrópica y la Conquista de las Indias Occidentales, que hace llegar al siglo XVI, como último capítulo histórico de la edad media. Continúa con la coyuntura demográfica de la Nueva España entre 1521 y 1555, en que se perdió el 85% de la población con las enfermedades de la época (Guadalupe). Los siglos XVII y XVIII, anteceden con relatos de pasión, vampiros, brujas y distintos chamanes, la llegada del enciclopedismo y la revolución francesa.

Todos ellos, son antecedentes imposibles de separar en la construcción literaria del Mito del Vampiro, desde los relatos de pasión y “La Novia de Corinto” de Johann Wolfgang von Goethe en 1797 hasta la obra clásica de Bram Stoker en 1897, constituyen así, el siglo de oro de la literatura vampírica. Que se continúa en el siglo XX y XXI con representantes seculares contemporáneos como Catherine Hardwicke y Stephenie Meyer y la zaga de Crepúsculo.

El vampiro es un ícono del “modo de producción capitalista” que le venera, muestra de ello, ha sido la explotación del cine del género en todo el mundo con 598 películas, según el registro de la MGM entre 1897 y 2011, México ocupa el 4º lugar con la producción de 37 películas, después de EEUU, Inglaterra e Italia. El autor, de profesión economista, realiza el análisis estadístico concretando una experiencia en evaluación de más de 35 años, arribando a una original interpretación de corte marxista, que responde a los cambios en “la base económica” que aprecia en 6 etapas o ciclos del desarrollo económico mundial y que establece para el análisis de la filmografía; así el cine, se comporta en su opinión, como un indicador superestructural, que refleja claramente, si bien de manera involuntaria en la mayoría de los casos, los cambios en “la base económica”, léase el desarrollo económico mundial. Fluctúa la cinematografía vampírica de un ambiente lúdico en los inicios del cine; George Méliès, utiliza el clásico alambrito para el vuelo del murciélago; cierra el capítulo después de las Torres Gemelas y la crisis financiera de “Berny” Madoff, con de la zaga de vampiros adolescentes y licántropos posmodernos, ahora ya, de estilo chamán americano, quienes ya no se meten nada ni esperan la luna llena, cambian de forma a voluntad; epiloga la zaga con la mención de Priest “El Sicario de Dios”, que utiliza actores para interpretar a algunos vampiros pelones que recuerdan a Andrei Chicatilo, en las mazmorras por donde pasa en la búsqueda de su hija.

Sin duda, pasará a ser un referente obligado del tema, como de su generación.

El Editor.

junio 2011

V Centenario, Bicentenario y Centenario. Ensayos 1986-2024

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sábado, 19 de marzo de 2011

Los Cambia Forma y el Mito del Vampiro .

Primer Shaman

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